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创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.23展览|UAP-上海「树(系统)」◾️展览信息:◽️「树(系统)」◽️艺术家:CarolineRothwell(卡罗琳·罗斯韦尔)◽️空间:RushcuttersBay的Bayswater路100号◾️关于展览:CarolineRothwell是一位澳大利亚艺术家,以其探索性的雕塑方法而闻名,她通过雕塑探究人类与自然之间错综复杂的联系。她的作品突出了自然界与人类基础设施之间微妙的相互作用,引导观众重新思考他们与环境的关系。艺术家的作品对我们如何看待世界提出了质疑并进行了重新诠释,重点关注材料的转化以及自然和城市景观中系统的平衡。《树(系统)》象征着相互连接的生长。它由两棵铸铜的树形雕塑组成,通过线性系统相连,点缀着花朵。垂直的分支形态与大地相连,与周围的城市环境融为一体。铸铜树雕塑覆盖着铜绿,使其呈现出陈旧的蓝绿色,而兰花则采用碳石墨铜绿。随着时间的推移,这件艺术作品将自然氧化,按照艺术家的意图,其特色将愈发鲜明。该作品高4.1米,宽近5米,安装在地下基座上,青铜元素经过精心设计以确保结构完整性。◾️关于艺术家:卡罗琳·罗斯韦尔(CarolineRothwell)是一位多学科艺术家,她的作品深入研究了人类与自然世界之间的复杂关系。她通过雕塑、绘画、视频和装置研究人类活动如何影响环境以及将我们与环境联系起来的复杂系统。她以研究为导向的实践探索自然周期与当代技术之间的相互作用,揭示诗歌和政治的联系。罗斯韦尔的艺术邀请观众反思这些关系,引发关于我们在这个时代更广泛的生态系统中的作用的对话‌。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
5.22展览|詹姆斯·富恩特斯画廊-洛杉矶「钻石与铁锈」◾️展览信息:◽️「钻石与铁锈」(DiamondsandRust)◽️艺术家:斯蒂潘·塔迪奇(StipanTadić)◽️展期:2025.05.3-2025.05.31◽️空间:詹姆斯·富恩特斯画廊(JamesFuentesGallery)◽️地址:5015MelroseAve,洛杉矶,CA90038◾️关于展览:詹姆斯·富恩特斯(JamesFuentes)荣幸地宣布,这位出生于克罗地亚、现居纽约的艺术家将举办斯蒂潘·塔迪奇(StipanTadić)的第二个展览《钻石与铁锈》(DiamondsandRust)。展出的作品代表了对洛杉矶的颂歌,并在很大程度上呈现出水平的规模感,以回应这座城市广阔的电影景观。这个项目也标志着塔迪奇从特别记录纽约市,到更广泛地描绘美国城市,反思它们多样化的城市主义以及它们对整个“图像制作”的影响。◾️关于艺术家:StipanTadić(1986年生于克罗地亚萨格勒布)于2020年获得纽约哥伦比亚大学艺术硕士学位,并于2011年获得萨格勒布美术学院艺术学士学位。《钻石与锈迹》是继艺术家的首次个展和与画廊合作的出版物《大都会:纽约36景》之后的又一展览,该展览将于2023年在纽约举行。其他个展包括Zlatnavrata中心,斯普利特,克罗地亚(2024年);ATM画廊,纽约(2022年);和史蒂夫·特纳,洛杉矶(2020年)。他曾在香港佩斯画廊的群展(2025年);由VlatkaHorvat策划的第60届威尼斯双年展克罗地亚馆(2024年);和TaymourGrahneProjects,伦敦(2024年)。2014年,他出版了他的第一本漫画书《巴黎噩梦》,并从那时起参加了独立漫画杂志。他在纽约生活和工作‌。‌◾️图文致谢:德波尔画廊◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
