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全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #Sarah Sze #洛杉矶看展 #Gagosian la
01.31展览｜洛杉矶｜SarahSze:FeelFree◾️展览信息：◽️「SarahSze:FeelFree」◽️艺术家：SarahSze◽️展期：2026.01.29-2026.02.28◽️空间：GagosianBeverlyHills◽地址：456NorthCamdenDriveBeverlyHills,CA90210◾️关于展览：《SarahSze:FeelFree》是美国艺术家SarahSze在2026年1月29日至2月28日于GagosianBeverlyHills（456NorthCamdenDrive,BeverlyHills,CA90210）举办的重要个展。此次展览是她在洛杉矶地区的首个画廊展览，汇集了两件沉浸式视频装置与一系列大尺幅新创油画作品。Sze在空间中将不同媒介的影像、光与色彩重新构建为一种空间与时间的视觉语言，探讨感知、记忆与现代媒体环境下图像如何在视觉体验中生成与变形。空间按照内部逻辑分布为三个连续展厅，每个区域都有其独特的光、材质与时间关系。◾️关于艺术家：SarahSze（生于1969，纽约）是当代艺术界极具影响力的跨媒介艺术家，其创作跨越雕塑、绘画、影像、装置等多个领域。她的作品经常打破传统媒介边界，将图像、物体与光结合构成动态场域，呈现对视觉经验如何构建记忆与感知的深刻反思。Sze曾代表美国参加2013年威尼斯双年展，并在古根海姆博物馆等国际重要机构举办大型个展，她的作品被众多重要博物馆收藏。◾️关于空间：GagosianBeverlyHills是这个全球性当代艺术画廊网络的重要展览场地之一，经常呈现先锋艺术家的前沿项目。FeelFree将Sze对图像、光与空间之间动态关系的思考带入洛杉矶艺术语境：通过视频装置与新绘画的布局，展览呈现出图像在不断碎片化与重构过程中的视觉节奏，使观者不仅看到作品，更体验观看行为本身如何被图像塑造与重塑。这种跨媒介的呈现让观看成为一种思考“如何看到、如何记忆”的体验。◾️图文致谢：GagosianBeverlyHills◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-31 0 评论 66 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #纽约展览 #Gagosian New York #Jasper Johns
01.31展览｜纽约｜JasperJohns:BetweentheClockandtheBed◾️展览信息：◽️「JasperJohns:BetweentheClockandtheBed」◽️艺术家：JasperJohns◽️展期：2026.01.22-2026.03.14◽️空间：GagosianNewYork◽地址：980MadisonAvenueNewYork,NY10075◾️关于展览：《JasperJohns:BetweentheClockandtheBed》是美国艺术大师JasperJohns在2026年1月22日至3月14日于GagosianNewYork（980MadisonAvenue,NewYork,NY10075）举办的个展。展览重点聚焦他1973至1983年间创作的“crosshatch”画作与素描系列，并汇聚罕见作品与来自美国重要博物馆和私人收藏的借展作品。这一系列作品被视为Johns个人实验抽象语汇的重要阶段，其形式以交错线条与色彩网格构成视觉结构，在当代绘画史中具有深远影响。◾️关于艺术家：JasperJohns（生于1930年，Augusta,Georgia）是20世纪最具影响力的美国艺术家之一，被视为抽象表现主义、新达达与波普艺术之间的重要桥梁人物。他最初以旗帜、数字、靶心等生活常见符号著称，随后在1970年代开启了对crosshatch（交叉线条）的探索，逐步将这种语言发展成一种独特的视觉结构体系。此次展览中的作品展示了Johns对线性、材料与视觉节奏的长线关注，这些作品被认为不仅是他个人风格的转折点，也极大影响了之后的当代艺术叙述。◾️关于空间：GagosianNewYork是国际当代艺术重要平台，其纽约旗舰空间长期推动现代与当代艺术中的重要议题。BetweentheClockandtheBed此次不仅庆祝Johns这一系列作品1976年首次在CastelliGallery展出的50周年，也呼应了画廊1989年以Johns“Maps”系列开场的历史。展览的呈现让观者有机会在同一现场看到这一系列不同年份的关键作品，并重新思考Johns如何通过“交错线条”这一看似简约却富含结构与情绪的形式，拓展抽象语言的可能性。◾️图文致谢：GagosianNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-31 0 评论 90 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #KV Duong #Pippy Houldsworth
01.30展览｜伦敦｜KVDuong:WhereWoundBecomesWater◾️展览信息：◽️「KVDuong:WhereWoundBecomesWater」◽️艺术家：KVDuong◽️展期：2026.01.30-2026.03.14◽️空间：PippyHouldsworthGallery◽地址：6HeddonStreet,LondonW1B4BT◾️关于展览：《KVDuong:WhereWoundBecomesWater》是伦敦艺术家KVDuong在2026年1月30至3月14日于PippyHouldsworthGallery（6HeddonStreet,LondonW1B4BT）举办的个展，是他与画廊的首次合作个展，展出油画、装置与纸上作品，呈现出强烈的历史与个人记忆交织场域。作品以画家熟悉的乳胶（latex）材质为载体，连同家庭肖像、移民住宅场景的重构，以及与越南战争遗迹有关的景观视觉，构成一个既诗性又沉思的视觉宇宙。◾️关于艺术家：KVDuong（生于1980年，越南胡志明市）是一位跨文化背景艺术家——出生于越南、在加拿大成长、现定居英国，其创作长期围绕迁徙、归属、集体与个体记忆展开。