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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.26展览|纽约|GabrielMills:TheGreatCollapse◾️展览信息:◽️「GabrielMills:TheGreatCollapse」◽️艺术家:GabrielMills◽️展期:2025.10.22-2025.11.19◽️空间:AlexanderBerggruen◽地址:1018MadisonAvenue,Floor3,NewYork,NY10075◾️关于展览:在TheGreatCollapse中,纽约艺术家GabrielMills以他一贯的抽象绘画语言探索“崩塌之后的形态”。展览标题中的“Collapse(崩塌)”并非毁灭,而是一种重新排列。在秩序的解体中,新的平衡、节奏与希望正在生成。展览呈现了数幅近期大型绘画与纸上作品。画面由厚重的颜料层叠构成,表面似乎在震动:色彩在冲撞,形态在融化。Mills将冷静的构成与感性的笔触并置,让观者在“控制”与“混乱”之间徘徊。他把绘画当作一种精神考古学:每一层颜料都像是时间的沉积,每一次擦除与覆盖都成为“存在的回声”。在这组作品中,他继续追问一个核心命题——“当一切崩塌时,什么仍然存在?”◾️关于艺术家:GabrielMills(生于1992年,牙买加蒙特哥湾)是一位当代抽象画家,现工作、生活于纽约布鲁克林。他在RhodeIslandSchoolofDesign完成本科(BFA,2016),并在YaleUniversity获得硕士学位(MFA,2020)。Mills的作品以丰富的色彩层次、时间感与哲学性著称。他将绘画视为“内在思维的空间”,通过材料的重复与堆叠,探讨存在、意识与记忆。他早期以“思维地图式”构图引人注目,近年转向更具物质性的抽象。其作品常以神话性或哲理性的标题出现(如EverythingWillScatter、TracesintheStream),呈现出一种既理性又情感饱满的张力。评论界称他为“抽象的新诗人”,因为他让抽象重新与人类经验发生联系。他的作品被AlexanderBerggruenGallery、YaleUniversityArtGallery及多位国际藏家收藏,并被纳入《Artforum》《Cultured》《BrooklynRail》等杂志评论。◾️关于画廊:AlexanderBerggruenGallery位于纽约上东区麦迪逊大道1018号三楼,创立于2019年。画廊以展示新生代与中生代艺术家的绘画、雕塑及摄影为主,以其精准的策展眼光与安静、纯粹的空间气质而闻名。画廊空间极为简洁:木地板、白墙与柔光构成一种沉稳的节奏,让作品在极少的干扰中呈现最纯净的状态。AlexanderBerggruen本人曾在Gagosian与Christie’s工作,因此画廊兼具学术深度与市场敏感度。Berggruen的策展理念强调“情感与结构并存”,他的展览往往围绕“绘画的语言”展开,无论是个展还是群展,都保持一种温度与思辨的平衡。◾️图文致谢:AlexanderBerggruen◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.25展览|纽约|RunningArcs(ForJohnCage),1992◾️展览信息:◽️「RunningArcs(ForJohnCage),1992」◽️艺术家:RichardSerra◽️展期:2025.09.12-2025.12.20◽️空间:GagosianGalleryNewYork◽地址:522West21stStreetNewYork,NY10011◾️关于展览:GagosianNewYork正展出RichardSerra的大型钢铁装置作品RunningArcs(ForJohnCage)(1992)。这件作品首次于1992年在德国Bonn展出,如今再次在纽约亮相,标志着艺术家逝世后(2024)他作品在美国的重要回顾性呈现之一。Serra曾将这件作品献给作曲家JohnCage——两人同样在“时间与空间”中思考“静与声”的关系。作品由两道弧形的巨大钢板组成,总长度约80英尺,厚重的材质在展厅中形成一种“弯曲的寂静”。观众步入其间时,身体在弧线之间穿行,声音被吸收、空气被挤压,每一次移动都成为“时间的节拍”,每一次呼吸都成为“空间的音乐”。展览标题中的“Running”并非速度,而是“持续的流动”;“Arcs”是结构;“ForJohnCage”则是一次无声的献礼。◾️关于艺术家:RichardSerra是20世纪下半叶至今最具影响力的雕塑家之一。他以巨型钢铁装置作品而闻名,重新定义了“雕塑”与“空间”“身体”“建筑”的关系。Serra1938年出生于旧金山,父亲曾在造船厂工作,这段经历深刻影响了他——钢铁、重量、工艺、平衡成为他艺术的语言。他在YaleUniversity学习绘画,早期受极简主义与过程艺术影响,但很快发展出自己的结构体系:使用工业钢板,通过弧线、倾斜、围合等形式,让观众在作品中“感知时间的重量”。