全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Richard Serra #纽约展览 #美国看展 10.25 展览｜纽约｜Running Arcs (For John Cage), 1992◾️ 展览信息：◽️「Running Arcs (For John Cage), 1992」◽️艺术家：Richard Serra ◽️展期：2025.09.12 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Gallery New York ◽地址：522 West 21st Street New York, NY 10011 ◾️关于展览： Gagosian New York 正展出 Richard Serra 的大型钢铁装置作品 Running Arcs (For John Cage)（1992）。这件作品首次于 1992 年在德国 Bonn 展出，如今再次在纽约亮相，标志着艺术家逝世后（2024）他作品在美国的重要回顾性呈现之一。Serra 曾将这件作品献给作曲家 John Cage——两人同样在“时间与空间”中思考“静与声”的关系。作品由两道弧形的巨大钢板组成，总长度约 80 英尺，厚重的材质在展厅中形成一种“弯曲的寂静”。观众步入其间时，身体在弧线之间穿行，声音被吸收、空气被挤压，每一次移动都成为“时间的节拍”，每一次呼吸都成为“空间的音乐”。展览标题中的“Running”并非速度，而是“持续的流动”；“Arcs” 是结构；“For John Cage” 则是一次无声的献礼。◾️关于艺术家：Richard Serra 是 20 世纪下半叶至今最具影响力的雕塑家之一。他以巨型钢铁装置作品而闻名，重新定义了“雕塑”与“空间”“身体”“建筑”的关系。Serra 1938 年出生于旧金山，父亲曾在造船厂工作，这段经历深刻影响了他——钢铁、重量、工艺、平衡成为他艺术的语言。他在 Yale University 学习绘画，早期受极简主义与过程艺术影响，但很快发展出自己的结构体系：使用工业钢板，通过弧线、倾斜、围合等形式，让观众在作品中“感知时间的重量”。他的代表作包括：Tilted Arc（1981）——曾安装于纽约联邦广场，引发公众争议；The Matter of Time（2005，古根海姆 毕尔巴鄂）；Equal (2015)、Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure（2017，Gagosian）。Serra 曾获得多项国际荣誉，其作品遍布全球主要美术馆与公共空间。◾️关于画廊：位于切尔西艺术区核心的 Gagosian West 21st Street 空间，是纽约最具代表性的当代艺术展厅之一，以展示大型雕塑、装置与跨媒介艺术闻名。建筑由 Richard Gluckman 设计，于 2006 年开放，总面积近 20,000 平方英尺，天花挑高近 30 英尺。◾️图文致谢：SCOTTY◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-25 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Richard Serra #Pablo picasso #Andy Warhol #Robert Rauschenberg 4.28 展览｜高古轩 - 巴黎「De Maria, Fontana, Judd, Manzoni, Merz, Picasso, Rauschenberg, Serra, Warhol」◾ 展览信息：◽「De Maria, Fontana, Judd, Manzoni, Merz, Picasso, Rauschenberg, Serra, Warhol」◽艺术家：Walter De Maria 、Lucio Fontana 、Donald Judd 、Piero Manzoni 、Mario Merz 、Pablo Picasso 、Robert Rauschenberg 、Richard Serra 、Andy Warhol◽展期：2025.04.2 - 2025.05.31◽空间：4 rue de Ponthieu ,75008 Paris◾关于展览：本次群展呈现了挑战形式、材料和感知惯例的战后艺术家之间的对话，突出了他们实践的演变。该装置于 4 月 2 日至 5 月 31 日展出，汇集了沃尔特·德·玛丽亚、卢西奥·丰塔纳、唐纳德·贾德、皮耶罗·曼佐尼、马里奥·梅尔茨、巴勃罗·毕加索、罗伯特·劳森伯格、理查德·塞拉和安迪·沃霍尔的标志性作品。这些作品揭示了艺术中的重复如何重新定义感知和形式的可能性，审视了艺术家如何利用连续性、变化和积累来破坏传统的视觉和思维模式。毕加索的宣言“就我而言，一幅画是毁灭的总和”与吉尔·德勒兹的思想产生了共鸣。与这位哲学家对差异化和迭代的探究相对应的是塞拉的信条，即“重复是痴迷的仪式”。毕加索转向雕塑，贾德的模块化和系列结构，塞拉对过程的坚持和他对物质性的不懈探索，以及德玛丽亚的持续作品和雕塑，都表明重复从来都不是一成不变的，而是一种更新的力量。丰塔纳 （Fontana） 的 Concetto spaziale 作品被刺穿，将画面平面打开到无限的空间，而曼佐尼的 Achrome 系列则否定了颜色、表现和暗示，以强调物质的存在。劳森伯格和梅尔茨在他们的艺术中从根本上重新配置了日常物品，而沃霍尔对图像的倍增则取代了它们所接受的意义，转而采用新的解释。它们共同对艺术创新的周期性以及过去与现在之间不断变化的关系进行了及时的反思。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-28 0 评论 104 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Richard Serra #理查德·塞拉 理查德·塞拉 Richard Serra（1938）理查德·塞拉是其同代人中最具影响力的艺术家之一，他为全球各地的建筑、城市和景观环境创作了大型的特定场地雕塑，从冰岛到新西兰均有其作品。