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05.26展览|威尼斯|丁乙|宇宙技艺

◾️ 展览信息:
◽️「丁乙|宇宙技艺 」
◽️艺术家:丁乙
◽️展期:2026.05.09-2026.11.22
◽️空间: Fondazione Querini Stam
◽地址:Campo Santa Maria Formosa, Castello 5252, 30122 Venezia (Venice), Italy

◾️关于展览:自1988年以来,代表了结构和理性“十示”符号构筑了丁乙 近40年艺术道路的基石,并发展出一套严谨缜密且不断发展的创作体系。在其大型个展中,艺术家将对十示符号的探索推向了更为纯粹的境界。本次威尼斯个展的标题援引了哲学家许煜提出的概念“宇宙技艺”(Cosmotechnics),即技术性活动能统一宇宙秩序与准则生活。在此,“十示”不再是一种象征符号,而是一种“算法”——一种累积性的重复工作,视觉化体现时间、专注力与相互关系。

◾️关于艺术家:丁乙(Ding Yi)是中国当代艺术中抽象绘画的重要代表人物之一,以持续数十年围绕“十字”与“X”符号展开的系统性创作而闻名。他自20世纪80年代末开始发展《Appearance of Crosses(十示)》系列,以重复、秩序化的几何结构和密集笔触构建近似网格的视觉语言,探索城市化、工业化与理性秩序对个体经验的影响。丁乙的作品既具有极强的形式感,也隐含对时间、劳动与现代社会结构的思考,其艺术实践常被视为中国抽象艺术发展中的标志性案例。

◾️关于空间:Fondazione Querini Stampalia 是威尼斯最重要的文化机构之一,位于历史悠久的 Querini 家族宫殿内,融合了博物馆、图书馆、当代艺术展览空间与建筑遗产于一体。该基金会由贵族 Giovanni Querini Stampalia 于1869年设立,旨在“促进学术与有益学科的发展”,至今仍保存着家族的艺术收藏、古典家具与文献档案,同时持续举办当代艺术项目与公共文化活动。这里尤其因建筑师 Carlo Scarpa 在20世纪60年代对入口、水庭与花园的改造而闻名,被认为是现代建筑与威尼斯传统空间结合的经典案例。

◾️图文致谢:lisson gallery
◾️媒体合作:everyart2021
11.15 展览|伦敦|Ding Yi: The Road to Heaven
◾️ 展览信息:
◽️「Ding Yi: The Road to Heaven」
◽️艺术家:Ding Yi 丁乙
◽️展期:2025.09.27 - 2025.11.22
◽️空间:Lisson Gallery London
◽地址:67 Lisson Street, London


◾️关于展览:
Lisson Gallery 伦敦呈现中国当代抽象艺术代表 丁乙 Ding Yi 的新展 The Road to Heaven。展览标题“通往天堂的路”并非宗教意象,而是丁乙对“秩序、能量与精神性”长年思考的延伸。一如他所言:符号并非表达情绪,而是“去情绪化后的节奏与信念”。
展览由多幅大尺幅《十示(Crosses)》系列新作构成。这些由“+”与“x”交错而成的网格,是他自 1988 年以来持续推进的系统化语言:
画面从微观像素扩展至宏观宇宙;
颜色从光学振动进入近乎冥想的深度;
秩序被建立,又在局部产生紊乱、渗漏、闪光。
在伦敦白墙与自然光下,这些画作像“发光的网格体”,既机械又灵性。丁乙让观者在凝视中经历一种缓慢的位移:从图像走向节奏,从节奏走向精神,从精神走向无边的深处。
这是一次关于“观看本身”的修行。

◾️关于艺术家:
丁乙(Ding Yi),1957 年生于上海,是中国当代抽象艺术最具影响力的艺术家之一。他的《十示(Crosses)》系列从 1980 年代末延续至今,被视为中国极简抽象的核心贡献。
丁乙拒绝叙事与象征,以“重复”作为方法,以“符号”作为语言。他以手工、理性与节奏驱动画面,让绘画成为一种带有精神性的执行。
他的作品从城市景观、工业图形和数学结构汲取灵感,但最终指向更广阔的命题——“感知如何被构造?视觉的精神性是什么?秩序是否能通向自由?”
作品被 Tate Modern、Pompidou Centre、M+、龙美术馆、UCCA 等机构收藏。他被认为是“把抽象变成日常生活的节奏,又把日常提升到精神结构”的艺术家。