他的代表作包括:TiltedArc(1981)——曾安装于纽约联邦广场,引发公众争议;TheMatterofTime(2005,古根海姆毕尔巴鄂);Equal(2015)、FourRounds:EqualWeight,UnequalMeasure(2017,Gagosian)。Serra曾获得多项国际荣誉,其作品遍布全球主要美术馆与公共空间。◾️关于画廊:位于切尔西艺术区核心的GagosianWest21stStreet空间,是纽约最具代表性的当代艺术展厅之一,以展示大型雕塑、装置与跨媒介艺术闻名。建筑由RichardGluckman设计,于2006年开放,总面积近20,000平方英尺,天花挑高近30英尺。◾️图文致谢:SCOTTY◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.25展览|伦敦|ChristopherWool◾️展览信息:◽️「ChristopherWool」◽️艺术家:ChristopherWool◽️展期:2025.10.13-2025.12.19◽️空间:GagosianGalleryLondon◽地址:GrosvenorHill,20GrosvenorHill,London w1k3qd◾️关于展览:ChristopherWool的伦敦新展是一场对“图像在过度视觉时代中的存活方式”的持续追问。在这组新作中,他延续了他标志性的视觉语言:黑白字母画、油墨与丝网印刷的冲突、绘画与复制的边界。展览既展示了近期绘画,也包括摄影与纸上作品。Wool把自我重复与再造作为方法——他扫描、放大、覆盖、重印,让图像在层层操作中变得模糊、疲倦、又重新有力。这种“破坏性的创造”几乎是他艺术的核心:秩序与混乱,图像与噪音,语言与无言。在GagosianGrosvenorHill的极简白色空间中,作品被安置得稀疏而有呼吸感。那种冷静的陈列让每一次笔触、每一道擦痕都显得格外剧烈。Wool在这里让观众体会一种“信息的失焦”:图像不再传达意义,而像是在“自毁”中获得存在。◾️关于艺术家:ChristopherWool(生于1955年,美国芝加哥)是当代最具影响力的艺术家之一,以其文字绘画和极具张力的抽象图像而闻名。自1980年代以来,Wool的作品以挑衅性的视觉语言回应图像泛滥、媒介重叠与文化疲劳等问题。他最早因一系列黑白字体画而成名——如“SEXLUV”、“RUNDOGRUN”等——这些作品借用广告字体的冲击力,却让语言陷入破碎与重组。进入2000年代后,Wool转向更具物质性的抽象:他以滚筒、喷漆、刮刀等非传统绘画手段制造图像,在颜料的覆盖与擦除之间,呈现出一种“反绘画的绘画”。他曾在全球主要机构展出,包括纽约GuggenheimMuseum(2013年大型回顾展)、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术馆(MOCA)等。作品被MoMA、Tate、CentrePompidou、Whitney等重要机构收藏。Wool的创作一向冷峻、理性,却带着几乎暴力的能量。他在反复的“破坏”中寻找新的语言,这也是他作品持续保持锋利的原因。◾️关于画廊:GagosianLondon的GrosvenorHill空间位于梅费尔(Mayfair)核心地段,由建筑事务所CarusoStJohn设计,于2015年开幕。这里是Gagosian伦敦两处主要展览空间之一(另一处位于DaviesStreet),面积约1,800平方米,拥有高挑天花与混凝土地面——冷静、庄重,极适合大型当代绘画与雕塑。这个空间常被用于展示Gagosian代理的重磅艺术家,如CyTwombly、RudolfStingel、JennySaville、EdRuscha等。在此之前,ChristopherWool已多次与Gagosian合作,此次伦敦展可视为他与画廊的又一次重要阶段性呈现。◾️图文致谢:GagosianLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.24展览|柏林|Wirrwarr◾️展览信息:◽️「Wirrwarr」◽️艺术家:JanKlopfleisch,MajaRohwetter,AlexandraSchlund◽️展期:2025.10.11-2025.11.15◽️空间:SCOTTY◽地址:Oranienstrasse46D10969Berlin◾️关于展览:“Wirrwarr”在德语中意为“混乱、纠缠、错综复杂”,而这恰恰是展览的关键词。三位艺术家——JanKlopfleisch、MajaRohwetter、AlexandraSchlund——以不同媒介的创作方式回应“复杂性”与“视觉秩序”的主题。他们的作品并不试图理清混乱,而是在混乱中寻找韵律:颜料与像素的交错、空间与画面的折叠、抽象与具象之间的流动,都构成了一种“动态的视觉语言”。展览的叙事从绘画出发,但迅速扩展到数字图像、装置与空间干预。“Wirrwarr”不是喧嚣的混乱,而是一种有机的多声部:作品相互交织,却又保有自己的节奏,就像思绪在脑海中盘旋、碰撞、再生。观众在展厅中会感到一种“视觉上的游移”:前景与背景、屏幕与画布、手工与数字,都在彼此的边界处共舞。◾️关于艺术家:JanKlopfleisch生于1982年,柏林艺术家,以抽象绘画与材料性实验著称。他的画面往往在极限的物理肌理中展开:颜料堆叠、刮擦、滴落,呈现出一种由冲突与偶然构成的节奏感。Klopfleisch的作品像“表面与内层的战争”,每一笔都在质疑“什么是画面”。MajaRohwetter柏林艺术学院毕业,活跃于绘画与数字影像的交界处。她的作品以“屏幕图像的绘画再现”为核心问题,探讨现实与虚拟的交叠。她常将截图、3D模型或算法图层转译为绘画语言,创造出一种“像素式笔触”的混合视觉。在Wirrwarr中,她的作品为展览带来了数字的光影流动——虚拟的混乱变成真实的表面。AlexandraSchlund生于1970年,现工作、生活于柏林。她以色彩空间绘画和建筑式装置闻名。Schlund的作品以强烈的几何构成与感性笔触结合,介于抽象与具象之间,画面常像是“通向另一空间的门”。她的作品为展览提供了结构性的支撑:在混乱中,她让色块与空间形成视觉秩序。三位艺术家的实践相互平衡——Klopfleisch的物质性、Rohwetter的数字感、Schlund的结构性——共同构成了一个“复杂却清醒”的视觉现场。◾️关于画廊:SCOTTY是柏林克罗伊茨贝格(Kreuzberg)区的一个艺术家主导空间,成立于2006年,由艺术家集体经营。这个空间坐落在文化密度极高的街区——涂鸦、咖啡馆、旧厂房、独立书店并存,是柏林当代艺术能量的“真实地带”。SCOTTY的策展方向始终围绕“跨学科实践、社会主题与实验性形式”。它既是展览空间,也是艺术家工作坊、表演场域与社区交流点。每场展览都保持一种“小而锋利”的气质——观众离作品很近,几乎能感到创作的呼吸。SCOTTY的展览始终带有一种柏林特有的直率与开放——不装饰、不粉饰,而是让艺术的能量直接暴露。◾️图文致谢:SCOTTY◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.24展览|巴黎|GoodOldRaisinsandPeanuts◾️展览信息:◽️「GoodOldRaisinsandPeanuts」◽️艺术家:MonicaKimGarza◽️展期:2025.10.12-2025.11.01◽️空间:Ruttkowski;68◽地址:8RueCharlot75003Paris◾️关于展览:在这次展览中,MonicaKimGarza再次将她那种温柔却不驯的身体诗学带进巴黎玛黑区的白色展墙。展名GoodOldRaisinsandPeanuts(“老好葡萄干与花生”)取自她作品中常见的隐喻性语气——既是生活的调味,也像是一种自我疗愈的仪式。Garza的画布中,女性身体不被凝视,而是自在地存在。她们懒洋洋地躺着、游泳、做梦、或是吃早餐;在色彩的丰盈与构图的松弛中,艺术家让“日常”变得如节日般明亮。这次展览呈现了一系列新作——厚重的颜料、圆润的身体、阳光下闪烁的肌肤色块——它们像是对“生活的甜度”的一次重新测量。作品里的女人从不羞怯,她们被阳光包裹,也包裹着观者:那种不争、不演、不被定义的姿态,恰恰是一种最纯粹的力量。◾️关于艺术家:MonicaKimGarza(生于1988年,乔治亚州亚特兰大)是一位以多元文化身份与鲜明视觉语言著称的当代艺术家。她的母亲是墨西哥人,父亲是韩国人,这种混合文化背景在她的创作中表现得极为自然——既有拉丁的热烈,也有东亚的柔韧。她以绘画为主要媒介,同时涉足陶瓷与装置。她的作品中充满圆润、丰盈的女性形象:那些身体不再是被描绘的“对象”,而是“存在本身”。她们在阳光、床单、泳池与厨房之间自若伸展,散发出生命的节奏。Garza曾说:“我画的是身体的空间——一种感受自己而非被看见的状态。”她的作品色彩明亮却不张扬,笔触松散却带有节奏,带着一种来自内心的幽默与放松。她的个展曾在洛杉矶、纽约、柏林、科隆、布鲁塞尔和墨西哥城等地举办,并被国际收藏机构与艺术出版物广泛关注。在当代艺术语境中,她被视为继承并更新了“女性身体叙事”的新一代代表。◾️关于画廊:Ruttkowski;68的巴黎空间位于玛黑区的8RueCharlot,是一处兼具历史与当代气息的小型画廊。它保留着典型巴黎老建筑的石墙与高窗,光线在一天之中不断变化,使得每个展览都带有“呼吸”的节奏。画廊自2010年创立于德国科隆,如今已在巴黎、布鲁塞尔、纽约等地设有分支。Ruttkowski;68以其国际视野与大胆的策展风格闻名,常展出在流行文化、亚文化与当代艺术边缘游走的艺术家。它既展示成熟艺术家的个展,也给予新兴艺术家充分空间去实验。巴黎空间更像是一个“视觉温室”:小而明亮,作品在其中显得近、真、充满亲密感。正如画廊的理念:“我们展示的是作品与态度,而非风格。”◾️图文致谢:Ruttkowski;68,ArtRabbit◾️媒体合作:everyart2021
Adele