全球｜艺术展览 #UAP #Janet Fieldhouse #珍妮特·菲尔德豪斯 6.22 展览｜UAP - 华盛顿「Sister Crossing」◾️ 展览信息：◽️「Sister Crossing」◽️艺术家：Janet Fieldhouse（珍妮特·菲尔德豪斯）◽️空间：澳大利亚驻华盛顿大使馆 - 华盛顿◾️关于展览：作品《Sister Crossing》是一件青铜雕塑，由艺术家与土著人领导的非营利组织 Agency Projects 合作完成。作品以海龟图案和星座标记为特色，雕塑上的穿孔使光线得以洒出，增添了雕塑的美感。创作这座雕塑的目的是为了在国际舞台上展示原住民的故事，与全球观众分享他们的知识，增强认同感、联系感和归属感。《Sister Crossing》由艺术家Janet Fieldhouse、Agency Projects 和 UAP 合作完成。Agency公司负责挑选、策划、采购和交付五件当代艺术作品，这些作品遍布使馆的内部和外部空间，其中包括该作品。UAP 的澳大利亚制作团队与艺术家合作雕刻了主体造型和羽毛，在羽毛上增添了纹理，并在主体上添加了乌龟图案和星座标记等细节。UAP 将图案铸造成青铜并焊接在一起。在青铜上饰以铜锈以增添色彩，再用结晶蜡封色。最终，这件令人难以置信的艺术品捕捉到了托雷斯海峡岛民遗产的精髓，并在全球舞台上展示了澳大利亚土著艺术的力量和多样性。◾️关于艺术家：珍妮特·菲尔德豪斯 （Janet Fieldhouse） 是一位使用陶瓷粘土和现成材料创作物品的艺术家。她的作品反映了她与托雷斯海峡岛民社区的母系联系，例如 Badu （Mulgrave）、Muau （Moa）、Kirri （Hammond） 和 Erub （Darnley） 群岛。她还融合了她父亲的欧洲血统的想法和经验。她的作品受到家庭、文化、讲故事以及与原住民互动的影响。在她的创作过程中，她将西方陶瓷技术与太平洋和美洲原住民陶器实践的灵感相结合。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-22 0 评论 98 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Ned Kahn #内德·卡恩 6.22 展览｜UAP - 马斯达尔「风之树」◾️ 展览信息：◽️「风之树」◽️艺术家：Ned Kahn（内德·卡恩）◽️空间：马斯达尔市 - 阿拉伯联合酋长国◾️关于展览：Ned Kahn是一位环境艺术家，现在居住于加利福尼亚州旧金山。他致力于让大自然无形的力量变得可视化。在与马斯达尔市的合作中，Kahn通过《风之树》将风的特性转变为艺术品。《风之树》高 7 米，顶部宽 7 米，底部宽 4 米。UAP中国团队用垂直和水平的不锈钢管以及焊接的金属丝网制作了这件艺术品。与丝网相连的是数以千计的小面板，UAP选择使用聚碳酸酯板代替传统的不锈钢板，大大减少了二氧化碳的排放量。这棵树状艺术品由生物塑料面板制成，代表着树叶，在风的作用下，当空气通过时，树叶会被吹动，如真实的树木般栩栩如生。我们邀请公众走进这件艺术品，观察光线和温度是如何通过变化创造出一个小的微环境。观者越靠近艺术品的内部和外围，就能看到越多的图案和光线变化。◾️关于艺术家：Ned Kahn（1960年出生）是一位著名的环境艺术家和雕塑家，他的作品主要模仿自然力量，使观众能够亲眼看到通常看不见的自然现象。Kahn对流体动力学、光学、声学和其他物理现象表现出浓厚的兴趣。他曾在20世纪80年代成为探索博物馆创始人弗兰克·奥本海默的学徒，并为该机构设计了许多永恒的展品。Kahn继续为纽约自然历史博物馆、英国伦敦自然历史博物馆、加州帕萨迪纳艺术博物馆等知名博物馆设计展品，并完成了许多公共任务，包括为加利福尼亚州洛杉矶的踢球馆和文化中心，以及加利福尼亚州桑尼维尔的雅虎总部工作。此外，Kahn还获得了麦克阿瑟基金会天才奖，这是对他艺术成就的高度认可。他的作品不仅在艺术界享有盛誉，也在公众中产生了广泛的影响。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-22 0 评论 95 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Lindy Lee #琳迪·李 6.22 展览｜UAP - 马斯达尔「百亿星塔」◾️ 展览信息：◽️「百亿星塔」◽️艺术家：Lindy Lee（琳迪·李）◽️空间：马斯达尔市 - 阿拉伯联合酋长国◾️关于展览：《百亿星塔》位于马斯达尔市西门子能源总部的入口处。这件作品被视为一种到达宣言，让人思考我们周围的世界，激发对未来联系的想象。UAP在不锈钢面板打造数千个孔洞，再对其进行镜面抛光，使其表面呈现出反光效果，当驻足欣赏时，反光会因其形状而扭曲，与成千上万的孔洞结合在一起，营造出一种宇宙的神秘感。这座雕塑讲述的是人类与宇宙之间的密切联系。我所说的宇宙，是指曾经存在、现在存在和未来存在的一切事物的长度、宽度和深度。