广场 #巴黎 #Anselm Kiefer 05.09展览｜巴黎｜Anselm Kiefer｜Nymphäum◾️ 展览信息：◽️「Anselm Kiefer｜Nymphäum 」◽️艺术家：Anselm Kiefer◽️展期：2026.04.25-2026.10.25◽️空间: Thaddaeus Ropac◽地址：69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin◾️关于展览：Thaddaeus Ropac 是一间于 1983 年在奥地利萨尔茨堡创立的国际顶级当代艺术画廊，目前在萨尔茨堡、巴黎、伦敦、首尔以及 2025 年新开设的米兰空间开展业务。该画廊代理了超过 60 位具有全球影响力的艺术家，包括 Anselm Kiefer、Adrian Ghenie 以及 2026 年初逝世的艺术家 Georg Baselitz，并长期负责管理 Andy Warhol 与 Robert Rauschenberg 等重要艺术遗产。该机构的运作逻辑在于通过将当代前卫创作植入深厚的艺术史脉络，并利用具有历史背景的建筑空间进行策展，从而在学术认可与市场表现之间为代理艺术家寻求长期价值支撑。◾️关于艺术家：Anselm Kiefer 是一位出生于1945年德国工业废墟中的艺术家，其作品以厚重的质感和宏大的叙事尺度著称。他通过在巨大的画布上堆叠铅、沥青、稻草和干枯植被等物质材料，探讨德国民族历史的阴霾、北欧神话以及卡巴拉神秘主义。他的视觉风格呈现出一种荒凉且具有考古感的史诗性，试图在战后的废墟之上通过艺术直面集体的创伤与记忆，通过毁灭与重生的辩证逻辑，寻找一种近乎炼金术式的精神救赎。◾️关于空间：该展览展出了超过 20 幅专门为该空间体量创作的巨幅新作，其核心逻辑在于借用古希腊罗马神话中献给泉水仙女的圣所概念，探讨自然周期与当代文明之间的深度纠缠。与 Kiefer 以往作品中常见的荒凉废墟或战争创伤不同，这批新作引入了受纽约中央公园光影启发的都市景观，并利用大量金箔与网格构图营造出类似于拜占庭马赛克或克里姆特风格的视觉质感，试图在高度城市化的语境中界定一种“异世界”空间。作品通过厚重堆叠的颜料与拼贴元素展现了藤蔓等自然植物对人造建筑的某种“回收”过程，在庞坦工厂原址的工业背景下，进一步强化了关于生命力、破坏与重生不断循环的宏大叙事逻辑。◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-09 0 评论 51 喜欢
广场 #Anselm Kiefer #米兰 #米兰王宫 04.29展览｜米兰｜Anselm Kiefer｜Le Alchimiste◾️ 展览信息：◽️「Anselm Kiefer｜Le Alchimiste 」◽️艺术家：Anselm Kiefer◽️展期：2026.02.07-2026.09.27◽️空间: 米兰王宫 卡里亚蒂德大厅◽地址：P.za del Duomo, 12, 20122 Milano MI◾️关于展览：Le Alchimiste是基弗专为该空间标志性的“女像柱大厅”（Sala delle Cariatidi）创作的场域特定艺术项目。展览共展出 42 幅巨大的布面作品，致敬了历史上那些被边缘化或遗忘的女性炼金术士，如卡特琳娜·斯福尔扎和玛利亚·朱迪亚等。基弗将她们视为现代科学萌芽的守护者，并将这些宏大画作与大厅内二战空袭留下的伤痕相互辉映。作为“米兰·科尔蒂纳 2026 文化奥运会”的重要组成部分，这场展览通过基弗标志性的厚重肌理与物质性语言，不仅探讨了从物质到精神的转化，也让这些女性身影如同幽灵般从历史的尘埃中重新显影，与整座宫殿残存的古典美学形成了一场关于记忆与再生的深邃对话。◾️关于艺术家：Anselm Kiefer 是一位出生于1945年德国工业废墟中的艺术家，其作品以厚重的质感和宏大的叙事尺度著称。他通过在巨大的画布上堆叠铅、沥青、稻草和干枯植被等物质材料，探讨德国民族历史的阴霾、北欧神话以及卡巴拉神秘主义。他的视觉风格呈现出一种荒凉且具有考古感的史诗性，试图在战后的废墟之上通过艺术直面集体的创伤与记忆，通过毁灭与重生的辩证逻辑，寻找一种近乎炼金术式的精神救赎。◾️关于空间：位于米兰市中心主教座堂旁的米兰皇宫（Palazzo Reale di Milano），是一处拥有数百年历史积淀的艺术殿堂，其空间演变见证了从政权中心到文化地标的转型。这里曾作为米兰的政治中枢，历经维斯孔蒂和斯福尔扎家族的统治，并在18世纪经由建筑师朱塞佩·皮耶尔马里尼（Giuseppe Piermarini）之手改建为宏伟的新古典主义风格。