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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.28展览|伦敦|DianaPuntar:Chimera(H±R-A)AnAlternativeKingstonHeritageTrail ◾️展览信息:◽️「DianaPuntar:Chimera(H±R-A)AnAlternativeKingstonHeritageTrail 」◽️艺术家:DianaPuntar◽️展期:2025.05.24-2025.11.01◽️空间:StanleyPickerGallery◽地址:KingstonUniversityLondon,KingstonSchoolofArt,GrangeRoad,KingstonuponThamesKT12QJ◾️关于展览:DianaPuntar的项目Chimera(H±R-A)是一场融合雕塑、声音、文本与“虚构考古”的沉浸式展览。作品以“Kingston的替代遗产之路(AnAlternativeKingstonHeritageTrail)”为线索,重新构建了一个介于现实与神话之间的城市历史版本。展名中的Chimera(喀迈拉)源自希腊神话的混合生物,而在Puntar的语境中,它代表一种“混合的身份”——人类与自然、记忆与技术、女性与社会叙事的交织体。展览以Kingston的真实历史地景为出发点,融合虚构的“未来考古学”元素:观众可在装置中穿行、聆听叙事录音、触摸经过重塑的“历史碎片”。艺术家以幽默、诗意又带有批判性的方式,重新想象谁拥有“遗产”、谁被写入历史。◾️关于艺术家:DianaPuntar(出生于美国,现生活于伦敦)是一位跨媒介艺术家,她的实践涉及雕塑、声音、表演、影像与研究。她的作品常以身体与物质的关系为出发点,探讨“混合性”(hybridity)与“历史的再想象”。她的创作带有明显的女性主义与生态哲学倾向,在作品中,身体不再是被动的存在,而是历史与环境的共生者。她对材料的使用极为敏感——常将工业金属、天然元素、人工树脂与声音结合,制造出既古老又未来的质感。她曾在美国多地和欧洲展出,包括MASSMoCA、ICAPhiladelphia、以及伦敦多个独立空间。她也是一位艺术研究者,其项目常带有教育与社会干预性质,例如参与城市历史重构、社区叙事与“生态寓言”写作。◾️关于画廊:StanleyPickerGallery位于伦敦KingstonUniversity的艺术学院(KingstonSchoolofArt)内,是英国领先的大学艺术机构之一,以研究型展览与艺术家驻地闻名。画廊以纪念慈善家StanleyPicker命名,于1997年建立,致力于支持当代艺术与设计实践的跨学科研究。每年会邀请艺术家进行驻地创作,作品往往与Kingston地区的社会文化脉络紧密相关。空间位于一座安静的河畔建筑中,展厅以简洁的工业风设计搭配自然光线,同时与大学的研究与社区计划相连接。◾️图文致谢:StanleyPickerGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.28展览|伦敦|LawrenceLek.LifeBeforeAutomation◾️展览信息:◽️「LawrenceLek.LifeBeforeAutomation」◽️艺术家:LawrenceLek◽️展期:2025.09.26-2025.12.14◽️空间:GoldsmithsCCAgallery◽地址:GoldsmithsCCA,StJames’,NewCross,LondonSE146AD◾️关于展览:在这场名为LifeBeforeAutomation的展览中,艺术家LawrenceLek以模拟影像、虚拟建筑与人工智能叙事,重新想象“自动化时代之前”的人类经验。展览由一系列沉浸式视频装置与声音作品组成,观众进入展厅,就像步入一个尚未完全数字化的世界。屏幕、投影、光影与声音构成一个“预算法式的梦境”——一个关于意识、记忆与机器的视觉寓言。作品延续了Lek对虚构城市与科技神话的持续研究:那些建筑、无人机、虚拟角色,在光滑的镜面与空洞的街道间游荡,它们既是未来的遗迹,也是当下的镜像。◾️关于艺术家:LawrenceLek(生于1982年,德国法兰克福)是一位英籍华人艺术家、作家与音乐人,现工作、生活于伦敦。他的创作横跨虚拟现实、电子游戏、建筑可视化、人工智能影像与声音设计。Lek擅长用虚拟空间讲故事。