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11.7杭州mtp104导视设计师招聘公司介绍:M.TP104是一家专注于品牌导视设计的公司。我们对于导视识别系统的设计目标,从品牌基因出发,统筹建筑、室内、景观设计语言,从而综合地建构导视识别系统设计秩序,传递不同业态品牌独特的指引系统美学。招聘岗位:导视设计师/深化设计:基于概念设计的方向,完成导视系统的视觉深化工作,包括图标绘制、版式精细化、信息排版、色彩与材质定义。/施工图绘制:简单运用CAD及AdobeIllustrator软件,将设计成果转化为可供工厂加工使用的标注清晰的平立面图、尺寸图及安装节点示意图。/空间可视化推敲:运用SketchUp、Rhino等基础建模软件,进行简单的体块建模和贴图,以辅助验证标识在真实环境中的比例、视角和视觉效果。/文件标准化与输出:整理并输出用于不同阶段(汇报、打样、施工)的标准化文件,确保设计的精准传承。任职要求必备基础:•视觉传达、平面设计或相关设计专业背景。•优秀的审美与设计功底,精通AdobeIllustrator、Photoshop、InDesign。•能精准“读懂”概念设计,理解其风格、逻辑与意图。•空间感及逻辑能力较强关键技术(请务必在简历中注明熟练程度):•简单使用AutoCAD:能够理解消化其他设计方提供的cad图纸并绘制•熟悉SketchUp、Rhino(这两个为优先)或其他三维软件加分项(非必须,但会令您脱颖而出):•对导视设计行业有浓厚兴趣或相关经验。.了解材料、工艺及后期制作流程。投递方式:作品简历投递:info@mtp104.com(邮件标题注明应聘职位与姓名)
Frani
11/7美国/WinterArtShow2025📁通话说明PlayFriscoCulturalAffairs为这个年度“冬季艺术展”展览寻找居住在德克萨斯州且年满18岁的艺术家的二维艺术品,该展览在主题或概念上与冬季有关。🖇️关于展览这个展览通过代表或暗示与冬季有关的任何艺术品来庆祝四季之一,如白雪皑皑的树、雪花、假期、冬季林地和生物、冬季活动和运动、冰冻景观、北极光、白雪皑皑的山脉等📙媒体所有二维艺术媒体都会被考虑在内。所有艺术品必须装裱、接线,并准备好展示或悬挂。一般来说,任何方向的碎片都不得大于72英寸。弗里斯科探索中心是一个适合所有年龄段的地方,艺术品必须是统一的、以社区为中心的和家庭友好的。📅关键时间:截止日期:25年11月11日装货:25年11月16日星期日下午12点至2点在弗里斯科探索中心,8004N。DallasPkwy,弗里斯科,德克萨斯州75034在社区画廊公众招待会:待定卸货时间:25年1月11日星期日下午12点至2点 申请要求符合条件的艺术家可以免费提交最多五(5)件艺术品的图像。如果被选中参加展览,在装货前需通过信用卡支付30美元的入场费,以及已签署的画廊指南文件和艺术家释放表。📮申请方式:请在官网进行投稿🔗更多信息请查看官网:Https://www.friscotexas.gov/1352/Calls-to-Artists📬如有疑问请联系官方邮箱:ppoints@friscotexas.gov⚠️注意事项:一切信息以官方发布为准,请结合自身情况后按照官方要求进行投稿
槑槑
11.07展览|雅典|StanleyWhitney.ReturntotheGarden◾️展览信息:◽️「StanleyWhitney.ReturntotheGarden」◽️艺术家:StanleyWhitney◽️展期:2025.10.02-2026.01.17◽️空间:GagosianAthens◽地址:22AnapironPolemouStreetAthens11521◾️关于展览:Gagosian雅典呈现美国艺术家StanleyWhitney的新作展ReturntotheGarden。这场展览延续他对“色彩秩序”与“绘画结构”的持续探索,以一系列全新油画作品构建出一座视觉花园——一个在几何与情感之间呼吸的空间。展览标题“ReturntotheGarden”(重返花园)带有隐喻意味:那是艺术家回归原点的呼吸,也是一种精神与自然的共融。作品延续他标志性的网格式结构——色块在垂直与水平的格线上呼应、跳跃、交谈。每个方块似乎独立存在,却又因韵律而相互依赖。