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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.21展览|柏林|WhyHaveMyHandsStrayed?◾️展览信息:◽️「WasirrenmeineHände? | WhyHaveMyHandsStrayed?」◽️展期:2025.10.17-2025.11.29◽️空间:HaverkampfLeistenschneider◽地址:Mommsenstrasse67,Berlin10629◾️关于展览:本展标题“WasirrenmeineHände?”(德语,意为“我的手为何偏离?”)与英文副题“WhyHaveMyHandsStrayed?”共同出现,提示出手、触摸、行动与意志的裂隙。展览的叙述从“手”这一身体器官出发,回望其在艺术史、身体/物件关系、记忆与存在中的多重角色。作品聚焦“手”作为触觉器官、象征系统、身体边界的标志。手可以工作、可以抚摸、也能伤害;在婴儿期,手是接触世界的第一工具;在艺术史中,手是符号、是权力、是神秘。展中将展示画作、绘图、混合媒材、电影/影像等多种媒介,艺术家用“手”的图像、手的延伸(如手套)、手与身体、手与工具之间的关联,探问:“思维在身体里如何起形?身体在无意识中知道什么?”作为群展,《WasirrenmeineHände?|WhyHaveMyHandsStrayed?》汇聚多位艺术家,从不同角度回应“手”的主题。这些艺术家有的是以手为符号展开绘画,有的是以手的动作、印记、工具、延伸物(如手套、触觉器具)为创作核心,也有使用影像或装置来探讨“手”与“身体”“意识”之间的关系。◾️关于画廊:HaverkampfLeistenschneider是柏林的一家当代艺术画廊/策展空间,常举办国际艺术家个展与群展,强调观念性与视角转换。画廊地址为Mommsenstrasse67,Berlin10629,位于柏林西区,邻近文化与住宅混合区。空间可能为旧城区联排建筑改造,具有一定的历史痕迹与居住感,使展览情境与日常空间有温度交叠。画廊多为中型展厅,适合观者近距离接触作品。此次展览集中于“手”的主题,画廊场域将为观者提供一种“小规模却密集”的体验——你不仅“看展”,更像在“触摸”展览之主题的边缘。画廊在对话中表示,此次展览希望将“手”的视觉语汇拉入当代语境,让传统符号(如手印、手工、触摸)在当代语境中被重新审视。展览场域因此不仅是“看作品”的地方,也像是一间“触觉实验室”——你的手,或许会在想象中偏离,也可能在这里找到新的方向。◾️图文致谢:HaverkampfLeistenschneider◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.20展览|纽约|VoiceofSpace:UFOsandParanormalPhenomena◾️展览信息:◽️「VoiceofSpace:UFOsandParanormalPhenomena」◽️展期:2025.10.17-2026.02.01◽️空间:TheDrawingCenter◽地址:35WoosterSt,NewYorkNY10013◾️关于展览:VoiceofSpace是一次关于“人类、信仰、未知”三者如何交汇的视觉探险。展览以VoiceofSpace(1931)––RenéMagritte的那幅三枚铁铃悬浮蓝天的超现实画作为起点,邀请我们重新凝视“空间”、“维度”、“可能性”的边缘。展出的作品跨越时代、文化与媒介。通过当代艺术/历史作品/绘画草图/仪式文档/科技图谱,穿插宗教符号、心灵学、维度理论、视觉谜题。它把“看得见的世界”与“看不见的维度”拉到一个展厅当中,让观者质问:我们真的理解空间吗?我们真的理解“未知”吗?◾️关于画廊:TheDrawingCenter成立于1977年,专注于“绘画(或广义图画)”作为媒介的当代探索,是纽约极具学术与前沿气质的空间。位于苏活区(SoHo)艺术街区中心的WoosterStreet上,空间原为工业厂房改造,天花高、窗大、白墙洁净,是城市中静默却具能量的场域。你走进去,会感受到墙壁与地面之间的回声,那是“艺术”尚未发声前的预备状态。该中心以“草图”“绘画”“实验性图像”为核心,但并不囿于传统绘画。而是扩展为装置、声音、互动、跨媒介实践。此次《VoiceofSpace》正体现了该机构“重新定义绘画与图像”的愿景。