全球｜艺术大师 #艺术大师 #Anselm Kiefer #当代艺术家 #威尼斯双年展 #安塞尔姆·基弗 安塞尔姆·基弗 Anselm KieferAnselm Kiefer（生于 1945 年，德国多瑙埃施因根）是战后德国最重要的当代艺术家之一。他的创作始终围绕历史记忆、文化创伤与神话象征展开，尤其聚焦德国在二战之后如何面对自身的历史负担。Kiefer 并不回避历史中的阴影，相反，他以沉重而直接的方式重新触碰那些被刻意遗忘或压抑的记忆，使艺术成为一种对历史责任的持续追问。Kiefer 的作品以其宏大的尺度与强烈的物质性著称。他大量使用铅、稻草、灰烬、泥土、混凝土、干花与书籍等材料，使画面既像废墟，又像遗迹。材料本身并非装饰性的存在，而是历史与时间的载体——铅象征重量与沉默，稻草暗示燃烧与消逝，灰烬指向毁灭后的残余。他的绘画与装置往往呈现出荒凉的风景、烧毁的建筑或空旷的书架，这些空间既真实又寓言化，仿佛文明在自我审视中停滞。与抽象表现主义的自我表达不同，Kiefer 更关注文化记忆如何在个体经验中被继承。他引用德国浪漫主义诗歌、犹太神秘主义、北欧神话与炼金术符号，使历史、文学与精神传统交织在同一视觉场域之中。他的作品不是对过去的简单再现，而是一种“历史场域”的重建——观众在面对庞大的画面时，既感受到压迫，也被迫进入一种缓慢而沉重的思考。20 世纪 70 年代起，Kiefer 开始在国际舞台上崭露头角。1980 年，他与 Georg Baselitz 一同代表德国参加第 39 届威尼斯双年展，这一举动象征着德国当代艺术在战后重新进入国际视野的重要节点。此后，他的作品被巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆等重要机构收藏。在 Kiefer 的艺术实践中，绘画是一种物质化的记忆结构。他通过层层堆叠与腐蚀，使时间本身成为画面的组成部分。废墟既不是终点，也不是浪漫化的象征，而是一种仍在生成的历史状态——在毁灭与再生之间，人类如何重新理解自身的位置，成为他持续追问的问题。相关作品查询：https://gagosian.com/artists/anselm-kiefer/ Lili 2026-02-12 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #白立方画廊 #安塞姆·基弗 #White Cube #Anselm Kiefer 5.8 展览｜白立方 - 伦敦「安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）个展」◾ 展览信息：◽「安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）个展」◽艺术家：安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）◽展期：2025.06.25 - 2025.08.16◽空间：白立方 - 伦敦◽地址：25 – 26 Mason's Yard ,London SW1Y 6BU◾关于展览：2025 年 6 月，White Cube Mason's Yard 将举办 Anselm Kiefer 的个展。该展览恰逢伦敦皇家艺术学院（2025 年 6 月 28 日至 10 月 26 日）的 “基弗/梵高 ”大型展览，标志着英国首次考虑梵高对基弗实践的持久影响的展览。◾关于艺术家：安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）1945 年二战结束时出生于德国，毁灭和重生的现实构成了他实践的基础。尽管自 1992 年以来就在法国生活和工作，但他曾说过“我的传记就是德国的传记”。最初，基弗从这个个人框架出发，探索主题和符号，思考德国国家身份的复杂领域，后来他的实践扩展到文学、音乐、宗教、神话、炼金术、天文学和神秘主义。在这些不同的领域中，基弗在理查德·瓦格纳、约翰·沃尔夫冈·冯·歌德、阿瑟·兰波、保罗·策兰、詹姆斯·乔伊斯和英格博格·巴赫曼的作品中发现了相似之处，每个人都为几个作品系列提供了信息。同样，包括俄罗斯实验主义者 Velimir Khlebnikov 或英国炼金术士 Robert Fludd 在内的更深奥的人物也提供了灵感。这种知识和语言的交响乐般的丰富激发了 Kiefer 自己对人类历史动荡的阅读和理解。他的作品范围广泛，包括威尼斯公爵宫的个展（2022 年）;巴黎 Grand Palais Éphémère（2021 年）;弗朗茨·马克博物馆，科赫尔，德国（2020 年）;Couvent de La Tourette，里昂，法国（2019 年）;奥斯陆 Astrup Fearnley 博物馆（2019 年）;圣彼得堡国家冬宫博物馆（2017 年）;阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳（2016 年）;蓬皮杜中心，巴黎（2015 年）;伦敦皇家艺术学院（2014 年）;以色列特拉维夫艺术博物馆（2011 年）;阿姆斯特丹国立博物馆（2011 年）;路易斯安那现代艺术博物馆，Humlebaek，丹麦（2010 年）;巴黎大皇宫（2007 年）;西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2007 年）;旧金山现代艺术博物馆，旧金山，加利福尼亚州（2006 年）;德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（2005 年）;纽约大都会艺术博物馆（1998 年）;Neue Nationalgalerie，柏林（1991 年）;纽约现代艺术博物馆（1987 年）。2019 年，基弗被柏林犹太博物馆授予享有盛誉的理解与宽容奖，2017 年他被授予 J. Paul Getty 奖章。2007 年，基弗成为自 50 年前乔治·布拉克 （Georges Braque） 以来第一位受委托在巴黎卢浮宫安装永久性作品的艺术家。2009 年，他创作了一部歌剧《安芳》，以纪念巴黎国家歌剧院成立 20 周年。2020 年 11 月，安塞姆·基弗 （Anselm Kiefer） 为巴黎先贤祠推出了一系列新作品，包括一个由六个玻璃橱窗组成的永久性装置，以及两幅目前正在借出的纪念性画作。它与法国当代作曲家帕斯卡尔·杜萨宾 （Pascal Dusapin） 的作品一起，构成了由总统埃马纽埃尔·马克龙 （Emmanuel Macron） 委托创作的新作品合奏。这是自 1924 年以来首次为先贤祠执行此类任务。 ◾关于画廊：白立方於 1993 年由 Jay Jopling 创办，自成立以来，白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢：白立方White Cube◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-08 0 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #安塞姆·基弗 #Gagosian Gallery #Anselm Kiefer 4.20 展览｜高古轩 - 牛津「早期作品」◾ 展览信息：◽「早期作品」（Early Works）◽艺术家：Anselm Kiefer（安塞姆·基弗）◽展期：2025.03.12 - 2025.06.15◽空间：英国牛津阿什莫林艺术与考古博物馆（Ashmolean Museum, University of Oxford）◾关于展览：同期，正在英国牛津阿什莫林艺术与考古博物馆举办的「Early Works」则汇集了Anselm Kiefer的重要油画、摄影、版画、艺术家书与水彩作品。本次展览由阿什莫林博物馆与位于佛蒙特州雷丁（Reading, Vermont）的霍尔艺术基金会（Hall Art Foundation）联合策划，展出作品均来自霍尔收藏（Hall Collection），共呈现了约45件、艺术家创作于1969-1982年间的代表作，其中包括一些鲜为人知且相对私密的作品，亦有部分作品是首次公开展出。◾关于艺术家：Anselm Kiefer（安塞姆·基弗），1945年生于德国多瑙埃兴根，现于法国居住和工作。其作品获世界各地博物馆收藏，并于巴黎的罗浮宫(2007)和万神殿(2020) 永久展出。他主要展览包括，丹麦胡姆勒拜克的路易斯安那现代艺术博物馆(2010-2011);「Shevirat Ha-Kelim (Breaking of the Vessels)」，以色列特拉维夫艺术博物馆(2011-2012);「Beyond Landscape」，纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯美术馆(2013-2014); 伦敦皇家艺术学院(2014); 巴黎蓬皮杜中心(2015-2016);「L’Alchimie du livre」，巴黎法国国家图书馆(2015-2016);「The Woodcuts」，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2016);「Pour Paul Celan」，巴黎临时大皇宫(2021);「Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (Andrea Emo)」，威尼斯总督宫(2022-2023)。2017年，Kiefer凭其对艺术的重要贡献而获颁J. Paul Getty Medal奖章。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-20 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #安塞姆·基弗 #Gagosian Gallery #阿姆斯特丹市立博物馆 #梵高博物馆 #Anselm Kiefer 4.20 展览｜高古轩 - 阿姆斯特丹「告诉我花儿都去了哪里」◾ 展览信息：◽「告诉我花儿都去了哪里」（Sag mir wo die Blumen sind）◽艺术家：Anselm Kiefer（安塞姆·基弗）◽展期：2025.03.12 - 2025.06.9◽空间：阿姆斯特丹市立博物馆、梵高博物馆◾关于展览：正在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam）与梵高博物馆（Van Gogh Museum）同时举办的「Sag mir wo die Blumen sind」（告诉我花儿都去了哪里），聚焦Anselm Kiefer的艺术实践，重点呈现其首次公开亮相、以花为主题的风景画新作。展览名取自民谣歌手Pete Seeger（皮特·西格，1919-2014）创作的反战歌曲《Where Have All the Flowers Gone》，该曲后经Marlene Dietrich（马琳·黛德丽，1901-1992）的演绎而广为人知。在梵高博物馆，这些首次亮相的绘画新作与Vincent van Gogh（文森特·梵高，1853-1890）的代表性画作并置展出，点明了“flowers（花）”在两位艺术家创作中所扮演的重要角色，Kiefer本次新作的部分灵感亦来源于梵高的经典之作《Sunflowers》（向日葵，1889）；在市立博物馆的展览中，则首次集中呈现了该馆收藏的所有Kiefer作品，Kiefer更以博物馆的历史楼梯空间为题，创作了一幅大型绘画。◾关于艺术家：Anselm Kiefer（安塞姆·基弗），1945年生于德国多瑙埃兴根，现于法国居住和工作。其作品获世界各地博物馆收藏，并于巴黎的罗浮宫(2007)和万神殿(2020) 永久展出。他主要展览包括，丹麦胡姆勒拜克的路易斯安那现代艺术博物馆(2010-2011);「Shevirat Ha-Kelim (Breaking of the Vessels)」，以色列特拉维夫艺术博物馆(2011-2012);「Beyond Landscape」，纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯美术馆(2013-2014); 伦敦皇家艺术学院(2014); 巴黎蓬皮杜中心(2015-2016);「L’Alchimie du livre」，巴黎法国国家图书馆(2015-2016);「The Woodcuts」，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2016);「Pour Paul Celan」，巴黎临时大皇宫(2021);「Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (Andrea Emo)」，威尼斯总督宫(2022-2023)。2017年，Kiefer凭其对艺术的重要贡献而获颁J. Paul Getty Medal奖章。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-20 0 评论 118 喜欢
