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创建于:2023-08-24 20:09:32
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01.19展览|东京|KinukoEmi◾️展览信息:◽️「KinukoEmi」◽️艺术家:KinukoEmi◽️展期:2026.01.17-2026.02.28◽️空间:東京画廊+BTAP◽地址:〒104-0061東京都中央区銀座8丁目10−5◾️关于展览:《KinukoEmi》是日本先锋抽象艺术家KinukoEmi的个展,展期为2026年1月17日至2月28日,在东京画廊+BTAP举办,地点为〒104-0061東京都中央区銀座8-10-5(TokyoGallery+BTAP)。这是她自1961年以来首次在该画廊举办个人展览,呈现其1960年代早期物质性极强、实验性鲜明的抽象作品,这些作品通过对旧画面材料的拆解、重组与重新施料,强调绘画的材质感与视觉行为本身。◾️关于艺术家:KinukoEmi(1923–2015)是日本现代艺术史上重要的抽象艺术家之一,出生于兵库县明石市,自1940年代起活跃于日本前卫艺术圈。她曾在1962年成为首位在威尼斯双年展日本馆展出作品的日本女性艺术家,其抽象语言以对基本元素(火、空气、水、土)及色彩、形态的敏感处理著称。她的作品曾在包括神奈川近代美术馆与东京现代美术馆等机构展出,并被多个重要机构收藏。◾️关于空间:东京画廊+BTAP(TokyoGallery+BeijingTokyoArtProjects)是日本最早的现代艺术画廊之一,自1950年成立以来推动了西方与日本艺术的交流。此次KinukoEmi个展回顾她早期创造与实验性材料处理手法,强调绘画过程中的“物质行动”(如将旧画浸泡、剥离颜料再造画面),让观者理解她如何在抽象语汇中以材质感与偶发性来构建视觉张力与感知深度。◾️图文致谢:東京画廊+BTAP◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.19展览|巴黎|SophieTaeuber-Arp.Larègledescourbes(TheRuleofCurves)◾️展览信息:◽️「SophieTaeuber-Arp.Larègledescourbes(TheRuleofCurves)」◽️艺术家:SophieTaeuber-Arp◽️展期:2026.01.17-2026.03.07◽️空间:Hauser&WirthParis◽地址:26bisrueFrançois1er,Paris75008◾️关于展览:《SophieTaeuber-Arp.Larègledescourbes(TheRuleofCurves)》是艺术史上极具影响力的前卫艺术家SophieTaeuber-Arp的聚焦展览,在2026年1月17日至3月7日于Hauser&WirthParis(26bisrueFrançois1er,75008Paris)举行。展览由策展人BrionyFer统筹,是画廊首次系统性呈现她的作品,本次展出超过45件作品,跨越1916至1942四十余年,包括绘画、素描、彩色绘画、木质浮雕乃至标志性的达达雕像。展览以“Taeuber-Arp如何运用曲线语言延伸并扭曲几何抽象语汇”为主轴,将视觉与形式的历史架构重新带入当代语境。◾️关于艺术家:SophieTaeuber-Arp(1889–1943)是20世纪最重要的先锋艺术家之一,被视为几何构成主义和达达运动的重要实践者。她的创作横跨绘画、雕刻、设计、纺织、舞蹈与舞台设计等多个领域,始终挑战传统视觉等级与形式二元对立,如“实用艺术与纯艺术”“达达与几何抽象”等,强调艺术与生活的融合。她的曲线形式不仅在视觉上引人注目,也是对传统结构逻辑的敏锐诠释,影响了现代主义视觉语言的演进。◾️关于空间:Hauser&WirthParis位于巴黎核心文化区,是全球知名当代艺术机构在法国的重要展览场所。此展不仅回顾了Taeuber-Arp多年代创作的脉络,还将她对“曲线与构成”这一核心语言的思考置于当代语境之中,使观众得以从历史维度理解抽象艺术如何同时回应个人感知与文化环境。展览同时配有双语出版物,由Hauser&Wirth出版社推出,附有新的学术论述,为这位先锋艺术家的视觉实践提供了更全面的批评与解读。◾️图文致谢:Hauser&WirthParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.18展览|纽约|PhantomTales◾️展览信息:◽️「PhantomTales」◽️艺术家:ob◽️展期:2026.01.16-2026.02.21◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardSt,NewYork,NY10002◾️关于展览:《PhantomTales》是日本当代艺术家ob在2026年1月16日至2月21日于纽约PerrotinNewYork(130OrchardSt,NewYork,NY10002)举办的个展。展览呈现她最新的一系列绘画与图像作品,结合梦境般的视觉氛围与具体图像元素,让熟悉与未知、现实与幻影在画面中交织,打造一种既朦胧又引人沉思的视觉状态。