搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
01.21展览|米兰|DeOppressione◾️展览信息:◽️「DeOppressione」◽️艺术家:FabioMauri◽️展期:2025.12.03-2026.02.26◽️空间:TriennaleMilano◽地址:VialeAlemagna6,20121,Milano◾️关于展览:《DeOppressione》是意大利先锋艺术家FabioMauri在TriennaleMilano举办的专题展,展期为2025年123日–2026年226日(展览主体至2月15日)。本次展览围绕“压迫”这一核心主题展开,回顾Mauri自1960年代末至2000年代创作的一系列重要作品,展示他如何在不同历史与社会语境中揭示文化、身份与意识形态如何成为压迫机制。展览不仅呈现绘画与装置,还包括影像、表现与文本,以多维度形式促使观众思考权力、记忆与视觉之间的关系。◾️关于艺术家:FabioMauri(1926–2009)是战后意大利最具影响力的前卫艺术家之一,作品覆盖绘画、雕塑、表演、装置与写作等多种形式。他早在1960年代末就开始探讨权力与压迫的视觉表现,通过介入视觉语言、媒体结构与历史档案,提出对意识形态、图像操控与社会控制的批判性提问。Mauri的创作既源于个人体验,又紧扣全球历史脉络,对当代艺术和社会批判理论产生深远影响。◾️关于空间:TriennaleMilano是位于米兰的国际艺术与设计展览机构,长期策划富有深度与公共性议题的展览。《DeOppressione》是Mauri百年诞辰庆祝活动的一部分,在这里系统呈现其针对“压迫”主题的历史语境与当代价值。展览通过艺术实践的力量,使观众重新思考图像、记忆与权力之间的张力与历史延续,同时借由公共活动如导览、讲座与教育项目加强对这一重大美学与政治主题的参与。◾️图文致谢:TriennaleMilano,Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.21展览|首尔|untitled◾️展览信息:◽️「untitled」◽️艺术家:ChoiByung-so◽️展期:2026.01.20-2026.03.07◽️空间:PerrotinSeoul◽地址:10Dosan-daero45-gil,GangnamDistrict,Seoul◾️关于展览:《untitled》是韩国艺术家ChoiByung-so的个展,将于2026年1月20至3月7日在PerrotinSeoul(10Dosan-daero45-gil,GangnamDistrict,Seoul)展出。展览呈现Choi近年的核心系列作品,这些作品通过重复的绘画动作在日常媒介如报纸与杂志上构建视觉场,形成一种“时间、劳动与痕迹”的独特面貌。作品呈现的不是明确图像,而是因累积与擦拭而产生的表面结构,让观者在观看中体会时间与行为的浓缩。◾️关于艺术家:ChoiByung-so(1943–2025)是韩国当代艺术的重要人物,其创作从1970年代开始探索绘画的本质与图像的结构。他最具代表性的“无题(Untitled)”系列通过对报纸、杂志等日常媒介进行“画线与擦拭”的重复行动,使原有的印刷文本与图像被剥离,而留下密集的线性与物质表面。这种看似极简的痕迹实际上是对语言、媒介与视觉意义的深刻反思,同时也是对图像生产机制的批判性介入。◾️关于空间:PerrotinSeoul是国际当代艺术的重要展览空间,将这位韩国先锋艺术家的个展作为2026年首个大型项目呈现,既是对其长期实践的聚焦,也是对韩国视觉语境中“劳动、痕迹与时间性”主题的一次公开讨论。展览不仅让观众在视觉上感受Choi对媒介的深度介入,还促使对“图像与意义如何生成或解构”的反思,对当代视觉体验提出新的可能。◾️图文致谢:PerrotinSeoul◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.20展览|纽约|BlauimGedächtnis(BlueinMemoriam)◾️展览信息:◽️「BlauimGedächtnis(BlueinMemoriam)」◽️艺术家:GregorHildebrandt◽️展期:2026.01.16-2026.02.18◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardSt,NewYork,NY10002◾️关于展览:《BlauimGedächtnis(BlueinMemoriam)》是德国艺术家GregorHildebrandt在2026年1月16日–2月18日于PerrotinNewYork(130OrchardSt,NewYork,NY10002)举办的个展。展览由画廊呈现Hildebrandt最新装置与绘画项目,作品受德国柏林著名地标KaiserWilhelmMemorialChurch(凯撒·威廉纪念教堂)彩色玻璃窗启发,将蓝色、光线与记忆转化为导演式的空间体验。