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创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.26展览|UAP-纽约「守护者」◾️展览信息:◽️「守护者」◽️艺术家:拉云·哈芙满(RavenHalfmoon)◽️空间:Salon94-纽约◾️关于展览:RavenHalfmoon是来自俄克拉荷马州诺曼市的一位才华横溢的Caddo族艺术家。她的作品超越了传统界限,深入探索了身份、遗产以及美国原住民、女性和Caddo族人民所面临的挑战等复杂议题。艺术家以其大型陶瓷雕塑而闻名,她通过艺术为当代艺术中的原住民声音重新夺回了一席之地。她的创作实践体现了对祖先的深切尊重,常常将个人和文化叙事编织成具有力量和韧性共鸣的支配性形式。她的主要作品之一《守护者》高达9英尺(约2.74米),令人印象深刻,是对力量、韧性和祖先力量的有力致敬。这座铜雕融合了多种灵感来源,包括Caddo族的古老陶器技术、复活节岛上令人惊叹的摩艾石像,以及20世纪大地艺术(LandArt)的元素。雕塑将传统的原住民线圈建造方法与艺术家大胆、现代的风格相结合,象征着光明与黑暗、男性与女性、传统与现代之间的二元性。其规模之大引人注目,促使观众反思文化叙事的演变以及过去与现在之间交织的关系。◾️关于艺术家:RavenHalfmoon‌是一位来自俄克拉荷马州诺曼的土著艺术家,她是卡多部落的成员。Halfmoon在阿肯色大学获得了陶瓷/绘画和文化人类学双学士学位,并对陶瓷有着长期的热爱‌。Halfmoon的作品常常反映她的Nativeheritage,同时挑战外界对她文化的刻板印象。她的雕塑作品多以粘土为材料,具有强烈的现代感,融合了传统与现代的艺术表达‌。她的作品曾在美国和国际上的多个展览中展出,包括Kouri+CorraoGallery和ArtsyImpactAuctions。目前,Halfmoon居住在马萨诸塞州海伦娜,并担任阿奇布雷陶瓷艺术基金会的常驻艺术家,由新墨西哥州圣达菲的FRITZ画廊代理‌。她的作品不仅在材料和形式上具有独特性,还通过雕塑解读历史,展现了她对陶瓷艺术的深刻理解和创新‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.26展览|UAP-纽约「火浪」◾️展览信息:◽️「火浪」◽️艺术家:凯特·劳登布什(KateRaudenbush)◽️空间:NealMilch-纽约◾️关于展览:KateRaudenbush是一位来自纽约的雕塑艺术家,她的作品以柔美又激烈的照明结构而闻名,这些结构模糊了雕塑与工程建筑之间的界限。她的大型概念性艺术作品由激光切割金属和结构钢制成,常作为引人深思的聚会场所和地标,探讨人类与技术、自然以及我们内心世界之间不断变化的关系等主题。水、火和时间这些主要元素的结合激发了艺术品标题的灵感,该标题源自古老的拉丁语:“IgnisAqua“翻译过来的意思是”火浪"。Neal和Kate还非常欣赏日本艺术家葛饰北斋在19世纪30年代创作的《富岳三十六景》木刻系列作品,尤其是《神奈川冲浪里》。在亲手绘制了每个波浪轮廓和无数镂空图案的旧式铅笔插图后,Kate在数字3D模型中,将波浪切成单个部分和视角,并将它们垂直叠加。观众看到的波浪仿佛定格:在时间和空间上被界定;寓言般地以时间的量子波来观看雕塑形式,而现场的火焰云则如同粒子,活在当下。◾️关于艺术家:KateRaudenbush是一位居住在纽约的艺术家,她在雕塑和建筑的交汇处创造了富有启发性的寓言环境。激光切割的金属沉思环境象征性地评论了我们不断发展的人性的危险和潜力。形式和空间相结合,创造出一种古老而未来主义的美学,旨在让参观者沉浸在它的神秘、优雅和力量中。她的雕塑作品曾在迈阿密艺术博览会和蒙特利尔、首尔、图卢姆、太浩湖、里诺、纽约、华盛顿特区、圣地亚哥和旧金山的市民广场上展出。2018年,她的作品在史密森尼博物馆破纪录的“NoSpectators:TheArtofBurningMan”展览中展出。2019年,她在华盛顿特区举行的美国市长会议上获得了美国艺术协会颁发的全国公民艺术家奖。2021年,凯特在纽约市苏富比拍卖行举行的开创性的火人节拍卖会上出售了她的作品。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.25展览|UAP-深圳「黑脸琵鹭」◾️展览信息:◽️「黑脸琵鹭」◽️艺术家:弗洛伦泰因·霍夫曼(FlorentijnHofman)◽️空间:深圳坂田万科广场◾️关于展览:荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼通过将日常物品转化为巨型装置艺术,邀请观众以全新方式体验艺术,从而激发了公众的想象力。霍夫曼以其既富有趣味又引人深思的创作方式而闻名,艺术家将日常生活中的物品加工成清晰的标志性图像,带给观众熟悉感和亲切感。霍夫曼通过超大型的雕塑规模,吸引了观众的注意力,并通过重新定义熟悉物品,鼓励观众与他的主题建立更紧密的联系。他的新作《黑脸琵鹭》,这是一座为深圳坂田万科广场定制的巨型雕塑。该作品深刻提醒着深圳对野生动物保护的承诺,因为该地区是候鸟的重要中途停留地,栖息着中国五分之一的鸟类。琵鹭作为濒危生物多样性的象征,成为了城市发展与生态保护必须共存的有力代表。在这座雕塑中,琵鹭的形象被放大无数倍,传递着紧密相连、相互依存的概念,使人不自觉地重新审视自己在自然界中的角色,树立共同的环境保护意识。