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创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.24展览|贝浩登-法国「大堂」◾️展览信息:◽️「大堂」◽️艺术家:陈飞(ChenFei)◽️展期:2025.05.16-2025.11.2◽️空间:贝浩登-法国◽️地址:法国第戎LeConsortium美术馆◾️关于展览:法国第戎LeConsortium美术馆欣然举办中国艺术家陈飞在欧洲的首次机构个人展览“大堂”。策展人邀请陈飞呈现一系列静物绘画与大型尺幅的全覆盖构图画作——画面中或是交错密集的禽类,或是序列林立的神佛。陈飞的绘画语言冷静写实,细节精准,偶见厚涂肌理,背景常饰以金箔或红漆。作品初看直白坦率,细观却能发现艺术家藉由人物角色和荒诞滑稽的场景,编织出了一张错综的隐喻之网。◾️关于艺术家:陈飞,1983年出生于山西,毕业于北京电影学院,工作生活于北京。陈飞是一位善于发现、捕捉与重组政治大叙事崩溃后,弥散在日常生活中的时间碎片的画家。一方面,他辩证的继承了现实主义绘画在中国现代化历史进程中的主动性,转向于在“经验主义”的时间中描绘人的境况,无论是叙事性的肖像画作,还是语境之中的静物画,日常生活的浮光掠影,闪动的是过去的历史幻象与具体现实之间的叠影;另一方面,他的时间编剧法又是对生活方式与叙事场景的反复编写,就像他自身形象在肖像画作中不断变化的身份,一个个看似平行的时空叙事,重新分配着命运在不同尺度的重量,通过事件之间另类链接,发现当下属于我们共同的时间。陈飞曾在法国第戎LeConsortium美术馆,上海余德耀美术馆,日本下山艺术之森发电所美术馆,北京今日美术馆,贝浩登画廊纽约、巴黎、香港,麦勒画廊北京、卢塞恩等机构举办过个展;作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心,上海油罐艺术中心,上海西岸美术馆,北京中国美术馆,丹麦奥胡斯美术馆,北京中央美术学院美术馆,北京民生美术馆,成都A4美术馆,苏州金鸡湖美术馆,柏林Me美术馆,深圳何香凝美术馆,南京金鹰美术馆,东京艺术大学大学美术馆陈列馆,北京UCCA当代艺术中心,顺德和美术馆,北京松美术馆等机构展览。作品并被洛杉矶郡立美术馆,香港M+美术馆,上海余德耀美术馆,上海龙美术馆,上海震旦博物馆,北京新世纪当代艺术基金会,新加坡M艺术基金会,上海油罐艺术中心,北京松美术馆等重要机构收藏。陈飞曾经在2012年获得马爹利“关注未来艺术英才奖”,2007年获中国新锐绘画奖。◾️关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登PERROTIN◾️媒体合作:everyart2021
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5.24展览|卓纳-香港「自由之律·律之自由」◾️展览信息:◽️「自由之律·律之自由」◽️艺术家:河原温(OnKawara)◽️展期:2025.05.23-2025.08.17◽️空间:大馆当代美术馆◽️地址:香港中环荷里活道10号◾️关于展览:2025年5⽉23⽇⾄8⽉17⽇,香港⼤馆当代美术馆隆重呈献《河原温:⾃由之律·律之⾃由》(OnKawara:RulesofFreedom,FreedomofRules),这是策划于先锋概念艺术家河原温(在世29771天)逝世之后的全球⾸个⼤型回顾展。河原温彻底颠覆了⼈们对艺术创作与体验⽅式的想像,其毕⽣的艺术实践深具⼈文精神,将时间的流逝转化为对⼈类意识的深刻凝视。他的每件作品既极具个⼈风格,亦触及普世的存在经验。此展览汇聚河原温多个最具代表性的系列作品,并特设专题展区,回顾他于1978年访港期间的创作与⾜迹。《河原温:⾃由之律·律之⾃由》正在⼤馆赛⾺会艺⽅⼀楼展厅及F仓展出。◾️关于艺术家:河原温(1932-2014)在六⼗多年的创作⽣涯中,发展出独特幽微的艺术语⾔,以编年时间作为衡量⼈类存在的尺度。河原温在1932年⽣于⽇本刈⾕市,1951年移居东京后,成为战后前卫艺术的重要成员。他的艺术⽣涯⾃1959年离开⽇本后迎来了关键性的转折。他⾸先前往墨⻄哥城求学、旅⾏,为⽇后的创作奠定深厚基础。其后,他⼀度奔⾛于巴黎与纽约,并最终定居纽约。那⾜迹遍及全球的游牧式创作持续不断。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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5.24展览|卓纳-杭州「360°:我们为何绘画?」◾️展览信息:◽️「360°:我们为何绘画?」◽️艺术家:维克多·曼(VictorMan)、伊丽莎白·佩顿(ElizabethPeyton)◽️展期:2025.05.16-2025.10.12◽️空间:BYARTMATTERS天目里美术馆◽️地址:杭州市西湖区天目山路398号天目里1号楼◾️关于展览:罗马尼亚艺术家维克多·曼(VictorMan,1974年生)、美国艺术家伊丽莎白·佩顿(ElizabethPeyton,1965年生)正参加杭州BYARTMATTERS天目里美术馆与意大利路易吉·佩奇当代艺术中心(IlCentroperl'ArteContemporaneaLuigiPecci)联合呈现的群展项目——《360°:我们为何绘画?》。展览先后于中国杭州、意大利普拉托两座各具自然人文特色的城市及其机构语境中呈现全球各地出生于不同时期的39位艺术家创作于千禧年后的百余件精彩作品,试图构建一场跨越代际与经验、着眼于当下绘画现状的对话。展览灵感来自BYARTMATTERS天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米(FrancescoBonami)与副馆长吴天,并由BYARTMATTERS天目里美术馆策展人孙熳与路易吉·佩奇当代艺术中心馆长斯特凡诺·科利切利·卡戈尔(StefanoCollicelliCagoli)共同策划。◾️关于艺术家:维克多·曼出生于罗马尼亚克卢日(Cluj)。他的作品曾在多家博物馆和机构举办过个展,其中包括:法兰克福的施泰德艺术馆(2023)、都灵的山德雷托·雷·雷包登戈基金会(2022)、罗马的斯卡菲斯圣安德烈亚教堂(2021)、墨西哥城的塔马约当代艺术博物馆(2018)、慕尼黑的艺术之家美术馆(2014)、罗马的美第奇别墅(2013)以及鹿特丹的博伊曼斯范伯宁恩美术馆(2009)。曼的作品被珍藏于各个国际机构的馆藏之中,包括:巴黎的蓬皮杜艺术中心、都灵的山德雷托·雷·雷包登戈基金会、洛杉矶郡艺术博物馆、MUDAM卢森堡大公现代艺术博物馆、鹿特丹的博伊曼斯范伯宁恩美术馆、巴黎的皮诺收藏基金会、旧金山现代艺术博物馆、法兰克福的施泰德艺术馆,以及英国的泰特美术馆等。美国艺术家伊丽莎白·佩顿(ElizabethPeyton,1965年生)在1984到1987年间求学于纽约的视觉艺术学院(SchoolofVisualArts)。佩顿的作品被珍藏于众多国际美术馆中,包括:纽约大都会艺术博物馆;纽约现代艺术博物馆(MoMA);惠特尼美国艺术博物馆;纽约古根海姆博物馆;伦敦泰特现代美术馆;巴黎蓬皮杜艺术中心;芝加哥艺术博物馆;旧金山现代艺术博物馆;洛杉矶当代艺术博物馆;波士顿美术馆;伦敦英国国家肖像馆;柏林博罗斯收藏;格林威治布兰特基金会;匹兹堡卡内基艺术博物馆;康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆;德国吕塞尔斯海姆“文化123城镇”;巴塞尔艺术博物馆;沃尔夫斯堡艺术博物馆德国;洛杉矶郡艺术博物馆;密苏里州圣路易斯米尔德里德·莲恩·凯柏美术馆;奥兰多艺术博物馆;纽约州水磨坊帕里什艺术博物馆;费城艺术博物馆;迈阿密鲁贝尔博物馆;西雅图艺术博物馆;密苏里圣路易斯艺术博物馆;明尼阿波利斯沃克艺术中心等。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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5.23展览|UAP-墨尔本「水的精神」◾️展览信息:◽️「水的精神」◽️艺术家:VipooSrivilasa(维普·斯理维纳撒)◽️空间:CRAFT-墨尔本◾️关于展览:出生于泰国的澳大利亚艺术家VipooSrivilasa已成为当代陶瓷艺术界的领军人物,他因在艺术中融入LGBT、移民和精神信仰等主题而备受赞誉。