我们中没有人能够走出宇宙，因为我们都是相互联系的。我们每个人都以自己的方式撑起一片天空。这就是百亿星塔的意义所在。◾️关于艺术家：Lindy Lee 是一位澳大利亚艺术家（1954 年出生于布里斯班）。Lee 的实践通过道教和禅宗探索她的中国血统——这些哲学将人性和自然视为密不可分的联系。调用偶然因素的象征性姿态和过程通常用于产生一系列图像，这些图像体现了人类存在与宇宙之间的密切联系。李的作品故意缓慢地传递它们的秘密。它们不是单一的视觉陈述，而是深思熟虑的对象，意义从持续的冥想中浮现出来。近十年来，UAP 一直与 Lee 合作，创作公共艺术作品和版本，并在澳大利亚和中国展出。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-22 0 评论 82 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Shireen Taweel #希琳·塔维尔 6.8 展览｜UAP - 悉尼「天体穿越」◾️ 展览信息：◽️「天体穿越」◽️艺术家：Shireen Taweel（希琳·塔维尔）◽️空间：Australian Unity - 悉尼◾️关于展览：《天体穿越》是艺术家Taweel的第一件永久性公共艺术作品。这些雕塑体现了星盘的美感，星盘是一种用于天文测量和导航的古老仪器。装置由五个元素组成：三个圆形星盘雕塑和两个锥形望远镜雕塑，均采用数控切割和不锈钢雕刻工艺制作而成。这五件作品都独立安装在有着哑光黑色粉末涂层的不锈钢支架上。◾️关于艺术家：Shireen Taweel的作品反映了围绕文化遗产、知识、身份和语言构建的跨文化对话的散居地景观（研究移民对家和归属感的艺术实践）。Taweel 的感官沉浸式装置作品是安静且带有反思性的，借鉴了建筑、伊斯兰科学、仪式和推测未来等元素。Taweel 最为人熟知的是她用铜片制作的雕塑，饰有复杂的手工穿孔和雕刻，这些雕塑将艺术概念和当代实践与传统铜匠技艺的创新应用融为一体。曾参加悉尼天文台、动力博物馆（2022 ）、美国佛蒙特工作室（2022 ）和土耳其加济安泰普Copper Tinsmith & Narce协会（2019 年）等多个驻留项目。同时还是澳大利亚艺术委员会资助金获得者（2022 年、2018 年、2017 年）、大卫-哈罗德-特里布雕塑奖高度赞扬奖获得者、伍拉拉小型雕塑奖入围者（2022 年）、帕拉马塔创意奖学金基金获得者（2018 年）、新南威尔士州多元文化艺术奖（2018 ）◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-08 0 评论 98 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Treahna Hamm #Koorrin Edwards 6.8 展览｜UAP - 墨尔本「Bunurong Ballart」◾️ 展览信息：◽️「Bunurong Ballart」◽️艺术家：Treahna Hamm & Koorrin Edwards◽️空间：Australian Unity - 墨尔本◾️关于展览：《Bunurong Ballart》是一件 2 米高的青铜艺术品，像一个编织的篮子。它象征着携带和收集Cherry Ballart果实，以及从今天到未来的知识和智慧。这件艺术品增强了居民的归属感，将他们与位于Bunurong的共同家园联系在一起，并反映了原住民的价值观，即所有生物的相互关联性，将过去、现在和未来交织在一起。◾️关于艺术家：Treahna Hamm博士是一名约塔约塔族（澳大利亚原住民族）艺术家，Koorrin Edwards拥有Gunnai，贡迪吉马拉，Mutti Mutti，约塔约塔以及Bunurong（以上均为澳大利亚原住民族）血统的同时，也是一名骄傲的原住民艺术家。两位艺术家都致力于通过艺术作品复兴传统文化习俗。Hamm博士创作了许多不同类型的作品，从负鼠皮斗篷（澳大利亚东南部原住民所穿的一种服装）到雕塑，而Edwards的艺术作品则通过视觉艺术讲述原住民的歌谣和梦幻时光的故事，描绘了原住民的精神。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-08 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #卓纳画廊 #David Zwirner #UAP #胡玛·芭芭 #Huma Bhabha 5.31 展览｜UAP - 纽约「欢迎……前来的人」◾️ 展览信息：◽️「欢迎……前来的人」◽️艺术家：胡玛·芭芭（Huma Bhabha）◽️空间：卓纳画廊 - 纽约◾️关于展览：卓纳画廊在纽约西 20 街 537 号和东 69 街 34 号举办了胡玛·芭芭（Huma Bhabha）的作品展。这些展览是艺术家继 2023 年在比利时鲁汶 M 博物馆和法国蒙皮利埃当代艺术中心（MO.CO.）