◾️图文致谢:TheDrawingCenter◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.20展览|伦敦|'StrangeLove'◾️展览信息:◽️「'StrangeLove'」◽️艺术家:SeamusMurphy◽️展期:2025.10.17-2025.11.02◽️空间:Gallery46◽地址:46ASHFIELDSTREET,London,EnglandE12AJ◾️关于展览:“StrangeLove”是摄影师SeamusMurphy的全新个展,展出他近年来拍摄的黑白与彩色摄影系列,这些影像围绕“亲密、失落与重生”展开。它并非单纯的纪实,而是一次对情感与人性的凝视——一场关于“爱”与“疏离”的视觉祷告。展览以Murphy在伦敦、阿富汗与爱尔兰拍摄的照片为主线,呈现跨越地理与文化的“共感时刻”。他的镜头中的“爱”是矛盾的:既温柔又残酷,既具体又象征。作品捕捉那些人们在暴力与动荡间依然保持温度的瞬间:一双手的紧握、一束被雨光打碎的街角、或一张尚未被泪水模糊的脸。Murphy在展览阐述中写道:“我在拍下每一张照片时,都带着某种陌生的爱——对他人的、对世界的、也对时间的。”展览同时搭配短片放映与艺术家自述文字手稿,让“摄影”与“记忆”相互折射。◾️关于艺术家:SeamusMurphy出生于1959年,来自爱尔兰都柏林,是国际知名的摄影师、导演与视觉诗人,现工作、生活于伦敦。他以纪实与人文摄影著称,三十多年来穿梭于阿富汗、中东、非洲与欧洲,记录社会动荡、战争与普通人的生活。Murphy是少数能将新闻摄影与诗性影像结合得极其自然的艺术家之一。他曾获得包括WorldPressPhotoAward、POY(PicturesoftheYear)、OlivierRebbotAward在内的国际大奖,其作品被《纽约时报》《卫报》《时代》杂志等刊载。Murphy的影像语言以“光的简洁”与“时间的厚度”著称。他拒绝戏剧化,而以极度的诚实呈现人性的复杂。他曾说:“摄影不是事实的证据,而是记忆的轮廓。它比现实更接近真相。”在StrangeLove中,他从新闻摄影的距离感退回私人视角,聚焦“个体与情感”。这是他职业生涯中最个人化的项目之一。◾️关于画廊:Gallery46位于伦敦东区Whitechapel区,由艺术家与策展人MartinJ.Tickner和SeanMcLusky共同创立。画廊坐落于两栋并列的乔治亚风格联排住宅内——白色外墙、木质楼梯、斜顶窗、碎光从天窗落下——空间既有历史的纹理,也具备当代的实验性。自2016年起,Gallery46成为伦敦东区最活跃的独立艺术空间之一,展览涵盖摄影、绘画、装置、声音、表演与电影等媒介。它特别关注“跨界”与“精神性”主题,常以策展叙事方式将影像、音乐、文学融入展览结构。空间分为三个主要展厅:一楼用于大型影像/装置项目,二楼为摄影与绘画展区,阁楼常作为短片放映或诗歌朗读场地。画廊每年举办约10个展览,同时运营驻地与策展实验项目。在Murphy的StrangeLove展中,Gallery46以特有的亲密比例呈现摄影作品——观众在几乎“家居般”的空间里观看战争、爱与孤独的影像。墙壁的褪色痕迹、木地板的吱响,与照片里的情感遥相呼应。◾️图文致谢:Gallery46,SeamusMurphy◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.19展览|苏黎世|L'acquacatturatadallaluce◾️展览信息:◽️「L'acquacatturatadallaluce」◽️艺术家:ClaudioKoporossy◽️展期:2025.10.17-2025.11.16◽️空间:PascalRobertGallery◽地址:5Rämistrasse,8001Zürich,Switzerland◾️关于展览:展名L’acquacatturatadallaluce(“被光捕捉的水”)本身就是诗句:水,流动、变化、无法完全定格;光,瞬间、折射、闪现。Koporossy用他那几乎冥想般的影像语言,邀请我们停步、凝视——那些在光线下微微晃动的水面、反射、波纹、倒影,像在说:“你看见了吗?我在这里”。展览中可见作品如“AlShaheedParkV”(2023)等,都是以胶印(c-print)形式呈现,尺幅约40×60cm,限量版。这不是噱头式的大型装置,而是细腻、静默的影像—光、水、时间和材质共舞。它不会抄你耳朵,而是轻轻敲你的眼睛和心。◾️关于艺术家ClaudioKoporossy是瑞士/意大利籍摄影艺术家,他的创作交叉于古典与科技、静默与结构之间。他拥有音乐与工程背景,这使他的摄影作品不仅仅是“拍照”,而像是“谱曲”——光、时间、水、纹理在作品中像音符一样被排列。