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创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.27展览|东京|LeeJinWoo:潤Yoon◾️展览信息:◽️「LeeJinWoo:潤Yoon」◽️艺术家:LeeJinWoo◽️展期:2025.11.22-2025.12.27◽️空间:東京画廊+BTAP◽地址:東京都中央区銀座8-10-57F◾️关于展览:展览为LeeJinWoo与该画廊的第3次个展(继2019年与2021年之后),也是他时隔四年再次回归东京展出。展览将展出艺术家最新系列作品(约10余件),包括一件大型作品(150×300cm)及多件中小尺幅作品。材质为韩国韩纸(hanji)与亚麻布(linen)混合媒介,通过他的标志性手法:将炭粉铺置其下,再用细竹棒反复敲打/摩擦,以产生独特纹理与层叠质感。◾️关于艺术家:LeeJinWoo出生于1959年首尔,1983年自世宗大学毕业,1986年移居巴黎,在巴黎第8大学与巴黎国立高等美术学院学习造型与材料研究。其创作与韩国“DansaeKhwa”(单色画运动)有关,但更强调内在精神与物质之间的“水”性默契。本展“Yoon”(韩语/日语用字“潤”)一词,意指不只是表层光泽,而是“由内而外渗润的生命感、湿润的光芒、水的记忆或漂流的光迹”——艺术家希望将“生命”“水”“记忆”“存在的流动”以视觉方式呈现。他放弃之前以铁刷带来的强烈摩擦,而改用竹棒敲打,使画面纹理更为柔和、细腻,节奏更为沉静。这种技法变化也暗含他对“物质–精神融合”的深化:不再仅仅是重复与劳作,更如冥想、如呼吸,将内在体验转化为静默画面。◾️关于画廊/展馆与参观信息:TokyoGallery+BTAP是东京著名当代艺术画廊,地址在银座8-10-5,7F。展览开放时间为12:00–18:00;每周周日、周一及日本公共假日休馆;免费入场。从JR新桥站银座口步行约4分钟;或从地铁银座站A3出口步行约5分钟,亦或从汐留站(都营大江户线或百合鸥线)出口步行约5分钟均可到达。◾️图文致谢:東京画廊+BTAP◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.27展览|洛杉矶|LeeLozano:HardHandshake◾️展览信息:◽️「LeeLozano:HardHandshake」◽️艺术家:LeeLozano◽️展期:2025.10.30-2026.01.18◽️空间:Hauser&WirthDowntownLosAngeles◽地址:901East3rdStreetLosAngelesCA90013◾️关于展览:本次展览《HardHandshake》是对LeeLozano作品的一次系统回顾。展览汇聚了Lozano从1959年到1968年间创作的超过100幅素描/绘图作品,涵盖她早期的自画像、人体解剖研究、带讽刺与社会批判意味的情色身体图像、带文字标签的视觉“图文混搭”、以及后来转向对机械/工具/能量与形式抽象的探索作品。通过这些作品,展览清晰勾勒她从具象/身体、性别、社会结构批判,到形式/能量抽象的艺术轨迹,是理解她在1960年代前卫艺术语境中“叛逆而原创语言”不可或缺的一环。◾️关于艺术家:LeeLozano(1930s-1999)虽曾短暂活跃于纽约艺术圈,但她的作品因其挑衅性、批判性和对性别/权力结构的反思,一度被边缘化。展览所聚焦的这段1959-1968年之间作品,正是她“思想最锋锐、视觉语言最自由”的时期。她的图像语言兼具表现主义、超现实主义与波普艺术成分,具大胆的身体/性别/社会讽喻,也涉及对能量、欲望、物质与形式的探索,展示出她对传统艺术体系、社会结构与性别/物质政治的深刻质疑。Lozano后期渐渐远离主流艺术体系,但这些早期作品体现的批判意识与形式实验,对后来许多女性/边缘艺术家的影响深远。◾️关于画廊:Hauser&WirthDowntownLosAngeles位于洛杉矶市中心ArtsDistrict,占据原工业厂房改造空间,既具历史感也富现代氛围。该馆此次将Lozano的早期绘图集中展出,是其首次在洛杉矶为她举办大型回顾展。同时,画廊为此次展览出版图录《IntheStudio:LeeLozano》,是研究她艺术与生涯不可或缺的参考资料。◾️图文致谢:Hauser&WirthDowntownLosAngeles◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.26展览|首尔|HunKyuKim:ThePrayers◾️展览信息:◽️「HunKyuKim:ThePrayers」◽️艺术家:HunKyuKim◽️展期:2025.11.07-2025.12.20◽️空间:PerrotinSeoul◽地址:10Dosan-daero45-gil,Gangnam-guSeoul◾️关于展览:展览延续他长期探索的「动物群像」世界,同时将视角转向“宗教与信念”这一新维度。