举办个展之后，卓纳画廊自 2022 年代理胡玛·芭芭（Huma Bhabha）作品以来的首次展出。艺术家在画廊展出的雕塑和绘画作品展示了她对形式和材料的精通。从高耸的青铜铸像（如《石头也有眼睛》）到规模较小的纸上作品，胡玛·芭芭（Huma Bhabha）的作品探讨了殖民主义、战争、流离失所和地方记忆等主题。展览突出展示了艺术家驾驭多种媒介的能力，创造出跨越时空的混合形象。我们与艺术家和画廊合作开发了雕塑的制作方法，确保了交付的艺术品的结构完整性和视觉冲击力。◾️关于艺术家：胡玛·芭芭（Huma Bhabha）是巴基斯坦著名的艺术家，以其错综复杂、多层次的创作而闻名，她的作品深入探讨了人的形态及其表现能力的重塑。Bhabha 的雕塑融合了美学、文化和心理元素，创造出神秘而发人深省的形象。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-01 0 评论 87 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #胡玛·芭芭 #Huma Bhabha 5.31 展览｜UAP - 纽约「结束之前」◾️ 展览信息：◽️「结束之前」◽️艺术家：胡玛·芭芭（Huma Bhabha）◽️空间：公共艺术基金 - 纽约◾️关于展览：由纽约非营利机构公共艺术基金（Public Art Fund）策划的 《结束之前》（Before The End）展览展示了巴哈的四件 8 英尺高的雕塑作品：《Feel the Hammer》、《Member》、《Mr. Stone》及《Nothing Falls》。这些雕塑错落有致地分布在布鲁克林大桥公园的 3 号码头的高地，在自由女神像和世贸中心等标志性建筑的衬托下，唤起人们对神秘和模糊的感知。公园的历史共鸣丰富了展览的深度。◾️关于艺术家：胡玛·芭芭（Huma Bhabha）是巴基斯坦著名的艺术家，以其错综复杂、多层次的创作而闻名，她的作品深入探讨了人的形态及其表现能力的重塑。Bhabha 的雕塑融合了美学、文化和心理元素，创造出神秘而发人深省的形象。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-01 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Yanoe Zoueh 5.31 展览｜UAP - 圣胡安「生命织物」◾️ 展览信息：◽️「生命织物」◽️艺术家：Yanoe Zoueh◽️空间：Yanoe Zoueh - 圣胡安◾️关于展览：Ryan Yanoe Sarfati 和 Eric Zoueh Skotnes 这对充满活力的组合是大型公共艺术的开拓者。他们扎根于涂鸦文化，如今已发展成为艺术家，创作出充满活力和影响力的壁画，反映出深刻的文化和历史主题。他们的作品通常侧重于对城市空间的重新想象，希望通过作品展现对社区的坚定承诺，为全国各地的城市景观注入了强有力的叙事和大胆的色彩。他们的壁画作品《生命织物》 深刻地表现了圣胡安的集体历史。这件艺术品是 200 多名当地居民共同努力的成果，它带领观众从传统壁画的平面走向动态的三维表达，象征着它所代表的社区深度和复杂性。通过将这些个体故事交织在一起，壁画颂扬了小镇的多样性、居民的共同身份和坚韧不拔的精神，使其成为社区的美学代表和文化地标。◾️关于艺术家：“Yanoe x Zoueh” 是一个来自加利福尼亚州洛杉矶的跨学科合作团队。两人在绘画和创作多种风格方面都经验丰富，在涂鸦、传统肖像画、具象图像、雕塑和生动的抽象之间灵活地游走。在合作中，他们将不同的审美影响和他们在艺术界的专业经验融合成一个有凝聚力的整体。他们在世界各地创作了特定地点的装置和壁画。两位艺术家都对质量和空间有着敏锐的理解，并且擅长将多维模态转化为动态的单维艺术作品。Yanoe x Zoueh 目前拥有最大的增强现实壁画的世界纪录，将 15,000 平方英尺的绘画空间转变为 360 度空灵世界。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-31 0 评论 92 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #阿曼达·罗斯-霍 #Amanda Ross-Ho 5.29 展览｜UAP - 匹兹堡「我们是一家人」◾️ 展览信息：◽️「我们是一家人」◽️艺术家：Amanda Ross-Ho（阿曼达·罗斯-霍）◽️空间：卡内基梅隆大学 - 匹兹堡◾️关于展览：Amanda Ross-Ho是一位艺术家，她以创新的方式创作特定地点的作品，捕捉文化和历史地标的精髓。她通过一丝不苟且深入的艺术实践，探索她的创作主题，创作出能引起公众共鸣的大型作品。她善于将普通物品转化为对集体记忆和传统的深刻阐述，这使她成为当代艺术领域的著名人物。在她的最新项目《无题核心样本（栅栏）》中，Ross-Ho 向卡内基梅隆大学的珍贵传统致敬。自1923 年起，校园内的栅栏一直是学生们表达思想和参与校园生活的画布。