尽管二战期间遭受重创，但其内部空间通过修复，保留了充满仪式感的正殿与华丽的吊灯，如今它已不再是权力的居所，而是转型为世界顶级的展览空间，以其深邃的历史厚度为毕加索、莫奈及当代艺术大师的巡展提供了一个古典与现代交织的叙事场域。◾️图文致谢：Fromgallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-30 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #Anselm Kiefer #当代艺术家 #威尼斯双年展 #安塞尔姆·基弗 安塞尔姆·基弗 Anselm KieferAnselm Kiefer（生于 1945 年，德国多瑙埃施因根）是战后德国最重要的当代艺术家之一。他的创作始终围绕历史记忆、文化创伤与神话象征展开，尤其聚焦德国在二战之后如何面对自身的历史负担。Kiefer 并不回避历史中的阴影，相反，他以沉重而直接的方式重新触碰那些被刻意遗忘或压抑的记忆，使艺术成为一种对历史责任的持续追问。Kiefer 的作品以其宏大的尺度与强烈的物质性著称。他大量使用铅、稻草、灰烬、泥土、混凝土、干花与书籍等材料，使画面既像废墟，又像遗迹。材料本身并非装饰性的存在，而是历史与时间的载体——铅象征重量与沉默，稻草暗示燃烧与消逝，灰烬指向毁灭后的残余。他的绘画与装置往往呈现出荒凉的风景、烧毁的建筑或空旷的书架，这些空间既真实又寓言化，仿佛文明在自我审视中停滞。与抽象表现主义的自我表达不同，Kiefer 更关注文化记忆如何在个体经验中被继承。他引用德国浪漫主义诗歌、犹太神秘主义、北欧神话与炼金术符号，使历史、文学与精神传统交织在同一视觉场域之中。他的作品不是对过去的简单再现，而是一种“历史场域”的重建——观众在面对庞大的画面时，既感受到压迫，也被迫进入一种缓慢而沉重的思考。20 世纪 70 年代起，Kiefer 开始在国际舞台上崭露头角。1980 年，他与 Georg Baselitz 一同代表德国参加第 39 届威尼斯双年展，这一举动象征着德国当代艺术在战后重新进入国际视野的重要节点。此后，他的作品被巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆等重要机构收藏。在 Kiefer 的艺术实践中，绘画是一种物质化的记忆结构。他通过层层堆叠与腐蚀，使时间本身成为画面的组成部分。废墟既不是终点，也不是浪漫化的象征，而是一种仍在生成的历史状态——在毁灭与再生之间，人类如何重新理解自身的位置，成为他持续追问的问题。相关作品查询：https://gagosian.com/artists/anselm-kiefer/ Lili 2026-02-12 0 评论 73 喜欢
全球｜艺术展览 #白立方画廊 #安塞姆·基弗 #White Cube #Anselm Kiefer 5.8 展览｜白立方 - 伦敦「安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）个展」◾ 展览信息：◽「安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）个展」◽艺术家：安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）◽展期：2025.06.25 - 2025.08.16◽空间：白立方 - 伦敦◽地址：25 – 26 Mason's Yard ,London SW1Y 6BU◾关于展览：2025 年 6 月，White Cube Mason's Yard 将举办 Anselm Kiefer 的个展。该展览恰逢伦敦皇家艺术学院（2025 年 6 月 28 日至 10 月 26 日）的 “基弗/梵高 ”大型展览，标志着英国首次考虑梵高对基弗实践的持久影响的展览。◾关于艺术家：安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）1945 年二战结束时出生于德国，毁灭和重生的现实构成了他实践的基础。尽管自 1992 年以来就在法国生活和工作，但他曾说过“我的传记就是德国的传记”。最初，基弗从这个个人框架出发，探索主题和符号，思考德国国家身份的复杂领域，后来他的实践扩展到文学、音乐、宗教、神话、炼金术、天文学和神秘主义。在这些不同的领域中，基弗在理查德·瓦格纳、约翰·沃尔夫冈·冯·歌德、阿瑟·兰波、保罗·策兰、詹姆斯·乔伊斯和英格博格·巴赫曼的作品中发现了相似之处，每个人都为几个作品系列提供了信息。