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创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.8展览|牛津|ChristinaTaylor-Smith:PrintandBeyond◾️展览信息:◽️「ChristinaTaylor-Smith:PrintandBeyond」◽️艺术家:ChristinaTaylor-Smith◽️展期:2025.10.01-2025.10.18◽️空间:TheNorthWallArtsCentre◽️地址:SouthParade,Summertown,OxfordOX27JNTravelInformation:10minsbybusfromcentralOxford;15minsonbike◾️关于展览:ChristinaTaylor‑Smith的版画/印刷作品融合线条与色彩,以层叠(layering)和压印(embossing)技术营造出丰富的纹理与深度,呼应自然形态与人造结构之间的节奏与图案。她近作中加入金属箔(metalleaf),利用其宝石般的质感反射光线,使作品在光影中产生微妙互动。这些作品既具视觉张力,也富有思考意味——它们邀请观者在自然与人工、静与动、表象与内部结构之间游走。◾️关于艺术家:她的艺术语言以“线条+色彩”的编织为核心,试图捕捉某一瞬的脉动与节奏。她的线条是相互连接、可能断裂、又能在视觉中重生的,这种“生成性”使得作品具有流动感与结构张力。在本次展览中,她通过金属箔的运用,把作品的视觉维度进一步延展,让光线、材质和作品本身成为互动元素。◾️关于画廊:TheNorthWallArtsCentre(简称TheNorthWall)位于牛津,是一个兼具剧场、排练空间和画廊的艺术中心。该中心归属StEdward’sSchool共有,并向公共开放,用于戏剧、音乐、舞蹈及视觉艺术展览。其画廊空间定期更换展览,积极支持当地与英国艺术家的项目。◾️图文致谢:TheNorthWallArtsCentre◾️媒体合作:everyart2021
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10.7展览|伦敦|MarinaAbramović◾️展览信息:◽️「MarinaAbramović」◽️艺术家:MarinaAbramović◽️展期:2025.10.01-2025.10.31◽️空间:SaatchiYates◽️地址:14BuryStreet,St.James's,LondonSW1Y6AL◾️关于展览:伦敦画廊SaatchiYates将于2025年10月1日–10月31日举办MarinaAbramović的个展,展出她从经典影像作品中派生出的全新打印系列。此次展览名为BluePeriod与RedPeriod,它将她的两个标志性色彩影像作品(原为视频)拆分为1,200张独立的摄影“帧”——每一帧都是一个单独的艺术作品,供公众沉浸式观看乃至收藏。观者可在画廊中逐帧凝视、停留、反思,从“动态图像”转为“静帧展示”的视角转换中,感受Abramović表演的内在张力、色彩意蕴与身体感。◾️关于艺术家:MarinaAbramović(生于1946年,塞尔维亚)是当代最具影响力的概念/行为艺术家之一。她长期以来以身体作为媒介,探究耐受性、观者互动、极限状态与身份边界等主题。她的经典作品包括RhythmSeries、TheArtistIsPresent、与Ulay合作的多项极限表演,以及其他持久性、观者参与型装置行为项目。在这次展览中,她把视频表演转译为静帧作品,继续探讨影像、身体、颜色、时间之间的张力与转换。◾️关于画廊:SaatchiYates是位于伦敦St.James区的一家艺术画廊,其St.James分馆地址是14BuryStreet,LondonSW1Y6AL。在这次Abramović个展中,画廊将其原先以视频呈现的作品通过打印技术重新构建,赋予观众细致阅读每一帧的可能性。SaatchiYates官方页面也确认这是一个“雄心勃勃的展览”,将Abramović的作品以新方式呈现给伦敦观众。◾️图文致谢:SaatchiYates◾️媒体合作:everyart2021
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10.7展览|里昂|Empreintes◾️展览信息:◽️「Empreintes」◽️艺术家:PruneNourry◽️展期:2025.09.18-2025.12.27◽️空间:FondationBullukian◽️地址:26placeBellecour69002Lyon◾️关于展览:“Empreintes”在法语中意为“印记/痕迹”,本次展览以“触觉体验”为核心,让观众以手触、以感觉去接近艺术作品,而不仅仅通过视觉观看。展览构建为三大章节点:白色阶段(White):空间几近临床般洁白,雕塑与结构作品在白色氛围中陈列,呼应艺术家对疾病、疗愈、母性、异质性(altérité)的反思。黑暗阶段(Black):全黑环境中展示“Phénix”项目——艺术家蒙眼(blindfolded)运用日本Raku技法,为8位视障人士塑造胸像,在黑暗中,用触觉代替观看。私密阶段/生命线印记(Lignedevie):展览最后一部分聚焦“印记”“痕迹”与动作、可触性,让作品回归至身体、手势与时间的交织。这个展览不是让你远远“看”作品,而是邀请你“靠近、触摸、感受痕迹”,在白与黑、可见与不可见之间,在印记与时间之间行走。◾️关于艺术家:PruneNourry是一位法国艺术家,其创作融合雕塑、装置、摄影、公共艺术、行为与医学议题。她常以人体、仪式、医药、女性议题作为出发点,探讨身体、生殖、病痛、再生等带有强烈身体感的主题。在其艺术历程中,她曾因自身与病痛(如乳腺癌)的经历展开创作,对“治疗”“身体的痕迹”“医药/手术”“创伤与愈合”这些主题反复回到。她试图让医学语汇进入艺术语汇,让观众在感性的层面触及那种脆弱、愈合与再生成的张力。本次“Empreintes”项目是她在触觉、实体与感知之间的一次深层实践:强调作品不只是被“看见”,更要被“触摸”、被“触发回忆/情感/印记”。◾️关于画廊:FondationBullukian是一座综合性的文化与艺术机构,位于法国里昂Bellecour广场。该基金会既涉及文化艺术,也有社会医学与研究背景,其设立本身与医疗与社会福祉相关。◾️图文致谢:FondationBullukian,Lyonéco&culture,7alyon,◾️媒体合作:everyart2021