Whitney的“花园”并非风景再现,而是色彩自身的生成现场:橙红与钴蓝、柠黄与苔绿在画面中并置、摩擦、闪烁,形成一种无声的多声部乐章。正如他所说:“我用色彩写作,我用结构呼吸。”在雅典这座阳光与古典神话之城,Whitney的新作与空间产生新的共鸣。光线的流动让每一幅画在日间与夜间呈现不同节奏,仿佛花园的呼吸随着时间展开。◾️关于艺术家:StanleyWhitney,1946年出生于美国费城,现工作与生活于纽约与意大利帕尔马。作为当代抽象绘画的重要人物,他以“色块构成”重新定义了色彩与节奏的关系。自1990年代起,Whitney确立了他标志性的绘画语言:自由手势的水平格线、垂直区块与高饱和度的色域堆叠。每一幅作品都像是一首即兴的爵士乐——节奏、停顿、韵律与重复,共同构成色彩的音乐。他的灵感来源广泛,从古埃及壁画到文艺复兴建筑,从Mondrian的秩序到Coltrane的即兴,从美国街头文化到意大利的阳光。他的作品既严谨又奔放,是理性与情感的共舞。Whitney的作品被MoMA(纽约现代艺术博物馆)、MetropolitanMuseum、TateModern、WhitneyMuseum等重要机构收藏,并于2024年在美国举办大型回顾展HowHightheMoon(利兹艺术博物馆、费城当代艺术学院巡展)。他始终将绘画视为一种“生存的节奏”:在看似简单的格子与色块中,隐藏着对呼吸、平衡与自由的探寻。◾️关于画廊:GagosianAthens位于雅典市中心Kolonaki区的22AnapironPolemouStreet,于2009年开幕,是Gagosian在地中海区域的重要展览空间。画廊坐落在一栋典雅的现代建筑内,内部以白墙与自然光著称,常举办以绘画为主的研究型展览。Gagosian雅典专注于国际当代艺术与希腊本地文化语境的交流。它曾展出CyTwombly、AnselmKiefer、TheasterGates、BriceMarden等艺术家的项目。Whitney此次在雅典的展览,是他与Gagosian长期合作中的一个关键节点——不仅是新作的展示,更像一次“信仰的对话”:在古典与当代之间,让色彩回到阳光下生长。◾️图文致谢:GagosianAthens◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.07展览|纽约|RichardPrince.FolkSongs◾️展览信息:◽️「RichardPrince.FolkSongs」◽️艺术家:RichardPrince◽️展期:2025.11.06-2025.12.20◽️空间:GagosianNewYork◽地址:555West24thStreetNewYork,NY10011◾️关于展览:Gagosian纽约将呈现艺术家RichardPrince的全新个展FolkSongs,延续他对美国流行文化、身份与媒介图像的持续挪用与解构。展览标题“FolkSongs”(民谣)看似温情,却带着讽刺:Prince借“民谣”这一大众叙事形式,回望美国影像与欲望的根基——那些来自杂志、广告、网络与街头的片段,被他重新剪裁、拼贴、印刷、绘制,转化为带有时代回音的视觉文本。在展厅中,新作融合绘画、丝网印刷与摄影拼贴。他重新处理旧有素材:复古的西部公路、摩托、牛仔、性感偶像、摇滚歌词、网络自拍、社交图像等。Prince让它们在当下重新“发声”——如同被抽样的流行旋律,在重复与位移之间揭示集体无意识的节奏。“FolkSongs”因此并不是关于民谣,而是关于“谁的歌声被留下”。这一次,他让被资本与技术重写的图像重新成为诗。◾️关于艺术家:RichardPrince(生于1949年,巴拿马运河区)是美国当代艺术的重要人物之一,被认为是“挪用艺术(AppropriationArt)”的奠基者。他在1970年代末于《时代生活》杂志担任图像编辑期间,开始将广告照片重新拍摄、剪裁、放大,以挑战“原创性”的概念。最著名的系列包括《Cowboys》(重新摄影万宝路广告)、《Nurses》(以通俗小说封面为灵感)与《InstagramPortraits》(挪用社交媒体图像)。Prince的作品以幽默、冷峻与挑衅并存著称。他让流行文化的平庸、性感与暴力显形,也让艺术制度面对自身的复制性。他的作品被MoMA、WhitneyMuseum、TateModern、CentrePompidou等收藏,并多次参加威尼斯双年展与Documenta展。