Ross-Ho从这一地标中提取了一个圆柱形的核心样本，封装了从 1993 年到 2023 年累积的颜料层，将它们变成了一个视觉年表，反映了数十年来学生们的表达方式。这座放大的青铜雕塑是学生社区充满活力、不断发展的永久纪念碑，保存了一个世纪以来的集体创作和对话。◾️关于艺术家：Amanda Ross-Ho 是一位当代艺术家，以其探索日常物品和艺术交集的跨学科实践而闻名。她的作品涉及雕塑、装置、绘画和摄影等媒介，经常将熟悉的物品重新置于语境中，以研究规模、劳动和家庭生活主题。Ross-Ho 的作品经常模糊个人空间和公共空间之间的界限，她以其独特的能力而闻名，她将普通材料转化为发人深省的艺术，挑战对世俗的看法。她的实践反映了艺术创作与我们日常生活中的物品之间的持续对话。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-30 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Polly Borland #波莉·宝兰 #Collingwood 5.29 展览｜UAP - 墨尔本「我们是一家人」◾️ 展览信息：◽️「我们是一家人」◽️艺术家：Polly Borland（波莉·宝兰）◽️空间：Sullivan Strumpf - 墨尔本◾️关于展览：墨尔本的 Collingwood 画廊 （Naarm） 举办了一个名为“We Are Family”的动态收藏，邀请参观者亲自或通过在线展厅与作品互动。Polly Borland 的展览让人们深入了解了她独特的实践。Borland 以其突破抽象和具象之间界限的能力而闻名，她创作了一系列俏皮而深刻的雕塑。在展览中，这些雕塑每件高近 2 英尺，涂有各种哑光饰面，延续了 Borland 作品的原创性。尽管他们的形式抽象，但这些人物有一种 “人性 ”的感觉，仿佛他们体现了一个角色家庭，每个角色都有自己独特的个性。Smiley、Ellie、Jolly 这些名字暗示着一种可爱的品质，使他们几乎感觉栩栩如生，每个人都在画廊空间中散发着独特的存在感。◾️关于艺术家：Borland 是澳大利亚最重要的摄影艺术家之一，从 1980 年代开始，她以编辑工作和肖像摄影而闻名，当时她为英国女王伊丽莎白二世、尼克·凯夫、唐纳德·特朗普、苏珊·桑塔格、莫妮卡·莱温斯基和凯特·布兰切特等人拍摄了众多客户，例如 Dazed 和 Confused， 《纽约时报》和《纽约客》。Borland 曾在伦敦和洛杉矶生活过，她的正式艺术实践使她在世界各地展出，尤其是在澳大利亚、英国、欧洲和美国，包括 2018 年在墨尔本维多利亚国家美术馆举办的重要展览 Polyverse。Borland 作为摄影师和视觉艺术家的职业生涯跨越了三十多年，涵盖了无数的主题，并在国际机构中展出。Borland 以其对杰出文化人物的肖像而广为人知，相反，她也以地下社区而闻名。她数十年来对公共和私人策划的角色进行摄影调查，建立在对身体、权力、性和自我的纵之上。Borland 的作品也经常被重新排列和脱节。她指出了图像中蜕变的时刻;她的作品在最好的情况下似乎触及了人类的内心，将他们从内到外翻转，暴露出内脏，悄悄地闯入内心世界，进入通常隐藏的东西◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-29 0 评论 104 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Lindy Lee #琳迪·李 5.29 展览｜UAP - 布里斯班「坠入星河」◾️ 展览信息：◽️「坠入星河」◽️艺术家：Lindy Lee（琳迪·李）◽️空间：皇后码头 - 布里斯班◾️关于展览：李林迪是澳大利亚著名的艺术家，她的作品深深地汲取了中国传统文化的精华。她探索道教和禅宗的传统精神，创作出令人深思的作品。她的艺术作品将人类的存在与浩瀚无垠的宇宙连接起来，让观众思考自己在宇宙中的位置。她的最新杰作《坠入星河》令人惊叹地展现了宇宙的永恒循环和相互联系。这座重 8 吨、高 8 米的铸铜雕塑被安装在澳大利亚布里斯班的皇后码头开发项目中，上面有大约有 25000 个形似星星的孔洞，营造出一种令人着迷的近乎半透明的效果。这座雕塑内嵌24 盏小型 Xenian Econsense TROV L50 灯具，从内部照亮雕塑，散发出柔和、空灵的光芒，象征着宇宙的统一和万物的无限联系。◾️关于艺术家：Lindy Lee 是一位澳大利亚艺术家（1954 年出生于布里斯班）。Lee 的实践通过道教和禅宗探索她的中国血统——这些哲学将人性和自然视为密不可分的联系。调用偶然因素的象征性姿态和过程通常用于产生一系列图像，这些图像体现了人类存在与宇宙之间的密切联系。李的作品故意缓慢地传递它们的秘密。它们不是单一的视觉陈述，而是深思熟虑的对象，意义从持续的冥想中浮现出来。近十年来，UAP 一直与 Lee 合作，创作公共艺术作品和版本，并在澳大利亚和中国展出。