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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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12.03展览|东京|MarinaPerezSimão◾️展览信息:◽️「MarinaPerezSimão」◽️艺术家:MarinaPerezSimão◽️展期:2025.11.04-2026.02.11◽️空间:PACEGalleryTokyo◽地址:東京都港区麻布台AzabudaiHillsGardenPlazaA◾️关于展览:本次展览将呈现Simão的最新绘画作品组,延续她以色彩、光线、情绪与风景抽象化处理为核心的艺术语言。她以叠层颜料、透明色带与模糊空间结构构建出一种“心理风景”(psychiclandscapes):介于风景与记忆之间、既具地貌感也具情绪波动。展览作品多数以大尺幅呈现——画面看似风景,但实际上是由记忆、身体感受与情绪轨迹共同生成的抽象场域,让观者仿佛透过色彩与节奏进入某种流动的内在空间。展览亦强调她对“色彩作为情绪能量”的持续探索,是其创作语言的重要阶段性呈现。◾️关于艺术家:MarinaPerezSimão生于1981年巴西,现工作、生活于里约热内卢,是活跃于全球展览版图中的重要当代绘画声音。她的创作以色彩层次、柔和的形体结构、近乎冥想式的视觉节奏为标志,被认为介于抽象与风景之间——她并不再现具体景色,而是用色彩与手势传达“记忆中的景观”与“身体感受到的空间感”。Simão的作品多来自个人经验、旅行中的地貌印象、海洋与山脉的能量、热带光线与气候的感知。她认为绘画是一种“返回内在、将外界转译为情感地形(emotionaltopographies)的方式”。其作品因此兼具诗性、空间感与精神性,在国际收藏机构中备受关注。◾️关于画廊:PACEGalleryTokyo(AzabudaiHills)是画廊在亚洲的重要新空间,以呈现国际艺术家当代创作的最新方向为主。此次为Simão举办的东京首展,将她的“地景式抽象”带入亚洲观众视野,也与日本观众长期对色彩、自然、内在性图像的敏感形成意外契合。展览不仅展示她近年来对风景与记忆关系的深入探索,也标志着她的创作进入更成熟、结构更明晰、色彩更具空间张力的阶段。对于关注当代抽象绘画发展、情绪与色彩语言的人来说,本展具有重要的观察价值。◾️图文致谢:PACEGalleryTokyo◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.03展览|洛杉矶|landmarks◾️展览信息:◽️「landmarks」◽️展期:2025.11.01-2026.01.17◽️空间:PACEGalleryLosAngeles◽地址:1201SouthLaBreaAvenue,LosAngeles◾️关于展览:“landmarks”的命名带有双重意味:一方面指“地标”(landmark/landmark),暗示地点、地理、环境、记忆在展览中的重要性;另一方面是对“标记”(marking)与“语言/符号系统”的隐喻——它可能不仅关注“土地/地形”,也关注“身份/历史/记忆”如何被刻画与识别。本展集合17位艺术家通过一系列作品(绘画、装置、摄影、影像、混合媒介等)去回应“场域/地形/身份”的主题。展览旨在邀请观众重新审视他们与城市/地理/社会结构的关系,以及“地标”对于个体/集体记忆的象征意义。◾️关于画廊:PACEGalleryLosAngeles位于1201SouthLaBreaAvenue,是画廊于2022年启用的洛杉矶旗舰空间,也是其美国西岸最重要的展览场域之一。这里由原工业建筑改造而成,拥有高挑层高、自然光天窗与多间可灵活配置的大型展厅,非常适合展示装置、雕塑与跨媒介作品。空间以“与城市呼吸”为其策展核心之一,经常举办关注地理、环境、城市文化与社会结构的展览,因此“landmarks”选在这里呈现恰到好处——它能让作品与洛杉矶这座城市本身的历史、地貌与多层叙事产生共振。PACELA也以公共项目、艺术家谈话与跨领域合作闻名,为观众提供多样的沉浸式体验,使展览不仅是观看,更像进入一段空间与思想的旅程。◾️图文致谢:PACEGalleryLosAngeles◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.02展览|纽约|LiSongsong:HistoryPainting◾️展览信息:◽️「LiSongsong:HistoryPainting」◽️艺术家:李松松LiSongsong◽️展期:2025.11.07-2025.12.20◽️空间:PACEGalleryNewYork◽地址:540West25thStreetNewYork◾️关于展览:展览聚焦中国艺术家LiSongsong(李松松)的“历史绘画”系列作品,通过其特有的油画表现方式,借助厚重的笔触、颗粒状肌理与层叠画面,重访并重新解读历史图像与集体记忆:既有战争/社会变迁的隐喻,也有当代语境下对历史、记忆、创伤与时间的反思与审视。◾️关于艺术家:LiSongsong出生于1969年中国,在1990–2000年代以来以其“再绘制/解构历史图片/新闻照片”的方法著称。