◾️关于画廊:Gagosian是全球最具影响力的当代艺术机构之一,其纽约West24thStreet主空间位于切尔西艺术区核心地带。该建筑由RichardGluckman设计,是Gagosian全球网络的旗舰之一,以举办大型绘画与装置展闻名。画廊代理的艺术家包括RichardSerra、CyTwombly、DamienHirst、AlbertOehlen等,而Prince与画廊的合作可追溯至2000年代初期。此次FolkSongs展览延续了Gagosian对Prince作品的长期支持,也再一次确认了画廊在推动“图像政治”与“艺术制度批判”方面的策展野心。展览空间在工业质感与光洁墙面的对比中,强化了Prince作品的暧昧性——既是“流行”的纪念馆,也是“文化的回声室”。◾️图文致谢:GagosianNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11-7🏡MajaArteContemporanea艺术家驻留计划2026📍意大利托迪(Todi)⏰截止日期:2025年12月31日✨第六届MajaArteContemporanea驻留计划现正式开放申请!该项目面向1985年12月31日后出生的女性艺术家,无论你从事绘画、摄影、雕塑、影像或其他视觉艺术形式,都欢迎加入这场春日田园中的独立创作之旅。🏡驻留时间:2026年5月(整月)📍驻地地点:意大利翁布里亚大区托迪(Todi)乡村地区,距市镇中心约8公里🚗注意事项:需自备或租赁车辆,以便前往周边小镇采购生活物资🎨驻留亮点独享一套带家具的公寓与创作空间,安静自然、灵感丰盈;入选艺术家将获1000欧元生活补助金;评审团由策展人、收藏家与艺术家组成,确保评选公正专业;由MajaArteContemporanea画廊主办,驻留期后有潜在展览与合作机会。🖋️申请方式请于2025年12月31日午夜前将申请材料发送至info@majartecontemporanea.com,邮件主题请注明:“Applicationforthe2026ArtistResidency”📎申请材料包括:1️⃣个人简历(含照片与联系方式)2️⃣作品集(10件代表作)3️⃣驻留期间的创作构想(可为初步方案)4️⃣申请动机说明🌿在意大利的初夏,远离喧嚣、独自创作,在托迪的山丘与橄榄林间,让艺术与自然对话。👉详情与申请请见:https://www.majartecontemporanea.com/en/artists-residency-2026/
白雪松
11-7🌏TRES/SMUS:ec(h)otoning跨学科研究型艺术委任📍泰国/印度/印度尼西亚(含线上部分)⏰截止日期:2025年12月15日由墨西哥艺术平台TRES与全球城市可持续空间方法中心(SMUS)共同发起的ec(h)otoning项目,现正式面向**全球南方(GlobalSouth)**艺术家开放申请。🌀项目时间:2026年4月1日–2027年3月31日形式:为期一年的研究型艺术委任(Research-basedArtCommission)驻地:泰国朱拉隆功大学(ChulalongkornUniversity)2周驻留(2026年5月)另一次在印度、印尼或泰国合作大学进行1–3个月的在地驻留💡项目理念“Ecotone(生态过渡带)”指自然界中两种生态系统之间的过渡区域。本项目将其拓展为动词“ec(h)otoning”,寓意不同知识体系与方法论间的交汇与共振。通过艺术、科研与社区互动的融合,探讨“城市可持续性”的复杂议题——在生态与社会文化的流动中,寻找新的艺术研究语境。🎯申请对象来自全球南方的艺术家(个人/团体均可)具备长期研究型艺术实践经验,关注生态、社会与城市议题鼓励跨媒介、参与式、社区导向及场域特定(site-specific)创作💰资助内容每月研究津贴€400–700(为期一年)曼谷往返机票+住宿驻地期间住宿与交通补贴制作与文献预算€8,400🌿这不仅是一场艺术驻留,更是一场关于生态、城市与知识共生的“过渡实验”。让艺术成为连接不同生态系统的桥梁——去“ec(h)otone”吧!📎详情与申请请见:👉https://tresartcollective.com/2025-ec-h-otoning-research-based-art-commission
白雪松