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创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.25展览|BeverlyHills|EdmunddeWaal:ifyoucamethisway◾️展览信息:◽️「EdmunddeWaal:ifyoucamethisway」◽️艺术家:EdmunddeWaal◽️展期:2025.11.13-2025.12.20◽️空间:GagosianBeverlyHills◽地址:456NorthCamdenDriveBeverlyHills,CA90210◾️关于展览:展览展出deWaal最新系列作品,主要是他标志性的瓷器容器(porcelainvessels),首次将其置于镀金玻璃柜中(gildedvitrines),柜体以橡木加贴金箔制作,形式如同宗教圣物盒(reliquaries),将瓷器与金、银、铝、大理石、木材、玻璃等材料并置。展览题目取自诗句,指向“当你走这条路时/你若从此路来”的隐喻—通过物件、容器、空间的安排,deWaal探索“地方/离散”“记忆/迁徙”“物质/象征”之间的张力。作品如《asifevennowyouweresleeping》(2025)尺寸220×276×20cm、材质包括瓷、银、石膏、大理石、木材、铝和玻璃。◾️关于艺术家:EdmunddeWaal出生于1964年(英国伦敦)—是一位以瓷器与装置著称的当代艺术家。他长期关注材质与时间、容器与被容、静默与仪式之间的关系。其作品常在“物件”的层面展开,既是功能性的,也具象征性。在本展中,deWaal延续他探讨“容器作为记忆载体”这一主题,但以更为庄重的形式:将瓷器置于镀金柜中、引用金属/贵金属材质以及早期宗教画作中的视觉结构(如Duccio、Giotto的神龛结构)为参照。◾️关于画廊:GagosianBeverlyHills是GagosianGallery在加州比佛利山的分馆,地址在456NorthCamdenDrive,承担Gagosian全球网络中重量级个展的职能。此次展览在该馆举办,标志deWaal在美国西海岸的又一重要呈现。画廊以提供优质展览体验、互动性与空间规划闻名,为艺术家复杂的新作提供了合适的展示平台。◾️图文致谢:GagosianBeverlyHills◾️媒体合作:everyart2021
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11.24展览|洛杉矶|AnjSmith.TheSequin-StrewnNight◾️展览信息:◽️「AnjSmith.TheSequin-StrewnNight」◽️艺术家:AnjSmith◽️展期:2025.10.29-2026.01.24◽️空间:Hauser&WirthWestHollywood◽地址:8980SantaMonicaBoulevardWestHollywoodCA90069◾️关于展览:展览展示Smith的全新绘画系列,作品融合梦境式景观、女性身体、奢饰细节与荒漠/废墟图像。她在诗句、电影与文学的启发下,将“细碎缀饰的夜景”(sequin-strewnnightscape)作为视觉起点:夜空、闪光、仪式感与裂隙共存。展中新的“Performer”系列首次亮相,Smith借此聚焦洛杉矶语境中的身份、表演与视觉文化:她将被传统视为“轻飘”或“女性化”的物件(如口红、薄纱、染发)转化为具有符号张力的核心元素。◾️关于艺术家:AnjSmith出生于1978年英国肯特,毕业于伦敦的SladeSchoolofFineArt与GoldsmithsCollege。她的绘画语言以精细层叠的图像、心理状态的暗流、生态与性别议题交织而著称。维基百科在本展中,Smith再次延续其对身体经验、不稳定生态、女性视角及感知裂隙的关注,而不是重新回归传统主题。她的画面拒绝简单阅读,邀请观者慢看、细味,体会图像裂隙中的张力与转化。◾️关于画廊:Hauser&Wirth在西好莱坞的这一展厅承办本展,标志Smith在美国加州首展的一个重要节点(她在洛杉矶地区二十年后再度个展)。画廊一贯支持当代视觉语言中富于实验与层次的艺术实践,本次展览也体现了这一策略:选题聚焦“身体+场域+文化符号”的交错,并依托洛杉矶这一地理/文化语境进行视觉延展。◾️图文致谢:Hauser&WirthWestHollywood◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.24展览|纽约|FranzGertsch.Presence◾️展览信息:◽️「FranzGertsch.Presence」◽️艺术家:FranzGertsch◽️展期:2025.11.11-2026.01.31◽️空间:Hauser&WirthWoosterStreet◽地址:134WoosterStreetNewYork10012◾️关于展览:展览汇聚八件跨越Gertsch职业生涯的重要作品,包括从1979年的两幅《PattiSmithIII/IV》到2011-13年热带丛林三联画《Guadeloupe》系列、再到其1980-90年代的大型木刻作品如《NataschaIV》《Rüschegg》《SchwarzwasserII》。Gertsch的创作以将摄影投射至画布、将木刻再造为具剧场性的观照场域为特征——他并非单纯复制影像,而通过材质语言探讨时间、感知与表面之间的边界。展览强调其“再现”与“超越再现”间的张力。◾️关于艺术家:FranzGertsch(1930–2022)出生于瑞士Mörigen,是战后欧洲重要的现实主义/写真主义画家兼版画家。