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-29 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #哈立德·萨布萨比 #Khaled Sabsabi 5.27 展览｜UAP - 悉尼「终将时至」◾️ 展览信息：◽️「终将时至」◽️艺术家：哈立德·萨布萨比(Khaled Sabsabi）◽️空间：悉尼地铁 - 悉尼◾️关于展览：《终将时至》包括七座大型铜钢雕塑，每座直径 3 米，安装在车站东侧墙壁上，以及四条青铜柱带，每条 6.2 x 0.2 米，环绕车站大厅柱子。这些雕塑代表了布朗格鲁保护区的本土树木，如森林红桉树和斑皮桉，让人感觉这些树木漂浮在地面之上。立柱上的青铜带是根据当地原住民社区的意见制作的，精巧地描绘了无花果和卷心菜树，棕榈树等原生树木，并用原住民语言刻上了它们的传统名称。这件艺术品是为了纪念悉尼盆地的原住民以及树木在他们生活中深远的文化和精神意义。通过将当代城市环境与这些古老的自然符号联系起来，艺术家强调了自然世界在培育文化、身份和社区方面的重要性。铜和青铜的材料选择向澳大利亚的海洋遗产以及这些材料在艺术传统中的永恒性致敬，象征着过去与现在的连续性。◾️关于艺术家：Khaled Sabsabi是一位黎巴嫩裔澳大利亚艺术家，他的作品跨越 65 个大型混合媒体和装置项目，并在世界各地展出。Sabsabi 出生于黎巴嫩的黎波里，1976 年移居西悉尼，他的艺术作品深入探讨了身份、社区和精神等主题。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-27 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Claire Healy #克莱尔·希利 #肖恩·科尔德罗 #Sean Cordeiro 5.27 展览｜UAP - 悉尼「幻圆」◾️ 展览信息：◽️「幻圆」◽️艺术家：克莱尔·希利(Claire Healy）、肖恩·科尔德罗(Sean Cordeiro）◽️空间：麦格理集团 - 悉尼◾️关于展览：艺术家Claire Healy 和 Sean Cordeiro通过创作公共艺术装置，探索自然环境与建筑环境之间的交集。他们的作品经常从大自然的建筑奇观中汲取灵感，与人造结构建立深入的联系。他们的艺术实践侧重于相互联系、转变和游戏，编织探索自然和城市环境如何相互影响的叙事。他们的作品名为《幻圆》，将有机形态与城市基础设施融为一体，对人类制造的系统如何反映自然界的模式进行了深入探讨。《幻圈》的灵感来源于蚂蚁的集体行为和滑板公园的动态感，并颂扬了两者的创造力。其起伏的、高度反光的表面邀请观众参与到空间中来，将蚂蚁巢穴的曲线设计与滑板的碗池相结合。通过这种方式，艺术品改变了环境，在城市和自然之间创造了一种有趣的对话。《幻圆》的凸形设计与邻近的Tom Bass喷泉的凹形设计形成了现代对立，丰富了现场当代与传统艺术作品之间的对话。◾️关于艺术家：Claire Healy 和 Sean Cordeiro 将他们的艺术实践作为一种工具，帮助我们在当代社会所采用的系统中定位自己。这对夫妇认为，我们这个时代的中心主题是在个人至上与社会契约之间产生的紧张关系，这种紧张关系是通过我们与人类同胞复杂的全球相互依存关系而得到认同的。我们的集体社会使用的正式和非正式系统既支持又限制了组成组织的个人。职业生涯亮点包括在柏林 Künstlerhaus Bethanien 举办个展;新南威尔士州美术馆;La bf15，里昂;华盛顿特区 Corcoran 画廊和悉尼当代艺术博物馆的调查展。Healy 和 Cordeiro 的装置作品《Life Span》是第 53 届威尼斯双年展澳大利亚展的一部分。他们还参加了奥克兰三年展、阿德莱德双年展、濑户内三年展和日本的奥能登三年展。悉尼市委托了他们的公共工程 Cloud Nation，该工程位于 Green Square Library Tower。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-27 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #理查德·斯威尼 #Richard Sweeney 5.27 展览｜UAP - 悉尼「景观」◾️ 展览信息：◽️「景观」◽️艺术家：理查德·斯威尼(Richard Sweeney）◽️空间：Aqualand - 悉尼◾️关于展览：Richard Sweeney是一位以开创性工作闻名的艺术家，他的作品模糊了艺术与设计的界限。他擅长材料探索领域，尤其对纸张情有独钟。他运用复杂的折叠技术，创造出反重力却又保持精致轻盈的造型。他的灵感来源于大自然中的有机形状和图案——贝壳、鸟类、波浪和树叶，他将这些图案转化为大型雕塑，既抽象又优雅。艺术家将自然形态转化为宏伟作品的能力为他赢得了全球认可。《景观》的匠心工艺确保了作品既保留了艺术家纸质设计的轻盈感，又足够坚固，适合永久性公开展示。