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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #伦敦 #Paul Anthony Smith #Timothy Taylor
01.24展览｜伦敦｜PaulAnthonySmith:LandsAbroad◾️展览信息：◽️「PaulAnthonySmith:LandsAbroad」◽️艺术家：PaulAnthonySmith◽️展期：2026.01.22-2026.02.28◽️空间：TimothyTaylorLondon◽地址：15BoltonStreetLondonW1J8BG◾️关于展览：《PaulAnthonySmith:LandsAbroad》是艺术家PaulAnthonySmith的伦敦个展，展期为2026年1月22日至2月28日，在TimothyTaylorLondon（15BoltonStreet,LondonW1J8BG）举办。展览汇聚了他两个重要系列——DreamsDeferred与JamaicaPaintings的作品，包括新作油画和纸上作品，呈现对后殖民身份、侨民经历与自然环境的细腻思考。作品既描绘了亲切的风景景致，也在画面结构中探讨归属、排斥与视觉经验的复杂关系。◾️关于艺术家：PaulAnthonySmith（1988年生于牙买加St.Ann’sBay，现居纽约）以跨界的绘画语言著称，他将色彩、图像记忆与具象场景结合，通过系列性的图像展开对文化记忆、迁徙与身份的视觉叙事。展出的DreamsDeferred系列受牙买加裔英国文化理论家StuartHall的思想启发，透过绿意盎然的场景与格栅形式探讨自由与限制、访问与隔离的体验；新的JamaicaPaintings系列则以半抽象的沙滩图像呈现其对故乡风景的情感与历史叙述。◾️关于空间：TimothyTaylor是伦敦重要的当代与现代艺术画廊，自1996年成立以来一直支持具有深厚语言张力与历史对话性的艺术项目。LandsAbroad不仅是Smith在伦敦的首次大型个展，还展示他对文化身份与景观之间交织关系的敏锐观察。展览通过视觉与材料上的处理，使观者在画面色彩、空间构成与情绪张力之间感知当代全球语境下的个人与集体记忆。◾️图文致谢：TimothyTaylor◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-23 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #苏黎世 #Koo Jeong A
01.23展览｜苏黎世｜KooJeongA:KANGSEX◾️展览信息：◽️「KooJeongA:KANGSEX」◽️艺术家：KooJeongA◽️展期：2026.01.22-2026.05.16◽️空间：Hauser&WirthZurich◽地址：Limmatstrasse270,8005Zürich◾️关于展览：《KOOJEONGA:KANGSEX》是韩国当代艺术家KooJeongA在Hauser&WirthZurich（Limmatstrasse270,8005Zürich）举办的个展，展期为2026年1月22日至5月16日。展览呈现艺术家最新的雕塑、发光绘画、近作素描等新作，标题KANGSEX源自韩语词KANGSE（意为“空间力量”），体现其对空间、视觉与感知的长期探索。作品通过多种媒介如立体雕塑、发光颜料与混合技术，构建出视觉与感官交织的现场体验，将空间重塑为引导观者感知与想象的场域。◾️关于艺术家：KooJeongA（生于1967年，首尔）是国际当代艺术界极具影响力的视觉实践者，其跨媒介创作涵盖雕塑、绘画、装置、动画、声音与嗅觉体验。她的作品通过对无形现象（如重力、磁场、光线与时间）与视觉结构的融合，创造出介于现实与想象之间的“替代现实”。作品中反复出现的角色Kangse形象常漂浮于宇宙般的场域，这一主题也曾在2024年威尼斯双年展韩国馆和其他国际展览中出现。她的多感官实践让观众在多层次体验中重新审视空间与感知的关系。◾️关于空间：Hauser&WirthZurich是该画廊全球网络的重要展览空间之一，本次个展将艺术家对“空间力量”与“无形现象”的诗性探索置于苏黎世场域。展览中的大型雕塑、发光绘画与多感官作品邀请观众以视觉、感知与直觉参与，突破传统观看框架，构建一种与空间互动的沉浸体验。KANGSEX不仅是对KooJeongA当下语汇的呈现，也反映出其作品如何在当代语境中持续拓展感知边界与视觉想象。◾️图文致谢：Hauser&WirthZurich◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-23 0 评论 65 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube Seoul #White Cube #首尔 #Etel Adnan #Seundja Rhee
01.23展览｜首尔｜Tomeetthesun◾️展览信息：◽️「Tomeetthesun」◽️艺术家：EtelAdnan,SeundjaRhee◽️展期：2026.01.21-2026.03.07◽️空间：WhiteCubeSeoul◽地址：6,Dosan-daero45-gil,Seoul◾️关于展览：《Tomeetthesun》是在2026年1月21日至3月7日于WhiteCubeSeoul（6Dosan-daero45-gil,GangnamDistrict,Seoul）举办的双人展，汇聚了黎巴嫩艺术家EtelAdnan和韩国艺术家SeundjaRhee的代表性作品。展览标题取自Adnan于1968年所写的一首诗中的句子，这一诗句象征着超越地平线、直面光明与未知的探索，在两位艺术家的视觉语汇中被重新诠释与展开。◾️关于艺术家：两位艺术家虽来自不同文化背景，却在生命轨迹上呈现出令人注目的相通性：都出生于20世纪初，均在成年后数十岁才投入绘画实践，并在巴黎等国际艺术中心形成独特的抽象风格。