凭借其尺寸和存在,《黑脸琵鹭》凸显了深圳作为迅速发展的城市空间,依然深深植根于自然遗产之中的身份。◾️关于艺术家:荷兰艺术家弗洛伦汀·霍夫曼(FlorentijnHofman)是公共领域的艺术老手,以其城市装置而闻名于世,这些装置将动物放大到比真人更大的比例。霍夫曼曾就读于荷兰坎彭美术学院,并拥有德国柏林魏森湖艺术学院的艺术硕士学位。他目前在荷兰阿纳姆生活和工作。他的开创性作品《橡皮鸭》是童年时期著名的“橡皮鸭”充气玩具,已在全球20多个目的地展出,成为迄今为止世界上最知名的概念艺术作品之一。霍夫曼的雕塑具有辨识度和吸引力,它捕捉了想象力,激发了欢乐、骚动和对话,同时为日常生活提供了受欢迎的休息。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.25展览|UAP-纽约「固定起重机」◾️展览信息:◽️「固定起重机」◽️艺术家:妮可·艾森曼(NicoleEisenman)◽️空间:麦迪逊广场公园(MadisonSquarePark)◾️关于展览:NicoleEisenman是当今最有影响力的艺术家之一,她为麦迪逊广场公园(MadisonSquarePark)呈现了一个巨大的公共项目——她把象征人类成就的工业起重机掀翻在地,挂满手工制作的物品。这件作品标志着艺术家实践中的一个重要时刻,扩展了她对20世纪“现成品”概念的探索,并推动她在造型作品中的创作边界。现成品是达达主义艺术家MarcelDuchamp在1916年创造的,目的是将日常的、大规模生产的物品提升到艺术品的地位。该项目是麦迪逊广场公园管理委员会艺术计划20周年纪念中的一部分。公园游客可以绕着这台被放倒的机器散步,它曾是建筑能力和城市发展的强大象征,现在却无力地躺在公园的椭圆形草坪上。这台1969年产林克-贝尔特起重机曾是建设力量的象征,过去高高耸立,但现在却翻倒了,不再勇敢地冲向天空,挑衅地挑战着我们对进步的想象。吊臂长达27米,驾驶舱离地2.7米。艺术家通过放置一个锈迹斑斑的、曾被认为是“进步”象征的工业遗迹,来颠覆城市中仿若伊甸园式的避难所。艺术家在质疑公共空间的进步周期:强大的起重机如何建造起摩天大楼,以及最近建造的像麦迪逊广场公园附近的那些“超高层建筑”,但又走向衰败。最近几个月,一座860英尺高的塔楼拔地而起,连帝国大厦都被挡了视线。艺术家通过作品批评纽约市不断追求更高的发展,这虽然造福了一部分人,但也牺牲了另一部分人的利益。他还借由作品暗示,持续的城市建设可能会危及人类的健康生活条件◾️关于艺术家:NicoleEisenman在纽约布鲁克林生活和工作。她是麦克阿瑟基金会研究员,并于2018年入选美国艺术与文学学院。她的作品曾入选2019年威尼斯双年展和2019年惠特尼双年展。最近的个展包括:德国巴登-巴登国家美术馆的巴登巴登巴登;DarkLight,在VielmetterLosAngeles;DarkLight,奥地利维也纳分离派;Al-ugh-ories,纽约新美术馆;以及MagnificentDelusion,AntonKern画廊,纽约。在确立了自己作为画家的地位后,NicoleEisenman将她的实践扩展到了第三维度。NicoleEisenman由Hauser&Wirth、AntonKernGallery、VielmetterLosAngeles和SaatchiGallery代理。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.25展览|UAP-堪培拉「Ouroboros」◾️展览信息:◽️「Ouroboros」◽️艺术家:LindyLee(琳迪·李)◽️空间:澳大利亚国立美术馆NationalGalleryofAustralia◾️关于展览:LindyLee是一位拥有超过四十年创作实践经验的澳大利亚艺术家,她始终从自己的中国血统中汲取灵感,将道家和禅宗的哲学思想交织在一起,将人类和自然视为一体。她的最新作品《Ouroboros》是为澳大利亚国立美术馆四十周年庆典特别定制的沉浸式雕塑。该雕塑宽达九米,高逾四米,邀请观众观看并沉浸在她的幻象中--漫步于一个巨大的圆形空间,唤起人们对生命、死亡和重生循环的思考。《Ouroboros》的名字来源于古代”蛇吞象"的象征,它体现了永恒循环的概念,这一理念跨越文化而普遍存在。该雕塑矗立于澳大利亚国立美术馆的入口,引领访客穿过雕塑进入光与暗交汇的内部空间。雕塑表面布满了成千上万的小孔,使光线得以穿透并在空间中舞动。白天,其镜面不锈钢材质反射着周围瞬息万变的世界——人、云、鸟;夜晚,雕塑内部发出光芒,将光亮回馈给周围环境,象征着万物的连续性和相互关联性。◾️关于艺术家:LindyLee是一位澳大利亚艺术家(1954年出生于布里斯班)。Lee的实践通过道教和禅宗探索她的中国血统——这些哲学将人性和自然视为密不可分的联系。调用偶然因素的象征性姿态和过程通常用于产生一系列图像,这些图像体现了人类存在与宇宙之间的密切联系。李的作品故意缓慢地传递它们的秘密。它们不是单一的视觉陈述,而是深思熟虑的对象,意义从持续的冥想中浮现出来。近十年来,UAP一直与Lee合作,创作公共艺术作品和版本,并在澳大利亚和中国展出。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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