他称自己的实践为“模拟小说(SimulacralFiction)”,即通过数字工具构建一个与现实平行、却更真实的叙事宇宙。他以虚构城市“Sinofuturism(中未来主义)”系列而广为人知:包括作品Geomancer(2017)、AIDOL(2019)、NOX(2023),这些作品探讨科技与身份、劳动与意识、以及“东亚未来想象”的复杂性。Lek的作品通常结合电子游戏引擎、AI语音与电影叙事,营造出一种冷峻却充满情感的“电子诗意”。他毕业于剑桥大学(建筑学)、伦敦皇家艺术学院(RoyalCollegeofArt),作品曾在BarbicanCentre、ICA、SadieColesHQ、国立新美术馆(东京)、上海当代艺术博物馆等展出。◾️关于画廊:GoldsmithsCCA是伦敦GoldsmithsUniversityofLondon艺术学院的当代艺术机构,位于NewCross区,由著名建筑事务所Assemble改建自一座维多利亚时期浴场。空间于2018年正式开放,总面积1000平方米,内部保留了历史砖墙与工业结构,配合现代展厅设计,呈现出“过去与未来共处”的独特质感。GoldsmithsCCA以研究型策展著称,长期与艺术家合作开发跨媒介项目,其展览往往带有强烈的思想实验色彩。◾️图文致谢:GoldsmithsCCA◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.27展览|纽约|MichaelGregory:Places|Remember◾️展览信息:◽️「MichaelGregory:Places|Remember」◽️艺术家:MichaelGregory◽️展期:2025.10.23-2025.12.06◽️空间:NancyHoffmanGallery◽地址:520West27Street,NewYork,NY,10001◾️关于展览:在Places|Remember中,MichaelGregory再次以他那标志性的美国乡野风景,探索时间与记忆的关系。他的画作总是静谧得近乎凝固:一座木屋、一片麦田、一道云影,画面如同介于真实与梦境之间的“心象地景”。此次展览延续他以灰调色系、精准光影和结构性构图著称的风格,却在“记忆”这一主题下注入更多情感与诗意。展览标题Places|Remember像是一句未完的句子——那些地方,是他“记得的”,还是“被记起的”?每一幅画都像一次回望,一次关于存在与消逝的凝视。◾️关于艺术家:MichaelGregory(生于1955年,美国加利福尼亚州洛杉矶)是一位以“当代美国风景绘画”闻名的艺术家。他毕业于SanFranciscoArtInstitute,早期受AndrewWyeth与EdwardHopper影响,但在后期逐渐发展出属于自己的冷静构图与哲思式光线语言。Gregory的作品多以油画与淡彩绘制,以细腻的层叠手法营造出近乎摄影般的精准与安静感。他偏爱描绘中西部乡村景象——谷仓、风车、草原与广阔的天幕,这些看似日常的题材在他笔下却被赋予一种冥想的深度。他的画面常常“无人”,但空寂中蕴藏着强烈的人类存在感。Gregory的作品曾在全美多地美术馆与画廊展出,并被包括SmithsonianAmericanArtMuseum在内的重要机构收藏。评论家称他的作品“既是风景,也是精神的肖像”。◾️关于画廊:NancyHoffmanGallery成立于1972年,是纽约最具代表性的当代艺术画廊之一。画廊以其学术性、持续性与对艺术家长期合作的支持著称。自1970年代起,NancyHoffman便以一种温和而坚定的姿态在纽约艺术界中发声支持多元创作背景的艺术家,强调“艺术与人性”的连结,而非仅是市场逻辑。画廊位于Chelsea区27街,拥有明亮的展厅与自然采光,空间宽敞、气氛安静。在Places|Remember中,画廊布展简洁,让每幅画与空气对话,观众在空间的静谧中几乎能“听见风景”。◾️图文致谢:NancyHoffmanGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.27展览|纽约|RuthAsawa.ARetrospective◾️展览信息:◽️「RuthAsawa.ARetrospective」◽️艺术家:RuthAsawa◽️展期:2025.10.19-2026.02.07◽️空间:MoMANewYork◽地址:11West53Street,ManhattanNewYork,NewYork,10019◾️关于展览:MoMA首次为RuthAsawa举办大规模回顾展,全面呈现她跨越五十余年的创作。