最终呈现的是一件动态且引人入胜的艺术作品，邀请北悉尼社区探索其复杂的形态，从而在城市空间与自然环境之间建立更深的联系。Sweeney《景观》证明了艺术家将艺术与自然相结合的能力，为Aqualand区域创造了一个持久的焦点。◾️关于艺术家：理查德·斯威尼 （Richard Sweeney） 于 1984 年出生于英国哈德斯菲尔德。2002 年，他在巴特利艺术与设计学院发现了雕塑的天赋，这使他进入了曼彻斯特城市大学学习三维设计，在那里他专注于动手作纸张以创建设计模型，最终发展成为独立的雕塑作品。Richard 创作雕塑的灵感来自自然界中的有机结构和生长模式。在好奇心的驱使下，他通过对材料的物理处理来发现三维形式，他采用动手创作的方法，利用平凡材料的独特特性来发现独特的形式，主要以纸作为雕塑媒介。他曾在国际大学讲学，并定期举办研讨会，分享他的折纸和施工技术知识。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-27 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Sweet Pea Gallery #蒂姆·米金斯 #Tim Meakins 5.26 展览｜UAP - 珀斯「身体模具」◾️ 展览信息：◽️「身体模具」◽️艺术家：蒂姆·米金斯(Tim Meakins）◽️空间：Sweet Pea Art Gallery - 珀斯◾️关于展览：Tim Meakins是来自西澳大利亚州珀斯的一位艺术家和设计师，以跨越雕塑、绘画、版画、动画和出版等多个媒介的创作而闻名。他的作品从计算机图形、操作系统和动画片中汲取灵感，将这些元素融合在一起，探索数字与模拟现实之间不断变化的界限。米金斯通过夸张、卡通化的形象来研究人体的极限，这些作品通常以力量和体能为主题，描绘肌肉发达的人物摆出象征力量和耐力的姿势。利用虚拟现实（VR）、3D建模和铸铝技术，艺术家创作了自己身体处于不适、过渡姿态的雕塑。这些姿态传达了泄气、压缩、皱缩和紧张的感觉——肌肉的强壮形态与潜在的脆弱性形成了鲜明对比。艺术家有健身背景，经常使用重复动作和负重练习来增强体力，因此他挑战将身体视为机器的概念。但是，他聚焦于崩溃的瞬间，质疑身体是如何被力量和弱点所定义的。◾️关于艺术家：Tim Meakins 是一位居住在西澳大利亚珀斯 （Boorloo） 的艺术家和设计师。他的工作涉及雕塑、绘画、版画、动画和出版，他采用从计算机图形/作系统和卡通的历史（和现在）中提取的视觉语法，围绕不断变化的形式、限制、可塑性、光学寄存器以及数字和模拟存在状态的可能性创造了充满活力的命题。他的艺术方法将平面设计的元素与对人际关系和身体性的视觉探索相结合，研究身体可以被推多远、拉伸和重塑。这些作品通常由力量和力量的卡通表现组成，其中人物以示范姿势描绘，弯曲和举起重物。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-26 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Salon 94 #拉云·哈芙满 #Raven Halfmoon 5.26 展览｜UAP - 纽约「守护者」◾️ 展览信息：◽️「守护者」◽️艺术家：拉云·哈芙满(Raven Halfmoon）◽️空间：Salon 94 - 纽约◾️关于展览：Raven Halfmoon是来自俄克拉荷马州诺曼市的一位才华横溢的Caddo族艺术家。她的作品超越了传统界限，深入探索了身份、遗产以及美国原住民、女性和Caddo族人民所面临的挑战等复杂议题。艺术家以其大型陶瓷雕塑而闻名，她通过艺术为当代艺术中的原住民声音重新夺回了一席之地。她的创作实践体现了对祖先的深切尊重，常常将个人和文化叙事编织成具有力量和韧性共鸣的支配性形式。她的主要作品之一《守护者》高达9英尺（约2.74米），令人印象深刻，是对力量、韧性和祖先力量的有力致敬。这座铜雕融合了多种灵感来源，包括Caddo族的古老陶器技术、复活节岛上令人惊叹的摩艾石像，以及20世纪大地艺术（Land Art）的元素。雕塑将传统的原住民线圈建造方法与艺术家大胆、现代的风格相结合，象征着光明与黑暗、男性与女性、传统与现代之间的二元性。其规模之大引人注目，促使观众反思文化叙事的演变以及过去与现在之间交织的关系。◾️关于艺术家： Raven Halfmoon 是一位来自俄克拉荷马州诺曼的土著艺术家，她是卡多部落 的成员。Halfmoon在阿肯色大学获得了陶瓷/绘画和文化人类学双学士学位，并对陶瓷有着长期的热爱。Halfmoon的作品常常反映她的 Native heritage，同时挑战外界对她文化的刻板印象。她的雕塑作品多以粘土为材料，具有强烈的现代感，融合了传统与现代的艺术表达。她的作品曾在美国和国际上的多个展览中展出，包括 Kouri + Corrao Gallery 和 Artsy Impact Auctions。