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创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.22展览|纽约|FelixGonzalez-Torres:Somewherebetterthanthisplace/Nowherebetterthanthisplace◾️展览信息:◽️「FelixGonzalez-Torres:Somewherebetterthanthisplace/Nowherebetterthanthisplace」◽️艺术家:FelixGonzalez-Torres◽️展期:2025.11.19-2026.02.14◽️空间:DavidZwirnerHongKong◽地址:5–6/F,HQueen’s,80Queen’sRoadCentral,Central,HongKong◾️关于展览:《FelixGonzalez‑Torres:Somewherebetterthanthisplace/Nowherebetterthanthisplace》是其首次在香港举行的个展。本次展览聚焦艺术家使用大众日常材料(如糖果、纸堆、镜面)所展开的“可参与/可流动”的艺术语言。展览同时延伸至香港城市空间——于画廊之外,在公共地点展示其“糖果堆”(candyworks)与“纸堆”(stackworks),探索艺术与城市、私人与公共、持久与消散之间的关系。标题中“Somewherebetterthanthisplace”与“Nowherebetterthanthisplace”形成对立与回环,体现Gonzalez-Torres对“归属/疏离”“个体/集体”“固定/流动”这些主题的持续反思。展览借由作品及场域介入,使观众在“这里/那里”“私密/公开”之间感知微妙张力。◾️关于艺术家:FelixGonzalez-Torres(1957–1996)出生于古巴,1979年迁居纽约,从事摄影、雕塑、装置等多媒介创作。他的作品常以极简而开放的形式示人:例如堆糖果、镜面、纸张、灯泡等,邀请观众参与、取用、改动,从而打破传统艺术对象的静态性。其探讨的主题包括记忆、丧失、时间、爱情、性别、社会结构等。Gonzalez-Torres的艺术强调“永恒在于变化”,他的作品在不同场所可能有不同的呈现方式,这种变动性恰与本次香港展览“扩展至城市公共空间”的策展思路相呼应。◾️关于画廊:DavidZwirner画廊在香港的分馆此次承办了这场展览,既是其与艺术家遗产合作的重要节点,也体现其在亚洲当代艺术场域的推进。画廊不止局限于室内展示,而将作品延伸至城市公共环境,与香港这座“由流动、变迁、互动构成”的城市语境产生对话。此策展模式增强了展览的社会/空间维度,使其不仅是艺术空间的呈现,也成一个城市经验。◾️图文致谢:DavidZwirnerHongKong◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.22展览|巴黎|EnricoDavid:TheSoulDrainstheHand◾️展览信息:◽️「EnricoDavid:TheSoulDrainstheHand」◽️艺术家:EnricoDavid◽️展期:2025.10.21-2025.12.19◽️空间:WhiteCubeParis◽地址:10avenueMatignon75008Paris◾️关于展览:展览展出了超过20件全新作品,涵盖雕塑、纺织拼贴与纸上作品,标志着艺术家在巴黎的首次大型个展。标题意在颠倒传统创作关系:“不是手承载灵魂,而是灵魂耗损于手”——反映David对于物质与无形之间张力的持续思考。雕塑有时呈现家具或仪式物件形态,纺织作品将羊毛与铜片一起用于浮雕拼贴,纸本则记录快速手势与内在冲动。◾️关于艺术家:EnricoDavid出生于1966年,意大利安科纳人,自1980年代末移居伦敦并长期在欧洲工作。他的创作融合雕塑、纺织、绘画及装置,经常关注身体、物件与空间之间的生成关系。他以将手绘草图转化成雕塑、家具形态或织物结构的方式著称。在《TheSoulDrainstheHand》中,David延续其对“身体正在生成中”的主题:作品中既有群体形态,也有个体身影,形式在稳定与变动之间游走,反映他对身份、工艺与媒介转化的探究。◾️关于画廊:WhiteCube是英国起源、在伦敦、巴黎、香港等地设有展场的当代艺术画廊网络。巴黎空间此次承办EnricoDavid的迪布特个展,展示其在法国家境中的重要呈现。画廊以大型、策论深厚的个展著称,此次展览也体现其支持艺术家跨媒介、跨传统文化界限探索的态度。展览不仅汇聚雕塑、纺织与纸本,也在展览策划上强调材料、形态与情感之间的张力。对于关注当代雕塑、材质实验及身份议题的观众而言,此展可视作一次沉浸材料与形式转换机制的机会。◾️图文致谢:WhiteCubeParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.21展览|纽约|KatherinaOlschbaur:ISPENDALLDAYWAITINGFORTHENIGHT◾️展览信息:◽️「KatherinaOlschbaur:ISPENDALLDAYWAITINGFORTHENIGHT」◽️艺术家:KatherinaOlschbaur◽️展期:2025.10.30-2025.12.20◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardStreet,NewYork,NY10002◾️关于展览:展览呈现Olschbaur最新系列油画作品,其创作聚焦于“身体与空间”、“秩序与混沌”、“灯光、色彩与夜生活氛围”的交互。