展览聚焦她标志性的编织雕塑(looped-wiresculptures)、纸上素描与公共装置,并展出她的教学手稿、照片、信件与影像档案,让观众看到她如何以双手、材料与思想编织出一整片艺术宇宙。展题ARetrospective不只是时间性的回顾,更是对“如何在社会边缘坚持创造”的一次追问。Asawa的雕塑由细线相互缠绕,构成透明的体积、柔软的几何;在MoMA的展厅里,这些金属“网茧”悬浮在空中,光线在其中穿行,如时间的脉搏。策展团队将她的实践置于更广阔的语境:战后美国的移民身份、女性艺术家的边缘处境、以及“手工劳动”在艺术体系中的重新定义。◾️关于艺术家:RuthAsawa(1926–2013)出生于美国加州诺卡尔(Norwalk),父母为日本移民。二战期间,她与家人被关入拘留营——那段经历成为她艺术观的起点。战后她进入BlackMountainCollege学习,在JosefAlbers与BuckminsterFuller的指导下,形成了对“结构、节奏、与自然形态”的敏锐理解。她用普通的铁丝、铜线编织出具有建筑般复杂度的悬挂雕塑,每一件都介于“物质与空气”之间。Asawa的作品以透明的结构、重复的节奏与自然的逻辑著称,她称之为“线的语言(thelanguageofline)”。她同时也是一位教育者与社区艺术推动者,于旧金山创办公共艺术学校(现名RuthAsawaSchooloftheArts),坚信“艺术是生活的核心部分”。尽管在生前长期被忽视,Asawa如今被公认为20世纪最具原创性的美国雕塑家之一。她的作品被MoMA、Whitney、SFMOMA等机构收藏,也是“女性艺术史重写”的关键人物之一。◾️关于画廊:MoMA位于纽约曼哈顿中城,是全球最具影响力的现代与当代艺术博物馆之一。自1929年成立以来,MoMA以其藏品与展览体系定义了“现代艺术史”的叙述方式。2019年扩建后,MoMA的展览空间更开放、更流动,注重艺术、社会与个人叙事的交织。在RuthAsawa:ARetrospective展厅中,MoMA特地调整灯光与空间结构,让雕塑以悬挂方式呈现,如同在空中结成音符。◾️图文致谢:MoMA◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.26展览|洛杉矶|AliseSpinella.LittleGravities◾️展览信息:◽️「AliseSpinella.LittleGravities」◽️艺术家:AliseSpinella◽️展期:2025.10.18-2025.11.15◽️空间:TimothyHawkinsonGallery◽地址:7424BeverlyBoulevard,LosAngeles,CA90036◾️关于展览:在LittleGravities中,洛杉矶艺术家AliseSpinella以她细腻、近乎呼吸的绘画与装置,探索“轻微的引力”——那些在我们意识与世界之间,几乎察觉不到的牵引。展览呈现了多幅纸上与帆布作品,以及数件空间装置。Spinella的创作以“漂浮的秩序(floatingorder)”为线索:她让色彩、纸层、颜料的重量彼此平衡,又在极轻微的失衡中创造出一种冥想式的节奏。“LittleGravities”指的不仅是物理意义上的引力,更是那些让心灵下沉或上升的微小力量——时间、呼吸、记忆、温度。在她的画中,色块与线条仿佛正被一阵柔风托起;画面静止,却充满运动的暗流。◾️关于艺术家:AliseSpinella是一位视觉艺术家与诗人,现工作、生活于洛杉矶。她的实践跨越绘画、纸本、文字与装置,核心始终围绕“感知的结构”与“语言的呼吸”。Spinella的作品以细腻的层叠与微妙的物质性著称,她常在纸上反复涂抹、磨去、再覆盖,让表面变得像肌肤一样薄,像时间的痕迹。她曾就读于加州艺术学院(CalArts),作品展出于洛杉矶、旧金山、波特兰与纽约多地艺术空间。◾️关于画廊:TimothyHawkinsonGallery位于洛杉矶BeverlyBoulevard7424号,是一处以展出当代实验艺术与物质性创作著称的独立画廊空间。虽然名字借自艺术家TimothyHawkinson(以机械雕塑闻名),但画廊以独立团队运作,致力于展示跨媒介的艺术家——从绘画、摄影到装置与声音艺术。空间本身为一层平面展厅,拥有温柔的自然光线与开放布局。画廊策展风格简洁、理性,却带有诗性气质,每个展览都以“物质与精神之间的轻微变化”为出发点。◾️图文致谢:TimothyHawkinsonGallery,ofphotostudio◾️媒体合作:everyart2021
Adele