此次展览中，他使用拉伸、涂绘与强化的乳胶表面描绘家人影像、越南战后形成的“炸弹水塘”（bombponds）等题材，融合个人叙事与残酷历史，使作品既具质感又富象征性，同时通过这些影像探索东西方文化认同与视觉叙述的张力。◾️关于空间：PippyHouldsworthGallery是伦敦著名的当代艺术空间之一，擅长呈现具有深度叙事与材料实验性的作品。这次WhereWoundBecomesWater在画廊主空间中构建出一个如同“替代性家园”与纪念性地景并存的现场：乳胶材料既具肉体感与象征性，又唤起对战争与移民历史的反思；通过壁纸、旧框与家具等装置元素，让观者在艺术与记忆之间穿行，感受到“家”如何成为个体和集体叙事的核心。◾️图文致谢：PippyHouldsworthGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-30 0 评论 78 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Conor Harrington #Ben Brown Fine Arts
01.30展览｜伦敦｜ConorHarrington:Pallium◾️展览信息：◽️「ConorHarrington:Pallium」◽️艺术家：ConorHarrington◽️展期：2025.11.07-2026.02.06◽️空间：BenBrownFineArts◽地址：12Brook'sMews,LondonW1K4DG◾️关于展览：《ConorHarrington:Pallium》是伦敦爱尔兰艺术家ConorHarrington的个展，展期为2025年11月7至2026年2月6日，在伦敦BenBrownFineArts（12Brook’sMews,W1K4DG）举办。这是Harrington与该画廊的首次合作展，呈现他为本次项目创作的一系列新油画，标题Pallium源自拉丁语“披风”，也指大脑中与记忆有关的区域。展览作品通过对历史绘画传统的再解构，让观者看到权力象征如何在人类叙事与视觉体系中被反复穿戴、表演与重塑。◾️关于艺术家：ConorHarrington出生于爱尔兰科克，自2000年代初从涂鸦文化出发逐渐进入当代绘画领域，目前定居伦敦。他的作品长期关注帝国主义、殖民遗绪与男性权力结构，常借鉴十八世纪历史绘画与象征，重新构造传统权力图像，使其在当代语境中揭示权威的空洞与戏剧性。Harrington将古典视觉语言与街头文化混融，通过油画与喷漆让传统肖像与现代能量发生张力，让“权力服饰”同时成为批判与视觉共鸣的核心。◾️关于空间：BenBrownFineArts是全球当代与后战艺术的重要画廊之一，在伦敦、香港等地推动诸多艺术家重要项目。本次Pallium展把Harrington对“权力、表演与记忆”关系的敏锐观察带入伦敦的当代艺术语境，作品通过象征性服饰、历史化叙事与视觉冲突，呈现出一种既反思性也富视觉张力的观看体验。展览让观众不仅看见人物造型，还能感受权力如何作为视觉与文化戏剧延续至今的深层图像逻辑。◾️图文致谢：BenBrownFineArts◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-30 0 评论 87 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Fridman Gallery
01.29展览｜纽约｜Sanctuary◾️展览信息：◽️「Sanctuary」◽️艺术家：CynthiaAlberto,AlibabaAwrang,HeatherDewey-Hagborg,AlexaKumikoHatanaka,LewinaleHavette,FidelisJoseph,LesiaKhomenko,HelenaKozuchowicz,JeromeLagarrigue,SpanditaMalik,WillMaxen,DindgaMcCannon,JaredOwens,PhotobridgeProject,AuraSatz,SamitaSinha◽️展期：2026.01.28-2026.03.07◽️空间：FridmanGallery◽地址：169Bowery,NewYork,NY10002◾️关于展览：《Sanctuary》是在纽约FridmanGallery（169Bowery,NewYork,NY10002）举办的大型群展，展期为2026年1月28–3月7日。展览聚焦迁徙、流散与身份困境等当代重大议题，以“Sanctuary（避难所）”为主题，既指作为法律保护的“避难城市”（如纽约）本身，也指作为情感与心理避难之地的象征空间。展览通过绘画、摄影、纺织、印刷与声音装置等多种艺术语言，呈现来自全球多样背景艺术家的声音与叙事。◾️关于艺术家：本次群展汇聚16位艺术家和项目，包括CynthiaAlberto、AlibabaAwrang、HeatherDewey-Hagborg、AlexaKumikoHatanaka、LewinaleHavette、FidelisJoseph、LesiaKhomenko、HelenaKozuchowicz、JeromeLagarrigue、SpanditaMalik、WillMaxen、DindgaMcCannon、JaredOwens、PhotobridgeProject、AuraSatz、SamitaSinha等。作品从不同切面回应“权利剥夺、生活于多世界之间、希望与脆弱并存”的当代经验，例如Dewey-Hagborg通过漫画叙述ChelseaManning的故事、Owens的印章与土画呈现监狱空间、Malik的影像由性暴力幸存者刺绣、Awrang在卡塔尔US军事基地的书法作品记载逃亡经历等，同时还有以声音在空间中展开的多声道装置等。◾️关于空间：FridmanGallery是曼哈顿下东区的重要当代艺术空间，自2013年成立以来以呈现社会意识强烈与跨媒介实验性项目著称。Sanctuary不仅是一次艺术作品的聚合，也是对全球迁徙、不平等、政治与心理边界的集体回应。展览通过视觉、听觉与叙事的混合场域，让观众在不同文化语境中感知“避难”这一概念的多样性——既是对具体法律与城市身份的反思，也是对共情、共同体与人类经验的深刻召唤。◾️图文致谢：FridmanGallery◾️媒体合作：everyart2
Adele
2026-01-29 0 评论 77 喜欢
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