他的影像系列经常聚焦于水的反射、建筑肌理、自然图案、光影交错。在他的框里,水不是背景,而是主角:你看那反射的迷离、倾斜的线条、缓缓消散的图像。Koporossy的创作方式倾向于使用胶片或高规格的数码拍摄,以保留材质的质感与光的变化,他喜欢“让不完美”成为画面的隐语。展览提醒我们,即便是最常见的水面,也可能藏着一个视觉世界。◾️关于画廊:位于瑞士苏黎世市中心Rämistrasse5(8001Zürich)的PascalRobertGallery,是一处活跃于当代艺术前沿的画廊。这家画廊致力于连接“过去一个世纪的重要艺术形式”与“当代探索”,即它既展示有分量的历史作品,也推动当代艺术家的视野。◾️图文致谢:PascalRobertGallery,ClaudioKoporossy◾️媒体合作:everyart2021
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10.19展览|纽约|RafaelSoriano:Elegidorecuerdo(ChosenMemory)◾️展览信息:◽️「RafaelSoriano:Elegidorecuerdo(ChosenMemory)」◽️艺术家:RafaelSoriano◽️展期:2025.10.16-2025.11.22◽️空间:HollisTaggart◽地址:521W26thStreet1stFloor,NewYorkNY10001◾️关于展览:这是RafaelSoriano在纽约的首次完整个展,亦是他去世十年后最系统的一次重访。展览由HollisTaggart与RafaelSorianoFoundation合作策划,标题Elegidorecuerdo(意为“被选中的记忆”)直指他的创作本质:一种关于时间、离散、精神与光的回忆方式。展览汇集20余件油画与纸上作品,从1950年代的几何抽象(他作为古巴“ConcreteArt”代表之一时期)延伸至1990年代那一系列半透明、梦境般的形态。策展逻辑并非线性,而像记忆的回旋——观众在光滑的画面中感受时间的流动,在层叠的色域里看到空间的呼吸。Soriano的作品常以圆形、弧形、洞穴或光口构成。他的画布仿佛没有边界,而是一种“精神空间”的入口——不是为了再现,而是为了冥想。策展团队形容他的作品像“静默的祷告”,而画面中的光“既来自内部,也来自你自己”。◾️关于艺术家:RafaelSoriano(1920–2015)生于古巴Matanzas,是拉丁美洲抽象艺术的重要先驱之一。早年受Bauhaus及几何构成主义影响,1950年代成为古巴“艺术混凝土运动(LosDiezPintoresConcretos)”核心成员,作品以理性线条和结构秩序为特征。1962年,他因政治原因流亡迈阿密,生活突变使他的艺术彻底转向。他开始远离理性几何,投入一种更具灵性的视觉语言:光成为主角,空间变得柔软,形态流动而有机。他的画不再描述物象,而像是精神的延伸——光在画布上漂浮、溶解,形成一种无声的诗。有人称他为“视觉的神秘主义者(mysticoflight)”,他自己则说:“我的绘画不是为了叙述,而是为了沉思。”Soriano的创作跨越理性与情感、科学与信仰、形而下与形而上。他的艺术既属于拉丁美洲抽象传统,也延展出更普世的精神维度。他生前在美国、拉丁美洲及欧洲举办多次展览,其作品现藏于PérezArtMuseumMiami、MuseoNacionaldeBellasArtes(古巴哈瓦那)、SmithsonianAmericanArtMuseum等机构。◾️关于画廊:HollisTaggart成立于1979年,是纽约最具学术气质的私人画廊之一,总部位于切尔西的521West26thStreet。画廊由HollisTaggart本人创办,以其对美国艺术史研究的严谨态度和展览策划的历史维度而闻名。空间分为上下两层,一层为当代项目与跨代对话展厅,二层为“ModernMastersProgram”,聚焦20世纪美国现代艺术。白色展厅天花极高,采光柔和,常以博物馆级标准布展。HollisTaggart的展览主题往往介于学术回顾与市场重估之间。它既支持活跃的当代艺术家(如DanaJames、BillScott等),也长期致力于重新发掘被忽视的现代主义艺术家群体。每一场展览通常伴随严谨的出版物与档案整理。◾️图文致谢:HollisTaggart◾️媒体合作:everyart2021
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