同样，包括俄罗斯实验主义者 Velimir Khlebnikov 或英国炼金术士 Robert Fludd 在内的更深奥的人物也提供了灵感。这种知识和语言的交响乐般的丰富激发了 Kiefer 自己对人类历史动荡的阅读和理解。他的作品范围广泛，包括威尼斯公爵宫的个展（2022 年）;巴黎 Grand Palais Éphémère（2021 年）;弗朗茨·马克博物馆，科赫尔，德国（2020 年）;Couvent de La Tourette，里昂，法国（2019 年）;奥斯陆 Astrup Fearnley 博物馆（2019 年）;圣彼得堡国家冬宫博物馆（2017 年）;阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳（2016 年）;蓬皮杜中心，巴黎（2015 年）;伦敦皇家艺术学院（2014 年）;以色列特拉维夫艺术博物馆（2011 年）;阿姆斯特丹国立博物馆（2011 年）;路易斯安那现代艺术博物馆，Humlebaek，丹麦（2010 年）;巴黎大皇宫（2007 年）;西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2007 年）;旧金山现代艺术博物馆，旧金山，加利福尼亚州（2006 年）;德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（2005 年）;纽约大都会艺术博物馆（1998 年）;Neue Nationalgalerie，柏林（1991 年）;纽约现代艺术博物馆（1987 年）。2019 年，基弗被柏林犹太博物馆授予享有盛誉的理解与宽容奖，2017 年他被授予 J. Paul Getty 奖章。2007 年，基弗成为自 50 年前乔治·布拉克 （Georges Braque） 以来第一位受委托在巴黎卢浮宫安装永久性作品的艺术家。2009 年，他创作了一部歌剧《安芳》，以纪念巴黎国家歌剧院成立 20 周年。2020 年 11 月，安塞姆·基弗 （Anselm Kiefer） 为巴黎先贤祠推出了一系列新作品，包括一个由六个玻璃橱窗组成的永久性装置，以及两幅目前正在借出的纪念性画作。它与法国当代作曲家帕斯卡尔·杜萨宾 （Pascal Dusapin） 的作品一起，构成了由总统埃马纽埃尔·马克龙 （Emmanuel Macron） 委托创作的新作品合奏。这是自 1924 年以来首次为先贤祠执行此类任务。 ◾关于画廊：白立方於 1993 年由 Jay Jopling 创办，自成立以来，白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢：白立方White Cube◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-08 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #安塞姆·基弗 #Gagosian Gallery #Anselm Kiefer 4.20 展览｜高古轩 - 牛津「早期作品」◾ 展览信息：◽「早期作品」（Early Works）◽艺术家：Anselm Kiefer（安塞姆·基弗）◽展期：2025.03.12 - 2025.06.15◽空间：英国牛津阿什莫林艺术与考古博物馆（Ashmolean Museum, University of Oxford）◾关于展览：同期，正在英国牛津阿什莫林艺术与考古博物馆举办的「Early Works」则汇集了Anselm Kiefer的重要油画、摄影、版画、艺术家书与水彩作品。本次展览由阿什莫林博物馆与位于佛蒙特州雷丁（Reading, Vermont）的霍尔艺术基金会（Hall Art Foundation）联合策划，展出作品均来自霍尔收藏（Hall Collection），共呈现了约45件、艺术家创作于1969-1982年间的代表作，其中包括一些鲜为人知且相对私密的作品，亦有部分作品是首次公开展出。◾关于艺术家：Anselm Kiefer（安塞姆·基弗），1945年生于德国多瑙埃兴根，现于法国居住和工作。其作品获世界各地博物馆收藏，并于巴黎的罗浮宫(2007)和万神殿(2020) 永久展出。他主要展览包括，丹麦胡姆勒拜克的路易斯安那现代艺术博物馆(2010-2011);「Shevirat Ha-Kelim (Breaking of the Vessels)」，以色列特拉维夫艺术博物馆(2011-2012);「Beyond Landscape」，纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯美术馆(2013-2014); 伦敦皇家艺术学院(2014); 巴黎蓬皮杜中心(2015-2016);「L’Alchimie du livre」，巴黎法国国家图书馆(2015-2016);「The Woodcuts」，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2016);「Pour Paul Celan」，巴黎临时大皇宫(2021);「Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (Andrea Emo)」，威尼斯总督宫(2022-2023)。2017年，Kiefer凭其对艺术的重要贡献而获颁J. Paul Getty Medal奖章。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-20 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #安塞姆·基弗 #Gagosian Gallery #阿姆斯特丹市立博物馆 #梵高博物馆 #Anselm Kiefer 4.20 展览｜高古轩 - 阿姆斯特丹「告诉我花儿都去了哪里」◾ 展览信息：◽「告诉我花儿都去了哪里」（Sag mir wo die Blumen sind）◽艺术家：Anselm Kiefer（安塞姆·基弗）◽展期：2025.03.12 - 2025.06.9◽空间：阿姆斯特丹市立博物馆、梵高博物馆◾关于展览：正在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam）与梵高博物馆（Van Gogh Museum）同时举办的「Sag mir wo die Blumen sind」（告诉我花儿都去了哪里），聚焦Anselm Kiefer的艺术实践，重点呈现其首次公开亮相、以花为主题的风景画新作。展览名取自民谣歌手Pete Seeger（皮特·西格，1919-2014）创作的反战歌曲《Where Have All the Flowers Gone》，该曲后经Marlene Dietrich（马琳·黛德丽，1901-1992）的演绎而广为人知。在梵高博物馆，这些首次亮相的绘画新作与Vincent van Gogh（文森特·梵高，1853-1890）的代表性画作并置展出，点明了“flowers（花）”在两位艺术家创作中所扮演的重要角色，Kiefer本次新作的部分灵感亦来源于梵高的经典之作《Sunflowers》（向日葵，1889）；在市立博物馆的展览中，则首次集中呈现了该馆收藏的所有Kiefer作品，Kiefer更以博物馆的历史楼梯空间为题，创作了一幅大型绘画。◾关于艺术家：Anselm Kiefer（安塞姆·基弗），1945年生于德国多瑙埃兴根，现于法国居住和工作。其作品获世界各地博物馆收藏，并于巴黎的罗浮宫(2007)和万神殿(2020) 永久展出。他主要展览包括，丹麦胡姆勒拜克的路易斯安那现代艺术博物馆(2010-2011);「Shevirat Ha-Kelim (Breaking of the Vessels)」，以色列特拉维夫艺术博物馆(2011-2012);「Beyond Landscape」，纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯美术馆(2013-2014); 伦敦皇家艺术学院(2014); 巴黎蓬皮杜中心(2015-2016);「L’Alchimie du livre」，巴黎法国国家图书馆(2015-2016);「The Woodcuts」，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2016);「Pour Paul Celan」，巴黎临时大皇宫(2021);「Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (Andrea Emo)」，威尼斯总督宫(2022-2023)。2017年，Kiefer凭其对艺术的重要贡献而获颁J. Paul Getty Medal奖章。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-20 0 评论 124 喜欢
