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创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.12展览|伦敦|JasmineGregory:AudacityUnlimited◾️展览信息:◽️「JasmineGregory:AudacityUnlimited」◽️艺术家:JasmineGregory◽️展期:2025.09.18-2025.11.15◽️空间:SoftOpening◽地址:6MinervaStreet,LondonE29EH◾️关于展览:在此次个展AudacityUnlimited中,JasmineGregory带来了她最新的绘画作品,主题围绕“大胆”、“情感宣示”、以及艺术家对个人叙事的解构与重构。SoftOpening的官网页面上展示了许多名为DIVORCENo.XX的作品,这些作品以油画加亮片(oilandglitteronlinen)、金属丝、混合材质为表达手段。这些作品在形式上游走于装饰性与叙事性之间:看似华丽的表面下,映出裂痕、冲突、某种情感的张力。观者可以在那层层叠叠的光与色中看见艺术家对于身份、关系与情感历史的呼应与质问。◾️关于艺术家:JasmineGregory是活跃于当代艺术界的新生代艺术家之一,其作品曾在苏黎世、米兰、维也纳、波尔多等地展出。在AudacityUnlimited展览中,她对DIVORCE系列的演绎尤为显著,这些作品常以油画、亮片、金属线条、布料混合构成,呈现出一种“美”与“矛盾”并存的视觉张力。她多次在当代艺术平台被记录,其最近几件个展包括在维也纳的Diva’sLounge、在苏黎世等地的I’dRatherBeMourning等。◾️关于画廊:SoftOpening是位于伦敦E2区的新兴艺术空间,其展览项目聚焦当代艺术的新视角与独立艺术家的创作实验。◾️图文致谢:SoftOpening◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.11展览|伦敦|HughHayden:Hughmanity◾️展览信息:◽️「HughHayden:Hughmanity」◽️艺术家:HughHayden◽️展期:2025.09.27-2025.11.01◽️空间:LissonGallery◽地址:27BellStreet,London◾️关于展览:展览标题Hughmanity(可能是“Hughman+humanity”的复合词)由LissonGallery于2025年9月27日–2025年11月1日举办。伦敦地址为27BellStreet,London(Lisson伦敦空间之一)。这次展览延续HughHayden对“权力”“身体”“仪式”“隐喻物件”的探索,将他的标志性材料与符号移至更强的场域语境中。展览中出现了如“燃烧的餐桌”“用树皮做的儿童礼服”“美国国旗上插入香烟”等意象,将喜悦与悲伤、庇护与威胁交织,其间贯穿一种精神/宗教的暗流。在《Hughmanity》中,Hayden以异化、扭曲、象征性再造的方式,让我们在熟悉物件中看到陌生性。他使用木材、复合材料与雕塑/装置形式,使作品在形式上既保有可阅读性,也具不可预知性。◾️关于艺术家:HughHayden出生于1983年,来自美国得克萨斯(Dallas,Texas)。他曾就读康奈尔大学建筑系(BachelorofArchitecture),后获得哥伦比亚大学美术硕士(MFA)。他的作品常以木作为主材,加入枝桠、家具构件、家具残余结构等,形成带刺、扭曲或异化的对象。这些对象具有“日常-畸变”的张力。他探讨美国社会、权力结构、身体与空间的界限、仪式与隐喻之间的张力。以前他的展览Hughman/Hughmans中,便使用公共厕所隔间的布局,将观者邀请进入隐私/暴露的张力场域。他常把枪械、骨骼、枝条、家具、器皿等物件“身化/物化”——在作品中混融象征、身体与环境写照。◾️关于画廊:LissonGallery是当代艺术界极具影响力的国际画廊,1967年在伦敦成立,一直在推动概念艺术、极简、先锋艺术家的发展。它在伦敦有多个空间,其中BellStreet是其活动场馆之一,用于展出其代理艺术家的项目与大型装置展览。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.10展览|伦敦|ThreadsofEchoes:ClayKetter&FelipeMujica◾️展览信息:◽️「ThreadsofEchoes:ClayKetter&FelipeMujica」◽️艺术家:ClayKetter,FelipeMujica◽️展期:2025.09.11-2025.10.21◽️空间:BarthaContemporary◽地址:7LedburyMewsNorthNottingHillLondonW112AF◾️关于展览:BarthaContemporary荣幸呈现ThreadsofEchoes,一场并置ClayKetter与FelipeMujica两位艺术家的展览。