在过去的二十年里,艺术家的作品融合了欢乐、怀旧和希望,同时探讨了孤立和身份认同的挑战。他的作品以其平易近人、引人入胜的美感脱颖而出,使复杂的叙事能够引起广泛的共鸣。Srivilasa的艺术创作植根于澳大利亚和泰国,他的艺术创作从丰富的遗产和生活经历中汲取养分,在文化间架起了一座桥梁。他最令人惊叹的作品之一《水的精神》就是这种个人与文化故事融合的见证。该雕塑高3.2米,重约300公斤,由铝铸成,表面覆盖着洁白无瑕的涂层。其复杂的设计中包含了一个马赛克瓷砖花盆,营造出雕塑漂浮在水面上的错觉,体现了水的保护和统一力量。这一选择象征着水在连接社区方面发挥的重要作用,向BirrarungMarr的河流系统及其深厚的文化意义致敬。雕塑营造出一种宁静和肃穆的氛围,吸引观众思考纯洁、和平与团结的主题。水神在许多文化中都备受尊崇,被视为引导者和保护者,因此这件艺术品既是对社区力量的赞颂,也是对社区力量的沉思。◾️关于艺术家:VipooSrivilasa(维普·斯理维纳撒)是泰国出生的澳大利亚艺术家,被公认为陶瓷领域的领导者。Vipoo于1994年获得泰国曼谷Rangsit大学的艺术学士学位(陶瓷),四年后在墨尔本的莫纳什大学获得艺术研究生文凭(陶瓷),并于1999年获得霍巴特塔斯马尼亚大学的美术与设计硕士学位。Vipoo在世界各地广泛展出,包括波士顿美术博物馆;Saatchi画廊,伦敦;菲律宾阿亚拉博物馆;莺歌陶瓷博物馆,台湾;南京艺术学院、中国和泰国国家美术馆。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.23展览|UAP-波士顿「知识守护者」◾️展览信息:◽️「知识守护者」◽️艺术家:AlanMichelson(艾伦·迈克尔逊)◽️空间:波士顿美术馆-波士顿◾️关于展览:AlanMichelson是易洛魁联盟的六大部落中的Mohawk部落族人,是国际公认的当代艺术人物。25多年来,他创作了具有社会参与性和场地特异性的作品,这些作品挑战了主流历史叙事,并经常借鉴原住民和西方文化传统。他的跨学科实践涵盖了雕塑、绘画、摄影、声音和视频等领域,每个项目都植根于当地环境和文化记忆之中。他的艺术旨在恢复和放大历史上被沉默的声音,并在此过程中改变空间和对话。艺术家为波士顿美术馆(MFA)创作的最新装置作品《知识守护者》是对当代美国原住民身份的大胆重新构想。该作品以AquinnahWampanoag部落的艺术家JuliaMarden和Nipmuc部落的文化管理者AndreStrongBearHeartGaines二世为原型,创作了两尊青铜和铂金镀金的雕塑。JuliaMarden手持火鸡羽毛扇,AndreStrongBearHeartGaines正在进行演讲,两人均以积极、生动的姿态呈现,象征着领导力、韧性和文化知识的连续性。这一装置作品与艺术家CyrusDallin创作的骑马雕像进行了对话,这座雕塑于1912年起矗立于MFA广场并且饱受争议,并对其进行了重新解读。Dallin的作品因延续将美洲原住民描绘为“正在消失的种族”的刻板印象而受到批评,而米歇尔森的雕塑则呈现了一个强有力的反叙事,强调了生存、能动性和原住民文化的持久活力。◾️关于艺术家:艾伦·迈克尔逊(AlanMichelson)是国际公认的纽约艺术家、策展人、作家、讲师和格兰德河六国的莫霍克成员。他获得了多个奖项,包括NEA视觉艺术家奖学金、土著艺术和文化基金会艺术家奖学金以及GSA设计奖、艺术奖。他的作品被惠特尼美国艺术博物馆、加拿大国家美术馆和史密森尼美国印第安人国家博物馆永久收藏‌。他的实践包括公共艺术,他为纪念弗吉尼亚州印第安民族而建造的大型纪念碑Mantle最近在里士满的国会大厦广场落成。迈克尔逊是新学院维拉·李斯特艺术与政治中心(VeraListCenterforArtandPoliticsattheNewSchool)的联合创始人和联合策展人,负责“纽约原住民”系列。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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