几千块用黑胶唱片加工而成的蓝色瓷砖状单元覆盖整个展厅,呈现出沉浸式视觉场域,让观者在空间与色彩之间感受时间、记忆与声音的无形余韵。◾️关于艺术家:GregorHildebrandt(1974年生于德国BadHomburg,现工作于柏林)是当代视觉艺术中以磁带与黑胶唱片为核心媒介的先锋艺术家。他将这些曾用于记录声音与影像的载体解构、重组,呈现在画布、雕塑与装置之中,使作品在沉静表面之下蕴含音乐、记忆与文化叙事的情绪层次。Hildebrandt的视觉语言一方面借鉴极简主义的秩序感,另一方面通过对声音载体的再造来唤起集体与个人的记忆。◾️关于空间:PerrotinNewYork是国际当代艺术的重要展览平台,本次个展将Hildebrandt的抽象装置置于纽约下城的开放空间,使观者在现代都市语境中体验他对声音、光线与记忆背后机制的诗性思考。展览不仅是对一件作品的呈现,更是一种声音与无声之间的空间共鸣,让观看成为一种跨越物质与感知的深层体验。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.20展览|伦敦|RichardAvedon:FacingWest◾️展览信息:◽️「RichardAvedon:FacingWest」◽️艺术家:RichardAvedon◽️展期:2026.01.15-2026.03.14◽️空间:GagosianLondon◽地址:20GrosvenorHill,London w1k3qd◾️关于展览:《RichardAvedon:FacingWest》是一场聚焦于摄影大师RichardAvedon标志性摄影系列《IntheAmericanWest(1979–84)》的精选展览,展期为2026年1月15日至3月14日,在伦敦GagosianLondon(20GrosvenorHill,W1K3QD)举办。展览展出约21件稀见版画作品,其中包含自1985年首展以来很少公开呈现的照片,邀请观众以全新视角重温这一集体肖像项目前所未有的力量与人性洞察。◾️关于艺术家:RichardAvedon(1923–2004)是20世纪最具影响力的美国摄影师之一,以其对肖像、时尚与社会文化的敏锐捕捉闻名国际。IntheAmericanWest项目是他职业生涯中的关键转折:在1979–1984年间他走访美国21个州,使用大型8×10相机在自然光下、白背景前拍摄当地工人、牧民、矿工、农人、流浪者等日常人物,试图通过简洁的构图与直接的存在感呈现隐秘的坚韧力量与故事。Avedon曾说过“所有照片都准确,却没有一张是真实”(“Allphotographsareaccurate;noneofthemisthetruth”),体现了他对图像与人类经验之间细腻张力的理解。◾️关于空间:GagosianLondon坐落于伦敦黄金地段,是国际当代艺术的重要展览平台。FacingWest由Avedon的孙女CarolineAvedon策划,选取从黑暗到光明、从劳作到青春的作品序列,强调身份、阶级与美国社会复杂经验之间的视觉对话。展览不仅是对这一摄影经典系列40周年纪念,更让当代观众重新体验摄影如何在简洁的视觉语言中唤醒对人的尊严、希望与历史脉络的共鸣。◾️图文致谢:Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.19展览|东京|KinukoEmi◾️展览信息:◽️「KinukoEmi」◽️艺术家:KinukoEmi◽️展期:2026.01.17-2026.02.28◽️空间:東京画廊+BTAP◽地址:〒104-0061東京都中央区銀座8丁目10−5◾️关于展览:《KinukoEmi》是日本先锋抽象艺术家KinukoEmi的个展,展期为2026年1月17日至2月28日,在东京画廊+BTAP举办,地点为〒104-0061東京都中央区銀座8-10-5(TokyoGallery+BTAP)。这是她自1961年以来首次在该画廊举办个人展览,呈现其1960年代早期物质性极强、实验性鲜明的抽象作品,这些作品通过对旧画面材料的拆解、重组与重新施料,强调绘画的材质感与视觉行为本身。◾️关于艺术家:KinukoEmi(1923–2015)是日本现代艺术史上重要的抽象艺术家之一,出生于兵库县明石市,自1940年代起活跃于日本前卫艺术圈。她曾在1962年成为首位在威尼斯双年展日本馆展出作品的日本女性艺术家,其抽象语言以对基本元素(火、空气、水、土)及色彩、形态的敏感处理著称。她的作品曾在包括神奈川近代美术馆与东京现代美术馆等机构展出,并被多个重要机构收藏。◾️关于空间:东京画廊+BTAP(TokyoGallery+BeijingTokyoArtProjects)是日本最早的现代艺术画廊之一,自1950年成立以来推动了西方与日本艺术的交流。此次KinukoEmi个展回顾她早期创造与实验性材料处理手法,强调绘画过程中的“物质行动”(如将旧画浸泡、剥离颜料再造画面),让观者理解她如何在抽象语汇中以材质感与偶发性来构建视觉张力与感知深度。◾️图文致谢:東京画廊+BTAP◾️媒体合作:everyart2021
Adele