5.22展览|10号赞善里画廊《银沙滩》◾️展览信息:◽️《银沙滩》◽️艺术家: 黄锐◽️展期:2025年5月22日-8月16日◽️空间:10号赞善里画廊◽️地址:香港中环赞善里10号地铺◾️关于展览:《银沙滩》系列的灵感源于黄锐2000年造访京都银阁寺的经历,寺中著名的白砂庭园——银沙滩,以其枯山水美学和诗意的象征意味,引发了艺术家对“自然瞬息却恒常”的思考。在展览中,黄锐以虚实交织的笔触描绘出水波、云雾、月色与海洋的流动意象,引导观众在凝视中体会时间与存在的幽微共鸣。此次展览展出黄锐从1980年代至今的代表性作品,包括早期油画《琴声诉》(1979)、与之并置的还有王克平的木雕《沉默》(1978)和马德升的木刻版画(1979–1981)。此外,展览还呈现了黄锐与北岛、芒克于1978年共同创办的《今天》杂志、摄影与影像档案,构成对艺术家思想轨迹的深层注解。《银沙滩》系列延续黄锐对《道德经》和东方空间哲学的体悟,去除繁复、回归质朴,将自然与心灵映照在简约却充满张力的画面之中。展览不仅是一场视觉的沉思,也是一段通往内在宁静的精神旅程。◾️关于艺术家:黄锐(1952年出生于中国北京)的艺术创作深植于他对历史、音乐、政治和整个世界的思考中。黄锐通过绘画、雕塑、表演和装置,将复杂的概念和思想提炼出纯粹、具有诗意和哲理的艺术形式。黄锐的艺术视野超越美学的追求,旨在引发思考,挑战传统,启发对话。他的作品是内省的催化剂,鼓励观众思考人类经验的复杂,过去与现在的对话,以及权力和政治的流动。◾️关于画廊:10号赞善里画廊位于香港中环,坐落在大馆艺术馆后墙的赞善里巷弄。画廊由戴天利(KatiedeTilly)于2001年创立,是香港当代艺术文化的推动力,亦是亚洲领先的当代画廊之一。画廊与来自不同文化背景的艺术家展开广泛合作,并支持新兴的亚洲艺术运动。在过去的十年中,画廊通过展览、对话、论坛和出版带动亚太地区艺术的蓬勃发展。画廊同时与多地区的策展人合作,提供多样化的展览和活动。画廊每年会参加全球数个知名展览和国际艺术博览会,比如香港和迈阿密的巴塞尔艺术展,纽约国际现当代展,伦敦的弗里兹大师展。◾️图文致谢:10号赞善里画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.21展览|星空间《大河》◾️展览信息:◽️《大河》◽️艺术家:仝天庆◽️展期:2025.05.20-06.28◽️空间:星空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号◾️关于展览:本次展览集中呈现其全新创作的一组水墨肖像,聚焦北京东北郊潮白河流域普通人的日常与精神面貌。作品描绘了从乡村孩童、留守老人、街头小贩、地方公务人员到殡仪馆从业者等多个群体,展现他们在现实语境中的真实状态与生存姿态。以潮白河为地理与情感的起点,仝天庆通过多年持续的实地观察与深度互动,将这些身边人物转化为富有情感张力的图像。他以水墨语言凝练出一种静谧而深刻的肖像结构,使个体命运与更广阔的社会背景交织成一幅幅具有人文关怀的视觉叙事。艺术家将自己置于“大河”之中,沿着以家为中心、半径十余公里的范围,用脚步丈量地域,用笔墨书写人情。他相信:“人是辉煌文明中最基础的单位”,而艺术的意义正是在于为这些看似微小却真实存在的个体发声。借由《大河》,仝天庆不仅描绘身边的世界,更映照出生命的流动与短暂,在有限中触及永恒。◾️关于艺术家:仝天庆(b.1972)是一位基于水墨创作的艺术家,他出生于河南安阳,现居北京。1995年,仝天庆从中央美术学院国画系毕业后,曾在出版、电影和教育领域工作。他的艺术实践立足于中国传统文人画、当代水墨艺术以及日常生活经验的交界点上,通过用毛笔写日记、画观察速写、加入根植于传统水墨媒介的观念艺术圈,持续对图像与文字进行着不断的艺术挖掘。◾️关于画廊:星空间(StarGallery)成立于2005年,位于北京七棵树创意园,占地约1000平方米。自创办以来,星空间致力于发掘和支持中国年轻艺术家的成长,逐步拓展至涵盖不同年龄和地域的多元化艺术家群体。秉持以艺术价值为核心的理念,星空间通过展览、出版和驻留等多种形式,呈现当代艺术的多样面貌,力求在中国新兴艺术市场中,与艺术家和收藏家共同成长。◾️图文致谢:星空间◾️媒体合作:everyart2021