Adnan的作品以太阳、月亮与色块层次为主要元素，色彩饱满而富有冥想性；Rhee则通过几何形式、重复笔触与层叠结构探索宇宙秩序与身体感知之间的联系。两者共同回应了1960年代对太空与宇宙探索的文化想象，从不同路径构建起对空间、时间与存在的抽象思考。◾️关于空间：WhiteCubeSeoul是位于首尔江南区的重要当代艺术展览场地，隶属国际知名画廊WhiteCube全球网络。Tomeetthesun作为本年度首个大型项目，不仅是对两位已故艺术家作品的一次历史性聚集，也为韩国观众提供首次较大规模接触Adnan作品的机会。通过跨文化艺术家的作品并置，展览邀请观众思考艺术如何在迁徙、流散、经验与形式之间生成意义，并在抽象语言中感受时间与宇宙的共鸣。◾️图文致谢：WhiteCubeSeoul◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-23 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #纽约展览 #White Cube New York #Marguerite Humeau
01.22展览｜纽约｜MargueriteHumeau:scintille◾️展览信息：◽️「MargueriteHumeau:scintille」◽️艺术家：MargueriteHumeau◽️展期：2026.01.16-2026.02.21◽️空间：WhiteCubeNewYork◽地址：1002MadisonAvenue,NewYork,NY10075◾️关于展览：《MargueriteHumeau:scintille》是当代艺术家MargueriteHumeau的个展，展期为2026年1月16日至2月21日，在WhiteCubeNewYork（1002MadisonAvenue,NewYork,NY10075）举办。展览受Humeau在西巴布亚洞穴的实地考察与洞穴生态系统启发，通过一系列全新雕塑与纸上作品构建出一个沉浸式的“洞穴情绪景观”，用光、形态与材质将未知、黑暗与闪光（scintille）交织，引导观众在视觉和感知之间游走。展览现场还计划伴随一首与诗人Bee合作创作的诗歌朗诵，深化作品情境。◾️关于艺术家：MargueriteHumeau（生于1986，法国）是当代最引人注目的视觉艺术家之一，其跨媒介实践融合科学研究、神话构建、历史考古与未来想象。她常与科学家、人类学家等合作，探索生命起源、进化与生态系统等问题，并将这些复杂议题以雕塑、装置、声音与纸本等形式呈现。Humeau的作品被广泛展出于国际级场馆与博物馆，《scintille》延续她对生命、身份与感知的深层探索。◾️关于空间：WhiteCubeNewYork坐落于上东城，是国际当代艺术的重要展览平台，常呈现全球前沿艺术家项目。scintille在这一空间中的呈现将洞穴黑暗中的微光、生命与生态互赖作为视觉与感知框架，邀请观众重新思考人与环境、已知与未知之间的关系。通过雕塑与绘画的组合，该展不仅是对具体生物与环境的艺术重构，也是对持续不确定性与共存逻辑的诗意回应。◾️图文致谢：WhiteCube◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-22 0 评论 73 喜欢
全球｜艺术展览 #Timothy Taylor #纽约展览 #James Bishop #Timothy Taylor NY
01.22展览｜纽约｜‘Tocontinuepainting’:JamesBishopandNewYork,◾️展览信息：◽️「‘Tocontinuepainting’:JamesBishopandNewYork,」◽️艺术家：JamesBishop◽️展期：2026.01.15-2026.02.28◽️空间：TimothyTaylorNewYork◽地址：74LeonardStreetNewYork,NY10013◾️关于展览：《‘Tocontinuepainting’:JamesBishopandNewYork》是艺术家JamesBishop的个展，展期为2026年1月15日至2月28日，在TimothyTaylorNewYork（74LeonardStreet,NewYork,NY10013）举办，由艺术史学者MollyWarnock策划。展览汇聚了八幅绘画与十一件纸上作品，创作时间跨越约1960–1987年，呈现Bishop在这一时期持续探寻抽象语言、色彩与构成的轨迹。展览标题取自他在1973年向国家艺术基金会（NEA）申请资助时写下的简短动机：“tocontinuepainting（继续绘画）”，反映他对绘画媒介持续投入的信念。◾️关于艺术家：JamesBishop（1927–2021）是一位美国抽象画家，自1950年代起即活跃于欧美艺术圈。他出生于密苏里，并曾在美国学习艺术，后于1958年移居巴黎，在欧洲与纽约之间展开其职业生涯。Bishop被视为“较为安静的抽象表现主义者（anAbstractExpressionistofthequieterbranch）”，他的作品融合色彩场与构成结构，同时强调绘画的过程、材料性与细微变奏。他的绘画既与色域绘画（ColourField）有共鸣，又通过层叠、倾斜与节制的笔触使色彩与结构之间产生微妙张力。◾️关于空间：TimothyTaylorNewYork是国际当代与现代艺术画廊的重要展览空间之一，位于纽约下城TriBeCa核心地带。本次展览距离Bishop曾经的Lispenard街工作室仅数街区，并且是他十余年来在纽约的首次个展。展览通过并置不同时期的作品，让观众理解Bishop如何在绘画本体、抽象结构与感知之间创建一种独特的视觉语言，同时回应纽约画坛对抽象传统与当代语境的持续讨论。展览期间还安排了策展人与艺术家同行绘画者的对谈活动，进一步深化对其作品的理解。◾️图文致谢：TimothyTaylor◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-22 0 评论 76 喜欢
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