他早期以大型摄影基础的绘画起家,1972年参加documenta5,其代表作包括1979年拍摄摇滚歌手PattiSmith的系列。1980年代起,他将关注转向大型木刻版画项目,挑战传统媒介中的光影与空间处理。Gertsch的艺术语言尤其在他对“摄影→绘画”“表象→本质”的转换实践中显现——例如他所说:“摄影画面愈加清晰,我就愈走离它”——意在强调形式内在的生命。◾️关于画廊:Hauser&Wirth是一家国际领先的当代艺术画廊,成立于1992年,总部在瑞士,现于纽约、伦敦、香港等多地设有展馆。其纽约WoosterStreet空间此次承办Gertsch的个展,是其在美国首次“系统性”回顾该艺术家的作品,被策展人TobiaBezzola(瑞士卢加诺MASI博物馆馆长)策划。画廊通过此展不仅呈现Gertsch的代表作,同时借此凸显其对跨媒介实践(绘画+版画)和材质探索(木刻、丙烯、温画布)的支持定位。◾️图文致谢:Hauser&WirthWoosterStreet◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.23展览|纽约|LaurenHalsey◾️展览信息:◽️「LaurenHalsey」◽️艺术家:LaurenHalsey◽️展期:2025.11.14-2025.12.20◽️空间:GagosianPark&75,NewYork◽地址:821ParkAvenueNewYork,NY10021◾️关于展览:展览由两大系列构成:一是“plazasign”雕塑(2024–系列)——采用街头标牌语言、手绘字体与霓虹式色彩,致敬美国南中央洛杉矶(SouthCentralLA)社区、黑人与棕色人群拥有的小企业与文化机构。二是“protrudedengravings”净浮雕系列(2022–)——由聚合石膏改料、染色木板制成,图像汇聚“日常人物/场所/历史”于一种近乎象形密码的视觉语汇。展览通过绘制、雕刻、标牌再造等多媒介手段,构建一个“社区意象—历史/神话—当代城市”连接的视觉场域。Halsey在策展文本中指出,这些作品“成长于我对一种语言/实践的渴望——它不只是庆祝,也不是单纯保存,而是建构一个理想广场(plaza)”。◾️关于艺术家:LaurenHalsey出生于1987年,美国洛杉矶人。她的艺术实践涉及雕塑、装置、建筑干预与社区参与,她的作品通常根植于南中央洛杉矶的文化环境与社会结构,同时从黑人/棕色族裔社区、小企业标识、街头视觉、funk音乐、建筑符号中汲取形象资源。她近期的重要项目包括:为MetropolitanMuseumofArtRoofGarden设计的装置(2023)、威尼斯双年展大型户外雕塑(2024)等,均体现其“公共空间—黑人文化—视觉记忆”的多重关注。◾️关于画廊:GagosianPark&75是Gagosian在纽约上东区的重要展览场地,专注于国际当代艺术家个展与大型项目。此次Halsey个展不仅是她在该空间的重点呈现,也标志着画廊将其日益增长的社区、文化、视觉史关注纳入主线展览。观众可通过展览体验其将南中央洛杉矶街头视觉、黑人/棕色文化与全球当代艺术对话的视觉敞开。◾️图文致谢:GagosianPark&75,NewYork◾️媒体合作:everyart2021
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11.23展览|香港|MariaLassnig:Selfwithdragon◾️展览信息:◽️「MariaLassnig:Selfwithdragon」◽️艺术家:MariaLassnig◽️展期:2025.09.26-2026.02.28◽️空间:Hauser&WirthHongKong◽地址:G/F,8Queen'sRoadCentral,Central,香港◾️关于展览:展览名为《SelfwithDragon》,是MariaLassnig的首次香港个展。展览展出作品涵盖画家1987年至2008年的油画与纸本作品,核心主题为她提出的“身体觉知”(bodyawareness)——即艺术家将自身身体经验、感觉、知觉置入画面中,打破传统视觉经验与表面形象的界限。展名《SelfwithDragon(自我与龙)》源自2005年作品„SelbstmitDrachen(SelfwithDragon)“,其中“龙”在西方神话中象征威胁或压抑,Lassnig以此隐喻个人/内在/身体与外部力量之间的对抗。◾️关于艺术家:MariaLassnig(1919–2014)出身奥地利南部卡林西亚,毕业于维也纳美术学院。她的创作跨越七十余年,是现代及当代艺术史上极具影响力的画家之一。她最著名的理念“身体觉知”(Körpergefühl)主张:真实的感知来源于身体本身,而非外部形象;因此她常以抽象或具象方式表现自己与身体、情绪、知觉之间的关系,画面中出现机械、动物、身体碎片及抽象形态交错。在本展中,展出的作品如《SelbstmitDrachen》(2005)、《Viktory》(1992)等体现她在身体经验受伤、女性身份、视觉秩序与混沌之间的探寻。◾️关于画廊:Hauser&Wirth香港画廊主办此次展览,标志该画廊在亚洲对MariaLassnig遗产的首次系统性呈现。画廊通过本次展览构建了一个从画家身体经验出发、透过绘画语言反思感知、物质与身份的框架,也为香港观众提供了接触这位艺术家“内在视界”的机会。◾️图文致谢:Hauser&WirthHongKong◾️媒体合作:everyart2021
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