塞拉出生于旧金山，在纽约和长岛北福克生活和工作。他先在加利福尼亚大学伯克利分校就读，后转学到加利福尼亚大学圣巴巴拉分校，获得英语文学学士学位；接着在康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学学习绘画，完成了艺术学士和艺术硕士学位。1968 年，他开始在利奥·卡斯特利画廊展出作品，次年在利奥·卡斯特利仓库举办了他在纽约的首次个展。1970 年，他在加利福尼亚州的帕萨迪纳艺术博物馆举办了首次个展。塞拉的雕塑和绘画作品曾在纽约现代艺术博物馆举办过两次回顾展，相隔二十年：一次是“理查德·塞拉/雕塑”（1986 年），另一次是“理查德·塞拉雕塑：四十年”（2007 年）。他曾于阿姆斯特丹市立博物馆（1977 - 1978 年）、德国图宾根艺术馆（1978 年）、德国巴登 - 巴登州立艺术馆（1978 年）、荷兰鹿特丹博伊曼斯 - 梅林根博物馆（1980 年、2014 年和 2017 年）、巴黎蓬皮杜中心（1983 - 1984 年）、德国克雷菲尔德朗格博物馆（1985 年）、丹麦胡姆勒贝克路易斯安那博物馆（1986 年）、德国明斯特西法利亚艺术与文化历史博物馆（1987 年）、慕尼黑伦巴赫美术馆（1987 年）、荷兰埃因霍温范阿贝博物馆（1988 年）、荷兰马斯特里赫特博内法滕博物馆（1990 年）、苏黎世艺术馆（1990 年）、法国波尔多当代艺术博物馆（1990 年）、马德里国家艺术中心雷纳索菲亚博物馆（1992 年）、德国杜塞尔多夫北莱茵 - 威斯特法伦州艺术馆（1992 年）、纽约迪亚艺术中心（1997 年）、里约热内卢赫利奥·奥蒂西卡艺术中心（1997 - 1998 年）、罗马图拉真市场（1999 - 2000 年）、圣路易斯普利策艺术基金会（2003 年）举办过个人展览。以及意大利那不勒斯的那不勒斯国家考古博物馆（2004 年）。2005 年，由八件大型作品组成的《时间之物》（1994 - 2005 年）在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆永久展出。2008 年的“纪念物”活动中，大型特定场域装置作品《漫步》在巴黎大皇宫展出。三年后，大型特定场域雕塑《7》在多哈伊斯兰艺术博物馆对面永久落成。2011 年至 2012 年，一场专门展示塞拉素描作品的大型巡回回顾展在纽约大都会艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和休斯敦梅尼尔收藏馆（组织方）举行。2014 年，卡塔尔博物馆管理局在两个场馆举办了塞拉作品的回顾展，《东西/西东》（2014 年）被永久性地安置在卡塔尔宰克里特的布罗克自然保护区。2017 年，德国威斯巴登博物馆举办了“理查德·塞拉：道具、影片、早期作品”展览；塞拉在电影和视频方面的工作综述在巴塞尔美术馆展出；近期的绘画作品则在博伊曼斯·范伯宁恩博物馆展出。 anglejuner 2025-03-22 0 评论 129 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Every Which Way #Richard Serra 展览｜David Zwirner Every Which Way◾️ 展览信息：◽️ Every Which Way◽️艺术家：Richard Serra◽️展期：2024.11.7-12.14◽️空间：David Zwirner◽️地址：537 West 20th Street◾️关于展览：卓纳画廊(David Zwirner) 很高兴在纽约西 20 街 537 号空间展示理查德·塞拉 (Richard Serra, 1938–2024) 于 2015 年创作的一件重要装置作品《Every Which Way》 。《Every Which Way》（2015 年）由 16 块垂直的耐候钢板组成，每块板宽 6 英尺，厚 12 英寸。这些钢板的高度各不相同，有 7 英尺、9 英尺或 11 英尺高，以交错的网格形式排列，横跨整个展览空间。“在《Every Which Way》中，你首先面对的是每一组板块的正面，然后根据你的注意力进行旋转。你需要进行水平移动，而不是仅仅沿对角线或直线前进。转身、向后 走、滑行——这些在我这段时期的作品中经常发生。”《Every Which Way》体现了塞拉的间隔概念：“你有多种选择——我们称之为间隔。在早期的作品中，你可以进入和退出，但不需要做出真正的决定；你的脚步由路径带你去的地方推动……在建筑中，你通过连接的方式被引导，这种方式是基于实用性的。这与我最近的作品中的间隔完全相反；没有功能，只有决定。”◾️关于艺术家：理查德·塞拉 (1938-2024) 是同代最具影响力的艺术家之一，他为从冰岛到新西兰的全球各地的建筑、城市和景观环境创作了大型场地特定雕塑。塞拉出生于旧金山，在纽约和长岛北叉生活和工作。他在加州大学伯克利分校就读，后转学到加州大学圣巴巴拉分校，获得英语文学学士学位；随后他在康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学学习绘画，获得了美术学士和美术硕士学位。他于 1968 年开始与利奥·卡斯特利合作展出作品，次年在利奥·卡斯特利仓库举办了他在纽约的首次个展。1970 年，他的首次博物馆个展在加州帕萨迪纳艺术博物馆举行。◾️关于画廊：卓纳画廊是一家当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部，目前代理 70 多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场，帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯，并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢：David Zwirner◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-15 0 评论 155 喜欢