◾️关于画廊:
Lisson Gallery(创立于 1967 年)是国际最重要的实验性与理论驱动型画廊之一,与抽象、极简主义、观念艺术的发展紧密相关。代理艺术家包括 Carmen Herrera、Lee Ufan、Marina Abramović、Tatsuo Miyajima、Stanley Whitney 等。
伦敦 Lisson Street 空间以极简建筑与自然光闻名,是呈现结构性、系统性与巨幅绘画的理想场域。
在此背景下,丁乙的作品与画廊的艺术谱系呈现高度共鸣:理性与精神、秩序与感知、重复与自由在这里交织成新的语法。

◾️图文致谢:Lisson Gallery London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.02 展览|上海| “形式无垠BEYOND FORMS:抽象绘画群展(第二辑)
◾️ 展览信息:
◽️「 “形式无垠BEYOND FORMS:抽象绘画群展(第二辑)」
◽️艺术家:陈墙,陈文骥,丁乙,冯良鸿,黄渊青,李向阳,马可鲁,马树青,曲丰国,秦一峰,沈忱,谭平,王劼音,余友涵,周长江,朱金石,周阳明。
◽️展期:2025.10.28 - 2025.11.18
◽️空间: 上海华艺艺术中心
◽地址:上海市黄浦区北京东路270号 中一大楼L2

◾️关于展览:
“抽象”(abstract)在词源上来自拉丁语“ abstrahere”,意为“拉开、提取”。它意味着从具象经验中抽离,把事物从再现的枷锁中释放。“抽象”这一概念,不止是形象的否定,更是感知与存在的另一种生成方式,它既不拒斥形象,也不等同于“非具象”,如果说具象艺术着力于“呈现世界”,那么抽象艺术则在“呈现呈现本身”。作为西方现代主义的产物,抽象主义艺术的诞生不再让画布成为通往外部世界的媒介,而让其成为一个自足的存在——媒介即过程,过程即作品。

在这里,抽象作为一种形式,在绘画中既是可见的构成,也是时间与过程的记录——颜料的渗透、材料的刻画、笔触的堆叠都构成作品的生成要素。同时,真正的形态也存在于感知之外。抽象的独特之处,也正在于此——以“无形”之形,指向感知的本源。在东方思想中,“形”与“无形”的辩证从未消失,《老子》云:“大方无隅,大音希声,大象无形。” 形式无垠不是单一的风格汇聚,而是以超越客体形式本身,展现无垠的表现,是抽象艺术的无何有之乡。

◾️关于空间:
上海华艺艺术中心即华艺国际艺术空间,是华艺国际在上海设立的艺术机构。
2021年11月5日,上海华艺拍卖有限公司及华艺国际艺术空间正式成立。位于上海市黄浦区北京东路270号“中一大楼”内,该大楼建成于1924年,是介于新古典主义和现代主义之间的优秀历史建筑,通过展览、研究、收藏以及孵化青年艺术项目等形式,搭建全球艺术传播与交流的专业平台。

◾️图文致谢:华艺国际
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
丁乙 Ding Yi(1962)

丁乙出生于中国上海,是中国几何抽象艺术的领军人物,现居上海。丁乙早年接受教育时正值中国的文化大革命时期,他的艺术实践是对社会主义现实主义宣传画(即“宣传画”)的回应,这种画作在他成长时期充斥着中国的视觉景观。此外,他还于 1986 年至 1990 年在上海大学学习中国水墨画,这也对其艺术创作产生了影响。

在此期间,这位艺术家创造了一套仅使用最简单的十字图案(交替描绘为“x”和“+ -”)来构建非具象作品的系统,并将其发展成一个持续的系列,命名为“十字的显现”。为了构建这个系列中的作品,丁首先在木板和纸上勾勒出底层构图,然后用直接从颜料管中取出的未调和颜料堆积十字,以实现这些构图。这个系列遵循一套严格的规则,旨在使最终的画作脱离具象表现,以及意义和情感。相反,他将这些画作描述为精神的体现。2024 年夏季,这位艺术家在法国普罗旺斯的拉科斯特城堡举办了一场重要的机构回顾展,展出了过去四十年创作的 30 多件作品,展览名为《预测与回顾》。该展览将于 2025 年初移至英国兰迪德诺的莫斯廷展出。
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