他将被摄影记录的历史瞬间转译为画布语言:模糊与重构、覆盖与擦除、手工与机械之间的张力,使历史不再是静态图像,而成为具身体感与情绪痕迹的“记忆体”。在本展“HistoryPainting”中,他继续延伸这一实践—画面可能同时承载集体历史与个人观看者的经验,强调绘画对历史书写的批判与重构功能。◾️关于画廊:PACEGallery作为国际当代艺术的重要平台,借此展览将LiSongsong的“历史绘画”引入纽约与西方语境,提供一个观察当代中国艺术如何与全球艺术史、记忆政治、视觉文化对话的契机。对于关注历史、记忆、图像政治、当代绘画实验的人来说,这次展览是一个很重要的窗口——它不仅让人重新思考“历史图像”的意义,也为当代艺术如何参与公共记忆与社会反思提供了一个有力范例。◾️图文致谢:PACEGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.02展览|纽约|FriedrichKunath:AimlessLove◾️展览信息:◽️「FriedrichKunath:AimlessLove」◽️艺术家:FriedrichKunath◽️展期:2025.11.07-2025.12.20◽️空间:PACEGalleryNewYork◽地址:510West25thStreetNewYork◾️关于展览:本次展览《AimlessLove》(FriedrichKunath名下展览名)由FriedrichKunath主展,将于2025年11月7日至12月20日在PACEGallery纽约馆(地址:510West25thStreet)举行。展览预计呈现Kunath的新作与近期重要作品,通过他惯用的梦幻/超现实绘画与影像混合语言,聚焦“爱、失落、漂泊、情绪记忆”等主题。画面往往融合抽象色块、模糊人物形象与蒙太奇式场景,营造一种既熟悉又陌生、既怀旧又疏离的视觉氛围。◾️关于艺术家:FriedrichKunath出生于1974年德国,现长期居住于洛杉矶/纽约,是当代视觉艺术中擅长将流行文化、个人记忆与绘画传统混合的艺术家之一。他的作品常以温柔却略带伤感的色彩、柔焦的画面与叙事碎片,表达漂泊者对“家/归属/记忆”的渴望—情绪、记忆与图像融汇成一种“心理风景”。在“AimlessLove”展中,Kunath可能继续以“漂泊者/流浪者/恋人”的身份出现,使观者在色彩与图像的组合中感受到孤独、希望、失重与慰藉并存的复杂心理——正如他作品一贯的调性,“爱”不再是明确的对象,而是状态、氛围与记忆的集合。◾️关于画廊:PACEGallery纽约馆是国际当代艺术的重要场地之一。此次展览将为观众提供近距离体验Kunath最新视觉语言与情感表达的机会。对于关注当代绘画、混合媒介叙事、情绪与记忆视觉化表达的人来说,“AimlessLove”是一次不容错过的展览—它不仅承接了Kunath过去的创作语境,也可能代表其艺术语言的新动向。◾️图文致谢:PACEGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.01展览|首尔|TheLanguageofAbstraction,TheUniverseofEmotion◽️「TheLanguageofAbstraction,TheUniverseofEmotion」◽️艺术家:AdolphGottlieb,KimWhanki◽️展期:2025.10.31-2026.01.10◽️空间:PACEGallerySeoul◽地址:267Itaewon-roYongsan-guSeoul◾️关于展览:本次展览《TheLanguageofAbstraction,TheUniverseofEmotion》,由AdolphGottlieb和KimWhanki共同呈现,其展期为2025年10月31日–2026年1月10日,地点位于PACEGallerySeoul(首尔,Itaewon-ro,Yongsan-gu)。展览旨在通过这两位艺术家的作品对比/对话,探索“抽象语言”(abstraction)如何成为情感、精神与宇宙观的视觉载体。通过绘画的形式,他们各自以不同文化与感知背景,诠释“抽象”不仅是形式、结构或者色彩的实验,更是对生命、存在与心灵状态的表达/回应。◾️关于艺术家:AdolphGottlieb是20世纪美国抽象表现主义的重要代表。他的抽象绘画往往充满象征与心理暗示,以点、线、形与色块建构出人类情绪与潜意识的视觉地图。KimWhanki是韩国抽象画先驱,他将东方传统色彩感、空间感与现代主义构成理念融合,创造出具有冥想性与诗意的抽象画面。通过这次展览,两种看似不同地理与文化脉络中的抽象艺术被并置:Gottlieb的表现主义抽象与西方现代主义传统,KimWhanki的东方感知与现代抽象之间的跨文化对话——观众可通过画面感受不同宇宙观与情感结构,也见证抽象如何成为内在经验与普遍情绪的“共通语言”。◾️关于画廊:PACEGallerySeoul借此展览构建了一个东西方抽象艺术的桥梁,不仅为首尔观众提供接触西方抽象表现主义大师及韩国抽象艺术先锋的机会,也强调抽象艺术作为全球视觉语言的普适性与包容性。对于研究抽象艺术传统、文化交融、情感与精神表达的人来说,这次展览是一次难得的视觉与思想盛宴。◾️图文致谢:PaceGallerySeoul◾️媒体合作:everyart2021
Adele