全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #Tia-Thuy Nguyen #Kawayan de Guia #Davy Linggar #Jakkai Siributr #Citra Sasmita #王素梅 6.10 展览｜阿尔敏·莱希 - 上海「群岛想象：海港」◾️ 展览信息：◽️「群岛想象：海港」（The Archipelagic Imagination: Seaport）◽️艺术家：卡瓦彦·德·居亚（Kawayan de Guia）、戴维·林加尔（Davy Linggar）、Tia-Thuy Nguyen、王素梅（Sylvia Ong）、西特拉·萨斯米塔（Citra Sasmita）与贾凯·斯里布特（ Jakkai Siributr）。◽️展期：2025.06.11 - 2025.08.9◽️空间：阿尔敏·莱希 - 上海◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现群展「群岛想象：海港」（The Archipelagic Imagination: Seaport）。作为由 Zong Han 策展的双篇章群展的第一部分，汇聚了根植于东南亚及其全球离散语境中的多样艺术立场。呈现的艺术家们包括：卡瓦彦·德·居亚（Kawayan de Guia）、戴维·林加尔（Davy Linggar）、Tia-Thuy Nguyen、王素梅（Sylvia Ong）、西特拉·萨斯米塔（Citra Sasmita）与贾凯·斯里布特（ Jakkai Siributr）。展览将于2025年6月11日开幕，并将展至8月9日。本展览以格里桑提出的“群岛思维”（archipelagic thinking）为理论起点：一种强调关系胜于根源、模糊胜于透明、网络胜于等级的思维结构。在这一框架下，东南亚不再被视为一个静止的地理区域，而是一张不断延伸的动态感知网络，由路径、碎片与交错关系织构而成。群岛在此不仅是隐喻，更是一种真实的历史性基础设施：由海港、河口与内陆高地构成的生命系统，长期塑造着被简化为“南方”的人群、图像与思想的流动轨迹。在这张流动的网络中，上海既是历史节点，也是象征性的出发点。 展览选址外滩，曾为条约港口的此地，见证了中国与东南亚间通过航运、移民与帝国互动而建立的联结。阿尔敏·莱希画廊的上海空间成为“海港”这一篇章的策展现场，聚焦那些视觉张力鲜明、形式语言果敢，并对神话与历史进行重构的外向型艺术实践。展览的第一篇章如同一场“悬浮的编排”——绘画、纺织品与雕塑装置悬挂于展厅空间中，宛如漂浮在水面的信号；每件作品都是一次交汇，汇聚成星座般的排列，亦构成一条可供穿越的路径。接下来便是关于展出艺术家们与其作品的深入介绍，共同构筑起「海港」的展览篇章。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-10 0 评论 86 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #Burdening Dream #Tia-Thuy Nguyen 展览｜Almine Rech Gallery Burdening Dream◾️ 展览信息：◽️ Burdening Dream◽️艺术家: Tia-Thuy Nguyen◽️展期：2024.12.10 - 2025.3.1◽️空间：Almine Rech Gallery◽️地址：Monaco◾️关于展览：Tia-Thuy Nguyen 的大部分时间都集中在光的主题上。在越南美术大学学习期间，这位艺术家专攻绘画技巧，随后在乌克兰获得了美术博士学位。在《负担之梦》中，她用新的水彩画和画布上的石英作品创作了作品，这些作品密切遵循了越南的传统和仪式，包括制作桑皮纸，桑皮纸是亚洲艺术中使用的传统材料——本身又轻又易碎，需要小心处理。通过将其与石英和玻璃珠（较重的材料，需要手工一丝不苟地粘贴）相结合，Nguyen 创作了镶嵌着石头的水彩画，她将这些石头描述为“蒸发成闪闪发光的云朵”。当我与艺术家 Tia-Thuy Nguyen 会面，讨论她的新场地特定装置作品 《太阳之滴》 （2024 年），该作品与她在 Almine Rech Monaco 举办的展览“Burdening Dream (Tôi gánh giấc mơ tôi)”同时展出，她强调了光对她创作的重要性。对于 Tia-Thuy Nguyen 来说，光创造了一种 生动的 状态，当观众在她的画作或雕塑周围移动时，光会激活作品。◾️关于艺术家：Tia-Thuy Nguyen（Tia-Thủy Nguyen，1981 年出生）在河内出生长大。2006 年从越南美术大学毕业后，她移居乌克兰，并于 2014 年在基辅国立美术与建筑学院获得美术博士学位。Tia-Thuy Nguyen 自 1999 年开始练习绘画。她的作品主要关注对周围环境的观察，以及生活在现代世界中的女性丰富多彩而又混乱的感受。意识到越南艺术界的困境，Tia-Thuy Nguyen 于 2016 年创立了 The Factory 当代艺术中心，这是越南首个专门为当代艺术而建的空间，旨在成为一个展示和教育艺术与设计的充满活力的目的地，展示当今越南的创造性批判性。2017 年，她创立了一家电影制作公司 Xuong Phim Mau Hong，旨在分享能够激励观众并吸引社区参与的非凡故事。她从自己作为母亲、时装设计师和艺术家的经历中汲取灵感，挑战女性在当今社会的角色。Tia-Thuy Nguyen 的作品曾在越南和欧洲展出并被广泛收藏。2019 年，她成为首位作品被收藏在法国艾克斯普罗旺斯著名城堡 La Coste 的越南艺术家。同年，她被《福布斯越南》杂志评选为“2019 年越南最具影响力的 50 位女性”之一。◾️关于画廊：岩村延 1988 年出生于日本京都，父母都是画家，从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后，他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言，可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时，他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”，在特定时刻，找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品，岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅，并通过进入空间，让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢：Almine Rech Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-17 0 评论 144 喜欢