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5.21展览|麦勒画廊《王兴伟:新作》◾️展览信息:◽️《王兴伟:新作》◽️艺术家:王兴伟◽️展期:2025.5.21-8.3◽️空间:麦勒画廊北京◽️地址:北京朝阳区798艺术区798东南D10◾️关于展览:麦勒画廊北京荣幸呈现艺术家王兴伟(1969年生于沈阳)的全新个展,聚焦其近年来围绕“中国男性”展开的肖像创作。此次展览以简练的结构呈现艺术家对社会现象的隐喻性观察,同时构成对其早期创作的反思与回应。展览的核心作品《中国球迷》(2024)是一件三联画,以宏大的场面与戏剧化群体动态回应当下“当代性”美学的流行语境。王兴伟以冷峻的视觉距离和独特的叙述方式,诠释他对集体主义景观的思考和批判,悖离常见的社会图像表现手法。《孝顺的儿媳》(2024)采用点彩技法,在温暖的色调铺陈中融入结构理性与情绪张力,呈现出代际关系中的揶揄与沉思;而《末代“男性异常价值观强加综合症”》(2024)则以超现实主义的戏剧构图,将自画像元素与象征性符号并置,折射出艺术家对于时间流转、自我变迁以及男性身份的深刻体悟。本次展览不仅延续了王兴伟标志性的叙事策略与象征语言,也构建起当代男性群像的多重视角——从荒诞的集体行为到个体精神的游移,构成一幅复杂又真实的当代视觉心理图景。◾️关于艺术家:王兴伟,1969年生于沈阳,现居住和工作于北京。王兴伟的作品在国内外广泛展出,近期个展包括:“恋爱砖家”,麦勒画廊北京(2023);“东方贵族”,北京和桐·奥园文化创意产业园(2023);“王兴伟在上海2002–2008”,上海当代艺术博物馆(2022);“王兴伟”,北京尤伦斯当代艺术中心(2013)。重要群展包括:“文明的融合‘驼铃声响——丝绸之路艺术大展’”,北京民生现代美术馆(2024);“缓步徐行:龙美术馆十周年特展”,上海龙美术馆西岸馆(2023);“M+希克藏品:从大革命到全球化”,香港M+视觉文化博物馆(2021);“1989后的艺术与中国:世界剧场”,古根海姆美术馆,西班牙毕尔巴鄂(2018);“中国私语”,伯尔尼美术馆和保罗·克利艺术中心,瑞士伯尔尼(2016);“杜尚与/或/在中国”,尤伦斯当代艺术中心,中国北京(2013);“事物状态——中比当代艺术交流展”,中国美术馆,中国北京(2010);“麻将:中国当代艺术希克收藏展”,汉堡美术馆,德国汉堡(2006);第48届威尼斯双年展,意大利威尼斯(1999);第四届法国里昂当代艺术双年展,法国里昂(1997)等。◾️关于画廊:麦勒画廊(GalerieUrsMeile)是一家致力于当代艺术展示与推广的国际画廊,1992年由乌斯·麦勒(UrsMeile)创立,总部位于瑞士卢塞恩。画廊在北京的空间于2006年设立,最初位于草场地艺术区,2017年迁至798艺术区,成为国际藏家、策展人及艺术爱好者熟知的聚集场所。麦勒画廊长期关注并支持中国当代艺术的发展,是最早深入探索中国当代艺术的国际画廊之一。画廊代理的艺术家包括王兴伟、谢南星、邵帆、邱世华、诺特·维塔尔、马里昂·巴鲁克、乌尔斯·吕蒂等一批具有影响力的艺术家;同时,也关注并支持着曹雨、胡庆雁、鞠婷、陈作、苗妙和高嫣(RebekkaSteiger)等新锐艺术家。北京空间位于798艺术区东街D10号,占地520平方米,由日本设计师MitsunoriSano设计改造,保留了原工业厂房的结构,营造出极简而富有张力的展览氛围。空间包括展厅、接待区、办公室及仓库,具备多元展览需求的条件。◾️图文致谢:麦勒画廊◾️媒体合作:everyart2021
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