作品常通过长时间图层叠加、摩擦、铲除画布,以体现直觉涌动与意识流动。标题中的“WaitingfortheNight”暗指从白昼到夜晚、从现实到梦境的转换状态——在一系列视觉场景中,夜生活、闪光、金属肌理、舞动的身体成为面板上反复出现的元素。◾️关于艺术家:KatherinaOlschbaur出生于1983年(奥地利布雷根茨/博登湖区域),在维也纳应用艺术大学学习绘画、动画与舞台设计,后迁居洛杉矶再至纽约。她的创作融合绘画与装置、具象与抽象,身体、鸟、怪兽、夜光、舞池、神话场景反复出现。她强调绘画过程对时间、累积与擦除的考量:“我把画布当作一个经写本(palimpsest)”,作品由快速手势衍生,再通过反复打磨、重构。在本展中,她延续这一实践,借由大幅画面与明亮/暗沉的色彩对比,探讨现代都市夜景中的身体经验、性别流动性与集体/个体潜意识。◾️关于画廊:Perrotin是国际知名当代艺术画廊,遍及巴黎、纽约、香港、首尔等城市。纽约OrchardStreet空间常呈现国际艺术家重要个展。此次Olschbaur的纽约首展(于该画廊)标志着她在北美市场的重要推进。画廊通过该展览将她的绘画语境推至“夜生活、身体、视觉累积”的交叉领域,亦契合当代绘画中对于媒介内省与文化编码的兴趣。◾️图文致谢:PerrotinNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.21展览|伦敦|HowardenaPindell:OfftheGrid◾️展览信息:◽️「HowardenaPindell:OfftheGrid」◽️艺术家:HowardenaPindell◽️展期:2025.11.20-2026.01.18◽️空间:WhiteCubeBermondsey◽地址:144–152BermondseyStreet,LondonSE13TQ◾️关于展览:展览梳理Pindell自1960年代至今的绘画、雕塑与纸上作品,特别聚焦她对“网格”(grid)这一现代主义构图方式的解构与重构。在她的作品中,网格既是秩序的符号,也隐喻社会结构、种族与性别隔离;通过“孔洞打孔+喷雾点”、“编织缝隙”、“沉浸式大尺幅”等手段,Pindell将网格从控制结构中拆解为流动形式——如其新作“三面板”系列《OceanicUnderwater》(2025)即是。◾️关于艺术家:HowardenaPindell出生于1943年美国费城,是非裔美国女性艺术家,其创作跨越绘画、版画、录象与装置,实践中深刻地将个人经历(包括童年种族隔离、1980年重大车祸创伤)与社会议题(种族、性别、劳动、身体记忆)结合。她将行政办公环境中的“打孔机”“循环纸板”等日常物转化为艺术材料,创造了“HolePunch”作品系列;而在新时期,她借助“喷雾点”(spray-dot)与“空间帧”(SpaceFrame)进一步探讨视觉与政治维度的交织。目前其作品被视为战后美国抽象绘画中不可或缺的一环,尤其在将身体经验与文化记忆转化为抽象语言的路径上拥有标志性地位。◾️关于画廊:WhiteCube是伦敦著名当代艺术画廊,Bermondsey空间为其南伦敦的重要展馆之一,空间规模大、适于呈现重量级个展。该次展览标志着画廊自2024年与Pindell建立合作以来,在英国市场对其作品系统性回顾的重要节点。对于关注当代抽象艺术、性别与种族议题、材料实验的观众而言,此展为不可错过的重要现场。◾️图文致谢:WhiteCubeBermondsey◾️媒体合作:everyart2021
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11.19展览|伦敦|BeatrizMilhazes:AlémdoHorizonte◾️展览信息:◽️「BeatrizMilhazes:AlémdoHorizonte」◽️艺术家:BeatrizMilhazes◽️展期:2025.11.19-2026.01.17◽️空间:WhiteCubeMason’sYard◽地址:25–26Mason’sYardLondonSW1Y6BU◾️关于展览:展览呈现Milhazes最新的绘画作品及一件现场装置,继续其对色彩、图案与装饰性语言的审探。作品在形态上揉合传统纺织与现代构图,以“超越地平线”为主题,象征她对视觉边界及文化层叠重叠的思考。标题“AlémdoHorizonte”(葡语“超越地平线”)暗示观者/作品/色彩之间的边界被打破——Milhazes借由其丰富的装饰语言与结构张力,使观众置身于“既可见又隐微”的视觉流动场中。◾️关于艺术家:BeatrizMilhazes出生于1960年,巴西里约热内卢人。她的创作横跨绘画、拼贴与装置,作品以鲜明色彩、层叠图案、装饰与几何混合形式而著称。Milhazes的语言根植于巴西文化中的装饰、传统节庆与视觉素材,同时融合欧洲现代主义的构成逻辑。其作品在秩序与自发性、理性结构与感性流动之间建立张力。◾️关于画廊:WhiteCubeMason’sYard位于伦敦市中心核心区域,是WhiteCube在英国的重要地块之一。该空间擅长呈现国际当代艺术中的重量级个展及具有视觉冲击的现场项目。此次展览展现了画廊与Milhazes的长期合作背景,也是其在伦敦艺术平台上进一步深化其视觉影响力的重要节点。◾️图文致谢:WhiteCubeMason’sYard◾️媒体合作:everyart2021
Adele