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10.6展览|弗赖堡|SchirinKretschmann:TenByOne◾️展览信息:◽️「SchirinKretschmann:TenByOne」◽️艺术家:SchirinKretschmann◽️展期:2025.09.21-2026.02.08◽️空间:PEAC|PaulEgeArtCollection◽️地址:Robert-Bunsen-Strasse5,79108Freiburgi.Br.◾️关于展览:PEAC|PaulEgeArtCollection(Freiburg)将于2025年9月21日–2026年2月8日举办Schirin Kretschmann的首次个展TenByOne。此次展览是她迄今为止规模最大且最具野心的项目之一,作品专为本展创作,深度介入空间、材料与观者的互动机制。在TenByOne中,Kretschmann对博物馆本身的建筑、使用方式与物质特质进行解读与干预。她利用极简的介入(如张力带、声响装置、影像干预、空间重构)重塑熟悉视角,挑战传统观展经验。展览强调作品的可流动性、开放性与观众互动性:作品在展出过程中会不断被“重构”,允许观者的行为成为其一部分。◾️关于艺术家:Schirin Kretschmann出生于1980年(Karlsruhe),现居柏林与慕尼黑。她的创作聚焦空间的可见结构与隐形结构,探讨在既定场域中,人、物、结构如何共存与张力交接。她惯于使用一些非常规材料:皮革油脂、冰淇淋、松散色素、石膏、包装元素、推车/载具等,将其视为信息载体,通过排列、变形、组合,重新塑造人与空间、时间之间的想象关系。Kretschmann的作品常在极简与概念之间游走——她不是用繁复的视觉语言取胜,而是让材料与空间的张力自己发声。她也参与公共艺术项目、策展研究,并自2020年起担任慕尼黑美术学院画画与图形系教授。◾️关于画廊:PEAC(PaulEgeArtCollection)位于德国弗赖堡(Freiburgi.Br.)。作为展示与收藏当代艺术的机构,PEAC在这次展览中给予Kretschmann空间上的自由度,使其能够以整馆为媒介展开创作。在TenByOne项目中,博物馆成为她“画布”与“装置场域”——张力带穿过十个展厅,声音装置植入部分房间,影像/空间装置与观者流动共同构成展览体验。◾️图文致谢:PEAC|PaulEgeArtCollection◾️媒体合作:everyart2021
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10.6展览|伦敦|LuciaDiLuciano◾️展览信息:◽️「LuciaDiLuciano」◽️艺术家:LuciaDiLuciano◽️展期:2025.09.23-2025.11.08◽️空间:HeraldSt-MuseumSt◽️地址:43MuseumSt,London,EnglandWC1A1LY(MuseumSt)2HeraldSt,London,E26JT(HeraldSt)⚠️LuciaDiLuciano的展览将分别在HeraldSt(BethnalGreen)和MuseumSt(Bloomsbury)两个地点举办。◾️关于展览:HeraldSt画廊将于2025年9月23日至11月8日呈现LuciaDiLuciano在伦敦的首次个展,展览以“HeraldSt/MuseumSt双空间同步展出”为结构。本次展览横跨两个地址:HeraldSt本馆(2HeraldSt,E26JT)与MuseumSt分馆(43MuseumSt,WC1A1LY),共同展示艺术家七十余年持续演进的抽象实践与最新创作。展览在MuseumSt的部分侧重呈现1960年代至1990年代之间的经典与渐变作品,而在HeraldSt部分则展示近期以色彩、纹理、构成为主的新作与实验尝试。◾️关于艺术家:LuciaDiLuciano是意大利的重要抽象艺术家之一,其创作跨越战后抽象、程序性艺术(ArteProgrammata)、几何构成与色彩实验诸多阶段。她曾与丈夫GiovanniPizzo合作,并参与意大利战后艺术群体与实验运动,是二十世纪意大利先锋抽象艺术的重要见证者与参与者。在本次展览中,她的早期黑白构图向彩色渐进、由结构向自由标记的转变清晰可见,是其艺术生命中“程式”与“感性”张力并存的路径。◾️关于画廊:HeraldSt是一家总部位于伦敦的当代艺术画廊,致力于呈现新兴与中生代艺术家的实验性项目。其在此次LuciaDiLuciano展览中采用“双空间策略”,即将展览同时分布在HeraldSt本馆(BethnalGreen区)与MuseumSt分馆(Bloomsbury区)。分馆地址为43MuseumSt,London,WC1A1LY,主要用于展示历史性作品与结构性系列;本馆地址为2HeraldSt,E26JT,则用于更自由、近期的创作展示。◾️图文致谢:HeraldSt,MuseumSt◾️媒体合作:everyart2021
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