本展通过“回声”“脉络”“纤维”的意象,强调创作过程中的地域性、协作性与材料记忆。展览将两种看似不同的文化与材料实践放在一个语境里对话,揭示艺术家如何在地方环境、集体经验与形式抽象之间形成张力。ClayKetter的作品聚焦于美国墨西哥湾沿岸因飓风受损的住宅残余,他与摄影师NilsBergendal合作拍摄的GulfCoastSlab系列(如Bayview4b、WhisperingPinesDrive)被展出,以严谨的构图捕捉毁灭中的结构与美学可能性。FelipeMujica则带来其在NicaraguaIslaMancarrón驻地期间与当地工匠共同制作的纺织挂帘作品,这些挂帘融合手染布料、几何图案与手工缝线,既作为空间介入件也作为社会/文化标识物。“ThreadsofEchoes”不只是展示作品,更揭示艺术家、社区、材料、记忆之间的纠缠关系——在那种“回响”的张力里,作品与地点、时间与创作者形成共振。◾️关于艺术家:ClayKetter(1961年生)是瑞典裔美国艺术家,他在GulfCoastSlab系列中常取材于受灾区域的基础结构残骸,采用摄影、构图、模块化视角,将“废墟”作为形式与记忆的触发器。他在作品中游走于“日常-结构”“重建-崩塌”之间,让摄影既是记录,也是重构。FelipeMujica(1974年生,智利)长期致力于将几何抽象与地方手工艺、社区协作结合。他在Nicaragua驻地期间,与岛上工匠一道创作挂帘,将当地纺织传统与他本人的抽象视觉语言融合,使作品既具有地域性也具有普世性的形式张力。他强调“过程中共创”的艺术观念:艺术家不是单独造物者,而是与环境与他者协同的节点。两人在这次展览中所共有的,是对“地方性材料”“集体记忆”和“形式抽象化”的共同兴趣——一个拍摄毁坏建筑的空架构,一个用纺织织物重塑社区的记忆织片,两条线在“回声”中编织出对当代文化、环境与物质的反思。◾️关于画廊:BarthaContemporary是一家位于伦敦NottingHill的当代艺术画廊,画廊主办、代理多个当代艺术项目,强调非具象艺术性和地域跨界对话,其作品展出常常带有思考性与社会性。在ThreadsofEchoes项目中,Bartha用一个相对亲密的展览空间将两个地域/两种材料实践引入对话,展示出画廊作为“策展中介”的能量——一个地点、一个展览、两条创作脉络在此共振。◾️图文致谢:BarthaContemporary◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.8展览|伯明翰|DonaldLocke:ResistantForms◾️展览信息:◽️「DonaldLocke:ResistantForms」◽️艺术家:DonaldLocke◽️展期:2025.10.01-2025.02.22◽️空间:IkonGallery◽️地址:1BrindleyPl,OozellsSq,BirminghamB12HS◾️关于展览: “ResistantForms”是对Guyanese‑British艺术家DonaldLocke(1930–2010)作品跨度五十年的首次大型回顾展。 展品超过80件,囊括早期陶瓷、混合媒介雕塑、单色黑画作、1990年代的大型绘画(融入陶瓷、金属、木材及拼贴元素)等。 展览还特别聚焦他在不同国家/文化语境中的创作演变:圭亚那、英国与美国之间的身份、历史、材料与符号交错的张力。◾️关于艺术家:DonaldLocke出生/成长于圭亚那(Guyanese),1954年成为Windrush一代移民前往英国。他曾在BathAcademyofArt和EdinburghSchoolofArt学习,并在英国、圭亚那、美国之间辗转居住与创作。Locke的艺术关系复杂多元:从早期陶瓷作品中对人的形态与自然形式的暗示,到后期使用金属、木材、拼贴、影像符号等多材料共构。他的作品往往带有历史、身份、殖民与抗争意象。他的经典“PlantationSeries”被视为对奴隶制度/种植园历史的象征性回应,其中作品以“被束缚结构”“网格链条”式构造隐喻社会控制。在评论中,有人指出他的作品将形式美学与政治历史融合,使极简性与象征性兼容,形成既具张力又富寓意的艺术表达。◾️关于画廊:Ikon以免费公共展览为宗旨,致力于展示英国及国际当代艺术家,保持与观众高度的开放性。“ResistantForms”展览由Ikon与SpikeIsland(布里斯托尔)及CamdenArtCentre(伦敦)联合策展,并得到DonaldLocke遗产方、HenryMoore基金会、PaulMellonCentre等机构支持。◾️图文致谢:IkonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele