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创建于:2023-08-24 20:09:32
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01.16展览|纽约|GlennLigon:Lateatnight,earlyinthemorning,atnoon◾️展览信息:◽️「GlennLigon:Lateatnight,earlyinthemorning,atnoon」◽️艺术家:GlennLigon◽️展期:2026.01.15-2026.04.04◽️空间:Hauser&WirthNewYork◽地址:443West18thStreetNewYork10011◾️关于展览:《GlennLigon:LateatNight,EarlyintheMorning,atNoon》是美国艺术家GlennLigon在纽约Hauser&WirthNewYork(443West18thStreet)举办的重要展览,展期为2026年1月15日至4月4日。展览分为两个部分,汇集了他新近创作与三十多年历史作品,以绘图与版画为主,围绕蓝色、语言与感知的关系展开。作品通过文本与抽象之间的转化,探索词语如何在视觉与氛围中消融,呈现出一种既诗性又思辩的视觉张力。◾️关于艺术家:GlennLigon(生于1960年,纽约布朗克斯)是当代重要的观念艺术家,其作品长期关注美国历史、种族、语言与身份等议题,并借由文本、印刷与绘画语言建构视觉叙事。他从现代主义与概念艺术传统出发,同时汲取文学、社会语境等资源,使作品在文字、图像与情绪之间建立独到的对话。Ligon的影像与版画曾在世界各地重要场馆展出,包括惠特尼博物馆与多届双年展。◾️关于空间/展览意义:Hauser&WirthNewYork位于切尔西,是该画廊在纽约的重要展览空间之一,经常呈现当代视觉语言中的关键项目。此次展览由Ligon以JamesBaldwin的写作作为启发,让“光线与蓝色”成为感知与象征的媒介,从而探讨绘画与文本如何共鸣,如何在时代与情绪的阈值之间生成视觉意义。这场个展既是对Ligon新创作的揭示,也是对其长期实践中“语言如何作为视觉与经验载体”这一核心关注的深化。◾️图文致谢:Hauser&WirthNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.16展览|巴黎|TheVocalsoftheChaoticBurst◾️展览信息:◽️「TheVocalsoftheChaoticBurst」◽️艺术家:KathiaSt.Hilaire◽️展期:2026.01.10-2026.03.07◽️空间:PerrotinParis◽地址:76RuedeTurenne,75003Paris◾️关于展览:《TheVocalsoftheChaoticBurst》是美国艺术家KathiaSt.Hilaire在巴黎PerrotinParis举办的个展,展期为2026年1月10日至3月7日。展览标题呼应声音与混沌的意象,通过一系列丰富纹理的作品,将观众带入一种视觉与情感的流动中。作品包括打印、拼贴、编织与绘画等多种形式,在视觉语言中探索历史、记忆与当代叙事的交织。◾️关于艺术家:KathiaSt.Hilaire出生于美国西棕榈滩,成长于南佛罗里达的加勒比及非裔社区,其创作深受海地Vodou(巫毒)文化与历史影响,并融合印刷、拼贴与纺织等技术。她的作品灵感部分来自海地文学与文化传统,试图通过图像保留、纪念与重构被边缘化的叙事。St.Hilaire的作品曾在多个美国重要美术馆与国际展览中展出,并借助混合媒介的丰富层次挑战视觉与历史的边界。◾️关于空间:PerrotinParis是国际当代艺术领域的重要画廊空间之一,位于巴黎玛莱区,以呈现全球艺术家前沿项目而著称。TheVocalsoftheChaoticBurst是St.Hilaire在法国的首个个展,将其多层次的视觉叙述带入巴黎艺术语境,深化了对文化身份、记忆压缩与图像语言之间的对话。展览在视觉与语义上挑战观众重新思考图像如何同时作为历史记录与当代反思的载体。◾️图文致谢:PerrotinParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.15展览|伦敦|Wheretheseaends◾️展览信息:◽️「Wheretheseaends」◽️艺术家:Young-IlAhn,GabrieldelaMora,ShimMoon-Seup◽️展期:2026.01.13-2026.03.21◽️空间:PerrotinLondon◽地址:Brook'sMews,LondonW1K4HR◾️关于展览:《Wheretheseaends》是一场由PerrotinLondon举办的三人群展,展期为2025年1月13日至2026年3月21日,地点在伦敦Brook’sMews,W1K4HR。展览以海洋与天空的抽象形态为共同主题,通过不同的视觉语言,探索光、色彩、节奏、表面与记忆之间的关系。作品并非直观描绘海景,而是在感知与视觉结构中营造出关于自然界的诗性与思考。◾️关于艺术家:本次展览汇聚了三位跨世代艺术家的作品:•Young-IlAhn(1934–2020)其“Water”系列画作以油画叠加的笔触模拟海面光影与波动,源于他对阳光与水面折射的长期感知。•GabrieldelaMora(1968-)以羽毛、颜料等有机材料重构视觉节奏,其作品通过累积与排列模糊物质与感知的界限。•ShimMoon-Seup(1943-)的绘画源自韩国童年海岸风景,其多层次的笔触展现对自然节律与循环的深刻礼赞。他们虽然创作语汇各异,却共同以“自然界特别是海与光”为出发点,形成一种跨文化、跨媒介的视觉对话。◾️关于空间:PerrotinLondon是国际当代艺术的重要展览平台之一,常呈现具有全球视野的策划项目。Wheretheseaends借由三位艺术家各自的视角,使观众在伦敦这一当代艺术语境中体验抽象如何从自然现象中生成,并拓展为视觉思考的语言。展览不仅是对海、光与空间的感性观察,也是对抽象艺术中“视觉如何成为经验桥梁”的深刻呈现。◾️图文致谢:PerrotinLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.15展览|巴黎|JeanDewasne◾️展览信息:◽️「JeanDewasne」◽️艺术家:JeanDewasne◽️展期:2026.01.10-2026.03.14◽️空间:AlmineRechParis,Matignon◽地址:18avenueMatignon75008ParisFR◾️关于展览:《JeanDewasne》是AlmineRechParis,Matignon举办的个展,展期为2026年1月10日至3月14日,地点在巴黎18avenueMatignon,75008。此次展览是Dewasne与画廊的首次合作个展,聚焦他在几何抽象与构成主义领域的核心创作,展示出色彩、几何形态与结构之间的紧密关系,以及他在抽象艺术史中的独特地位。展览通过一系列绘画与构成作品,呈现出Dewasne对色彩节奏、空间动态与视觉秩序的持续探索。◾️关于艺术家:JeanDewasne(1921–1999)是法国抽象艺术的核心人物之一,也是几何构成抽象(abstractionconstructive)流派的重要推动者。他早年在音乐与建筑领域受训,后投身绘画,并于1946年获PrixKandinsky。Dewasne在1950年代的巴黎艺术圈中迅速崭露头角,与Herbin、SoniaDelaunay、Arp等人一道参与推动抽象艺术的公共与机构认可。他强调色彩与几何形式的关系,并在绘画与雕塑之间发展出独特的“反雕塑”(anti-sculpture)观念。◾️关于空间:AlmineRech是国际当代艺术界具有重要影响力的画廊之一,其巴黎Matignon空间以呈现深具历史脉络与视觉语言特色的艺术家展览著称。此次Dewasne个展既是对这位抽象先锋艺术遗产的系统呈现,也是当代策展语境下对几何抽象语言的再思考与对话。通过色块、形态与结构的组合,展览呈现出一种既严谨又饱含张力的视觉秩序,使观众在观看之中体认形式与感知的共振。◾️图文致谢:AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.14展览|伦敦|NanGoldin:TheBalladofSexualDependency◾️展览信息:◽️「NanGoldin:TheBalladofSexualDependency」◽️艺术家:NanGoldin◽️展期:2026.01.13-2026.03.21◽️空间:GagosianDaviesStreet,London◽地址:17–19DaviesStreetLondon W1K3DE◾️关于展览:《NanGoldin:TheBalladofSexualDependency》是英国GagosianDaviesStreet于2026年1月13日–3月21日举办的摄影展,展出NanGoldin标志性作品系列《TheBalladofSexualDependency》的全部126幅照片。这是该系列首次在英国完整呈现,同时纪念这部定义性摄影作品集出版40周年。作品从纽约下东区的日常瞬间出发,捕捉社区生活、亲密关系与时代瞬间,是一部鲜活且有张力的视觉“生活日记”。◾️关于艺术家:NanGoldin是美国摄影师,因其直视私人生活与边缘社群的影像而闻名。她从1973年开始记录身边的人与生活,将摄影从传统纪实推向更直接、更情感化的表达方式。《TheBalladofSexualDependency》是她最重要的作品之一,以亲密、未经修饰的色彩与影像叙事影响了几代摄影师,使摄影在当代艺术中占据核心位置。金金曾称这部作品为“我让人们读的日记”,强调作品来源于真实关系而非表面观察。◾️关于空间:GagosianDaviesStreet是伦敦重要的当代艺术展览空间之一,本次展览让NinaGoldin的这部作品得以在公共博览空间中完整呈现。系列拍摄于1973–1986之间,不仅记录了纽约地下文化与亲密关系,也折射出性别、亲密性与力量结构等复杂议题。这次展览不仅回顾一个时代的视觉档案,也让当代观众重新思考摄影如何承载记忆、身份与情感。◾️图文致谢:Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
Adele