目前，Halfmoon居住在 马萨诸塞州海伦娜，并担任阿奇布雷陶瓷艺术基金会 的常驻艺术家，由新墨西哥州圣达菲的FRITZ画廊代理。她的作品不仅在材料和形式上具有独特性，还通过雕塑解读历史，展现了她对陶瓷艺术的深刻理解和创新◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-26 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #凯特·劳登布什 #Kate Raudenbush 5.26 展览｜UAP - 纽约「火浪」◾️ 展览信息：◽️「火浪」◽️艺术家：凯特·劳登布什(Kate Raudenbush）◽️空间：Neal Milch - 纽约◾️关于展览：Kate Raudenbush是一位来自纽约的雕塑艺术家，她的作品以柔美又激烈的照明结构而闻名，这些结构模糊了雕塑与工程建筑之间的界限。她的大型概念性艺术作品由激光切割金属和结构钢制成，常作为引人深思的聚会场所和地标，探讨人类与技术、自然以及我们内心世界之间不断变化的关系等主题。水、火和时间这些主要元素的结合激发了艺术品标题的灵感，该标题源自古老的拉丁语： “Ignis Aqua “翻译过来的意思是 ”火浪"。Neal和Kate还非常欣赏日本艺术家葛饰北斋在 19 世纪 30 年代创作的《富岳三十六景》木刻系列作品，尤其是《神奈川冲浪里》。在亲手绘制了每个波浪轮廓和无数镂空图案的旧式铅笔插图后，Kate在数字3D模型中，将波浪切成单个部分和视角，并将它们垂直叠加。观众看到的波浪仿佛定格：在时间和空间上被界定；寓言般地以时间的量子波来观看雕塑形式，而现场的火焰云则如同粒子，活在当下。◾️关于艺术家：Kate Raudenbush 是一位居住在纽约的艺术家，她在雕塑和建筑的交汇处创造了富有启发性的寓言环境。激光切割的金属沉思环境象征性地评论了我们不断发展的人性的危险和潜力。形式和空间相结合，创造出一种古老而未来主义的美学，旨在让参观者沉浸在它的神秘、优雅和力量中。她的雕塑作品曾在迈阿密艺术博览会和蒙特利尔、首尔、图卢姆、太浩湖、里诺、纽约、华盛顿特区、圣地亚哥和旧金山的市民广场上展出。2018 年，她的作品在史密森尼博物馆破纪录的“No Spectators： The Art of Burning Man”展览中展出。2019 年，她在华盛顿特区举行的美国市长会议上获得了美国艺术协会颁发的全国公民艺术家奖。2021 年，凯特在纽约市苏富比拍卖行举行的开创性的火人节拍卖会上出售了她的作品。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-26 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #弗洛伦泰因·霍夫曼 #UAP #Florentijn Hofman 5.25 展览｜UAP - 深圳「黑脸琵鹭」◾️ 展览信息：◽️「黑脸琵鹭」◽️艺术家：弗洛伦泰因·霍夫曼(Florentijn Hofman）◽️空间：深圳坂田万科广场◾️关于展览：荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼通过将日常物品转化为巨型装置艺术，邀请观众以全新方式体验艺术，从而激发了公众的想象力。霍夫曼以其既富有趣味又引人深思的创作方式而闻名，艺术家将日常生活中的物品加工成清晰的标志性图像，带给观众熟悉感和亲切感。霍夫曼通过超大型的雕塑规模，吸引了观众的注意力，并通过重新定义熟悉物品，鼓励观众与他的主题建立更紧密的联系。他的新作《黑脸琵鹭》，这是一座为深圳坂田万科广场定制的巨型雕塑。该作品深刻提醒着深圳对野生动物保护的承诺，因为该地区是候鸟的重要中途停留地，栖息着中国五分之一的鸟类。琵鹭作为濒危生物多样性的象征，成为了城市发展与生态保护必须共存的有力代表。在这座雕塑中，琵鹭的形象被放大无数倍，传递着紧密相连、相互依存的概念，使人不自觉地重新审视自己在自然界中的角色，树立共同的环境保护意识。凭借其尺寸和存在，《黑脸琵鹭》凸显了深圳作为迅速发展的城市空间，依然深深植根于自然遗产之中的身份。◾️关于艺术家：荷兰艺术家弗洛伦汀·霍夫曼 （Florentijn Hofman） 是公共领域的艺术老手，以其城市装置而闻名于世，这些装置将动物放大到比真人更大的比例。霍夫曼曾就读于荷兰坎彭美术学院，并拥有德国柏林魏森湖艺术学院的艺术硕士学位。他目前在荷兰阿纳姆生活和工作。他的开创性作品《橡皮鸭》是童年时期著名的“橡皮鸭”充气玩具，已在全球 20 多个目的地展出，成为迄今为止世界上最知名的概念艺术作品之一。霍夫曼的雕塑具有辨识度和吸引力，它捕捉了想象力，激发了欢乐、骚动和对话，同时为日常生活提供了受欢迎的休息。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-25 0 评论 92 喜欢