作品采用细密的手绘颜料于丝绸上,以传统朝鲜时代佛画与东亚绘画技法为根基,将人类的欲望、矛盾、信仰状态融入动物化的寓言画面中。作品中混杂秩序与混沌、内与外、一个信念与另一个信念的冲突。◾️关于艺术家:HunKyuKim出生于1986年首尔,毕业于SeoulNationalUniversity东洋画系,后赴英国RoyalCollegeofArt进修硕士,现居伦敦从事创作。他的创作融合东亚传统“工笔画”、佛教壁画技法与当代寓言式视觉语言。常以动物竞斗、群体紧张、色彩象征、视角叠置为手法,意在映射现代社会结构、信念体系与人的生存状态。◾️关于画廊/空间:PerrotinSeoul是国际知名当代艺术画廊在首尔的分馆,常承办国际与亚洲艺术家的重要个展。此次展览在首尔举行,体现画廊在推动韩国当代艺术家及其国际化进程上的角色,并为艺术家提供一个与本土与全球观众对话的平台。◾️图文致谢:PerrotinSeoul◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.26展览|罗马|UrsFischer:AfterNature◾️展览信息:◽️「UrsFischer:AfterNature」◽️艺术家:UrsFischer◽️展期:2025.09.17-2026.01.07◽️空间:GagosianRome◽地址:ViaFrancescoCrispi16,00187Rome◾️关于展览:本次展览名为《UrsFischer:AfterNature》,于2025年9月17日开幕,至2026年1月7日结束,在GagosianGallery罗马空间举办。展览呈现Fischer的全新系列作品,包括:八幅铝板绘画使用其工作室地面回收的灰尘粉末制成,表现出一种“从微观尘埃至宏观空间”的视觉张力。此外,还有一件大型「软雕塑」——可供坐卧的女性形态结合家具与雕塑功能——以及一个互动录像装置,延迟五秒钟显示观者影像,探讨感知、记忆与当下之间的关系。◾️关于艺术家:UrsFischer(生于1973年,瑞士)是一位当代视觉艺术家,现活跃于纽约与洛杉矶。他的创作贯穿雕塑、绘画、装置、摄影与数字媒介,长期以非常规材料(如蜡、布丁、尘埃、家具部件)探讨物质的变异、时间的流动、物体与观者之间的关系。在本展中,他延续其以尘埃作为媒材的探究,将“灰尘”从被忽略的角落物质提升为画面的核心,从而挑战传统绘画与雕塑的界限。◾️关于画廊/空间:GagosianGallery是国际当代艺术界的重要画廊网络,其罗马空间设于ViaFrancescoCrispi16,是其南欧重要的展览节点。此次展览在罗马举办,标志着Fischer在欧洲语境下的重要再呈现,同时画廊亦借由其材料、装置与空间互动的策略,进一步展示当代艺术如何与物质、感知、时间对话。◾️图文致谢:GagosianRome◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.25展览|洛杉矶|PortiaZvavahera:Zviberekozvemweyawangu◾️展览信息:◽️「PortiaZvavahera:Zviberekozvemweyawangu」◽️艺术家:PortiaZvavahera◽️展期:2025.11.17-2026.02.07◽️空间:DavidZwirnerLosAngeles◽地址:606NWesternAvenueLosAngeles,CA90004◾️关于展览:展览呈现Zvavahera的最新绘画系列,作品延续其对梦境、仪式、母系/祖辈经验的挖掘。画面中常见象征性生物、器皿、蛇、睡眠中的儿童、树与水面等元素,构成一个介于“现实/魔幻”“身体/精神”之间的视觉场域。标题“Zviberekozvemweyawangu”来源于她母语绍纳语(Shona),可译为“我灵魂的果实”,准确地反映出这是一个深植于内在经验、家族记忆与仪式感受的创作项目。◾️关于艺术家:PortiaZvavahera出生于1985年,津巴布韦哈拉雷人。她的作品通常以油基印刷墨、油棒在麻布/亚麻布上作画,采用传统和实验技法(如蜡抵抗染料、版印图案、叠层笔迹)将梦境与日常经验转化为绘画语言。在本展中,Zvavahera进一步探讨“母亲/祖母”“保护/释放”“仪式/静默”这些主题。她曾表示:“我试图捕捉梦中的情绪,我不知道绘画开始前会成为什么样子。”◾️关于画廊:DavidZwirner洛杉矶空间此次举办该展,是其与艺术家第三次合作的大型个展。画廊以彰显国际当代艺术家、连接非西方及全球青年艺术实践为特色,此次展览也体现其支持来自非洲背景艺术家在北美重要呈现的策略。画廊不仅展示作品,也为观众提供深入探索艺术家创作语言、材料与符号体系的机会。◾️图文致谢:DavidZwirnerLosAngeles◾️媒体合作:everyart2021
Adele