◾️关于艺术家:ob(生于1992年,日本鹿儿岛,现工作生活于埼玉)是SNS世代成长起来的艺术家,2010年按网络社区与游戏文化背景发展出个人艺术实践。她的创作以柔和色彩、浮动氛围与反复出现的宽眼人物为特点,通过看似简单的形象探讨时间、情感、记忆与想象之间的复杂关系。她的作品曾在东京、首尔、香港、新加坡等地展出,近年在Perrotin的多个国际空间举办个展与群展。◾️关于空间:PerrotinNewYork是国际当代艺术的重要画廊空间之一,常推动具有独特视觉语言的新一代艺术家。本次PhantomTales在纽约OrchardStreet的展出,使ob的作品置于全球艺术语境中,强调幻影、感知与叙事之间的模糊界限。展览标题“PhantomTales”暗示故事与形象如何在现实与记忆之间穿梭——如幽灵般在视觉空间滞留、消解与重生,从而引发观者对当代生活经验中的连接与疏离的深层思考。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.18展览|纽约|SlowWaveSleep◾️展览信息:◽️「SlowWaveSleep」◽️艺术家:Young-IlAhn,Anna-EvaBergman,JohnHenderson,ShimMoon-Seup◽️展期:2026.01.16-2026.02.21◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardSt,NewYork,NY10002◾️关于展览:《SlowWaveSleep》是纽约PerrotinNewYork于2026年1月16日至2月21日举办的群展,地点在130OrchardSt,NewYork,NY10002。该展以抽象绘画为出发点,通过“慢速沉睡”这一象征隐喻,将画面行为与记忆的凝聚联系起来,鼓励观者在视觉节奏的延展中体验作品内部的时间与情绪流动。作品之间不以叙事逻辑呈现,而是建立在标记、节奏与光感之间的共鸣之上,让观看本身成为一种内在的感知过程。◾️关于艺术家:本次展览汇集了四位抽象领域具有深厚实践的艺术家:•Young-IlAhn(1934–2020):其抽象画作源自对水与光线的冥想性观察,将自然体验融入色彩节奏与空间织构。•Anna-EvaBergman(1909–1987):欧洲抽象的重要人物之一,其作品以自然形态与极简构成探索“光之平衡”。•JohnHenderson(1984–):在抽象绘画中融合多种技术与媒介,探讨真实、复制与视觉距离的张力。•ShimMoon-Seup(b.1943):韩国现代雕塑先锋,其作品跨媒介关注自然与时间的关系,呈现一种静默且冥思的诗意。◾️关于空间:PerrotinNewYork是国际当代艺术的重要展览空间之一,以推动视觉语言与实验性表达为策展核心。SlowWaveSleep将抽象作为“外在化的记忆凝结”,让各位艺术家的作品在一个场域中对话,从而体现抽象绘画如何在直觉、时间与视觉结构之间搭建出一个沉静而开放的感知场。展览既是对艺术家各自语言的呈现,也是对抽象作为体验体系在当代语境下的深层思考。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.17展览|柏林|AyakoRokkaku:SCENERYINTHEPROCESSOFBEINGFORMED◾️展览信息:◽️「AyakoRokkaku:SCENERYINTHEPROCESSOFBEINGFORMED」◽️艺术家:AyakoRokkaku◽️展期:2026.01.16-2026.04.05◽️空间:KÖNIGGalerie◽地址:Alexandrinenstraße118-121,10969Berlin◾️关于展览:《AyakoRokkaku:SCENERYINTHEPROCESSOFBEINGFORMED》是日本艺术家AyakoRokkaku在德国柏林KÖNIGGalerie举办的重要个展,展期为2026年1月16日至4月5日,场地设在前教堂Nave空间(St.Agnes,Alexandrinenstraße118-121)。展览将她新近的雕塑、绘画与材料实验一同呈现,围绕如何让“景观、光线与触觉记忆”在触摸与感受中渐次成形展开。核心作品通过肌理、色彩、材料触感的堆叠,使景致在观者感知中从未完成的状态逐渐浮现。◾️关于艺术家:AyakoRokkaku(b.1982,日本千叶)是当代非常独特的视觉实践者,目前在柏林、波尔图与东京之间工作与生活。她的创作强调直接性的身体介入——以手指直接将颜料铺展开、用触摸塑造粘土、拼缀织物、以手势引导玻璃成形——让作品自身保留创作过程中的印记。她的视觉语言常在抽象形式与具象结构之间流动,灵感来自日常感知、旅途体验与城市肌理,呈现出一种既直觉又富敏感性的“景观生成”状态。◾️关于空间:KÖNIGGalerie位于柏林Kreuzberg的大型展览空间,以呈现当代艺术前沿实践闻名。本次展览在Nave的开放场域中营造出一个触觉与视觉并存的“生成性景观”,让观者通过空间与材料的直接接触,感受作品在渐进过程中如何“被感知”与“正在形成”。这一呈现方式不仅呼应Rokkaku对形式生成的关注,也让观众体验到一种与传统观览不同的、介于内省与感官共鸣之间的观看方式。◾️图文致谢:KÖNIGGalerie◾️媒体合作:everyart2021
Adele