全球｜艺术展览 #妮可·艾森曼 #Nicole Eisenman #UAP 5.25 展览｜UAP - 纽约「固定起重机」◾️ 展览信息：◽️「固定起重机」◽️艺术家：妮可·艾森曼(Nicole Eisenman）◽️空间：麦迪逊广场公园（Madison Square Park）◾️关于展览：Nicole Eisenman是当今最有影响力的艺术家之一，她为麦迪逊广场公园（Madison Square Park）呈现了一个巨大的公共项目——她把象征人类成就的工业起重机掀翻在地，挂满手工制作的物品。这件作品标志着艺术家实践中的一个重要时刻，扩展了她对20世纪“现成品”概念的探索，并推动她在造型作品中的创作边界。现成品是达达主义艺术家Marcel Duchamp在1916年创造的，目的是将日常的、大规模生产的物品提升到艺术品的地位。该项目是麦迪逊广场公园管理委员会艺术计划20周年纪念中的一部分。公园游客可以绕着这台被放倒的机器散步，它曾是建筑能力和城市发展的强大象征，现在却无力地躺在公园的椭圆形草坪上。这台1969年产林克-贝尔特起重机曾是建设力量的象征，过去高高耸立，但现在却翻倒了，不再勇敢地冲向天空，挑衅地挑战着我们对进步的想象。吊臂长达27米，驾驶舱离地2.7米。艺术家通过放置一个锈迹斑斑的、曾被认为是“进步”象征的工业遗迹，来颠覆城市中仿若伊甸园式的避难所。艺术家在质疑公共空间的进步周期：强大的起重机如何建造起摩天大楼，以及最近建造的像麦迪逊广场公园附近的那些“超高层建筑”，但又走向衰败。最近几个月，一座860英尺高的塔楼拔地而起，连帝国大厦都被挡了视线。艺术家通过作品批评纽约市不断追求更高的发展，这虽然造福了一部分人，但也牺牲了另一部分人的利益。他还借由作品暗示，持续的城市建设可能会危及人类的健康生活条件◾️关于艺术家：Nicole Eisenman 在纽约布鲁克林生活和工作。她是麦克阿瑟基金会研究员，并于 2018 年入选美国艺术与文学学院。她的作品曾入选 2019 年威尼斯双年展和 2019 年惠特尼双年展。最近的个展包括：德国巴登-巴登国家美术馆的巴登巴登巴登;Dark Light，在 Vielmetter Los Angeles;Dark Light，奥地利维也纳分离派;Al-ugh-ories，纽约新美术馆;以及 Magnificent Delusion，Anton Kern 画廊，纽约。在确立了自己作为画家的地位后，Nicole Eisenman 将她的实践扩展到了第三维度。Nicole Eisenman由Hauser & Wirth、Anton Kern Gallery、Vielmetter Los Angeles和Saatchi Gallery代理。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-25 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Lindy Lee #琳迪·李 #澳大利亚国立美术馆 5.25 展览｜UAP - 堪培拉「Ouroboros」◾️ 展览信息：◽️「Ouroboros」◽️艺术家：Lindy Lee（琳迪·李）◽️空间：澳大利亚国立美术馆National Gallery of Australia◾️关于展览：Lindy Lee 是一位拥有超过四十年创作实践经验的澳大利亚艺术家，她始终从自己的中国血统中汲取灵感，将道家和禅宗的哲学思想交织在一起，将人类和自然视为一体。她的最新作品《Ouroboros》是为澳大利亚国立美术馆四十周年庆典特别定制的沉浸式雕塑。该雕塑宽达九米，高逾四米，邀请观众观看并沉浸在她的幻象中--漫步于一个巨大的圆形空间，唤起人们对生命、死亡和重生循环的思考。《Ouroboros》的名字来源于古代 ”蛇吞象 "的象征，它体现了永恒循环的概念，这一理念跨越文化而普遍存在。该雕塑矗立于澳大利亚国立美术馆的入口，引领访客穿过雕塑进入光与暗交汇的内部空间。雕塑表面布满了成千上万的小孔，使光线得以穿透并在空间中舞动。白天，其镜面不锈钢材质反射着周围瞬息万变的世界——人、云、鸟；夜晚，雕塑内部发出光芒，将光亮回馈给周围环境，象征着万物的连续性和相互关联性。◾️关于艺术家：Lindy Lee 是一位澳大利亚艺术家（1954 年出生于布里斯班）。Lee 的实践通过道教和禅宗探索她的中国血统——这些哲学将人性和自然视为密不可分的联系。调用偶然因素的象征性姿态和过程通常用于产生一系列图像，这些图像体现了人类存在与宇宙之间的密切联系。李的作品故意缓慢地传递它们的秘密。它们不是单一的视觉陈述，而是深思熟虑的对象，意义从持续的冥想中浮现出来。近十年来，UAP 一直与 Lee 合作，创作公共艺术作品和版本，并在澳大利亚和中国展出。◾️关于画廊：1993年，Daniel 和Matthew 两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。 同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-25 0 评论 84 喜欢
