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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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01.26展览|纽约|RichardPousette-Dart:GeometryofSummer◾️展览信息:◽️「RichardPousette-Dart:GeometryofSummer」◽️艺术家:RichardPousette-Dart◽️展期:2026.01.16-2026.02.28◽️空间:PaceGalleryNewYork◽地址:540West25thStreetNewYork◾️关于展览:《RichardPousette-Dart:GeometryofSummer》是美国抽象表现主义大师RichardPousette-Dart的个展,将于2026年1月16日至2月28日在PaceGalleryNewYork(540West25thStreet,NewYork)举办。展览重点呈现他1974–1992年间创作的一系列绘画,作品灵感源自他在纽约RocklandCounty的家居与工作室所感受的光与自然环境,将几何形态如三角形、圆形、长方与正方形等作为视觉语汇核心,探讨“形式如何产生意义”。这些画面色块与构成之间的张力使作品在看似简约的几何中蕴含丰富情绪与感知层次。◾️关于艺术家:RichardPousette-Dart(1916–1992)是第一代纽约学派抽象表现主义画家之一,以其独特的视觉语言与哲学性思考闻名。他拒绝将创作限定于单一风格,而在绘画、素描、摄影与雕塑等多种媒介中探索形式与精神之间的关系。Pousette-Dart的作品强调光、形式与感觉之间的关系,并试图在非具象的构成中呈现出一种普遍性意义,是美国抽象艺术史上具有重要影响力的艺术家。◾️关于空间:PaceGalleryNewYork是全球当代艺术的重要展览平台之一,其纽约切尔西空间长期支持重要艺术家与遗产项目。GeometryofSummer是Pace自2013年代理Pousette-Dart遗产以来第七次为他举办个展,着重展示他后期对简化几何形态的深刻思考,并通过大尺幅作品呈现出色彩、光线与形式之间的微妙互动。展览不仅是对这位大师晚期创作的重点呈现,也让观众重新感受抽象绘画与自然感知之间的深层联结。◾️图文致谢:PaceGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.25展览|纽约|DylanSolomonKraus:TheJoysofSacrifice◾️展览信息:◽️「DylanSolomonKraus:TheJoysofSacrifice」◽️艺术家:DylanSolomonKraus◽️展期:2026.01.22-2026.03.14◽️空间:AlmineRechNewYork◽地址:39East78thStreet,Floor2,NewYork,NY10075◾️关于展览:《DylanSolomonKraus:TheJoysofSacrifice》是美国艺术家DylanSolomonKraus的个展,展期为2026年1月22日至3月14日,在AlmineRechNewYork(39East78thStreet,2F,NewYork,NY10075)举办。展览呈现Kraus最新创作的一系列绘画作品,画面中充满了光与色的微妙处理与几何暗示,通过形式与图像之间的“视觉谜题”让观看成为一次对感知与解释的反思体验。作品中反复出现的元素如鸟、马、光影与建筑轮廓,既带有自然想象,也揉合几何构成,使影像在现实与抽象之间生成诗性张力。◾️关于艺术家:DylanSolomonKraus(1987年生于美国俄亥俄州)是一位在柏林与纽约两地创作的当代画家,其实践以绘画为核心,融合象征、几何形式与色彩层次,通过对自然景象与想象图像的混合解构,引发对视觉与认知的探讨。他的作品多以对视觉经验的重构为出发点,挑战观看者对图像“直观理解”的习惯,同时在情绪与秩序之间营造出一种既陌生又熟悉的视觉氛围。◾️关于空间:AlmineRech是国际当代艺术领域内极具影响力的画廊之一,其纽约UpperEastSide空间经常策划具有实验性与深刻视觉语言的个展与群展。本次TheJoysofSacrifice展示Kraus如何通过对光、形态与符号的处理,将绘画作为“解释现实的思考工具”。展览让观众在构图与色彩之间感知时间、感知与视觉秩序的互动,使作品不仅是图像呈现,更是一次关于“看与理解如何发生”的体验。◾️图文致谢:AlmineRechNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.25展览|雅典|RudeintheGoodWay◾️展览信息:◽️「RudeintheGoodWay」◽️艺术家:RoeEthridge◽️展期:2026.01.22-2026.03.07◽️空间:GagosianAthens◽地址:22AnapironPolemouStreet,Athens11521◾️关于展览:《RudeintheGoodWay》是摄影家RoeEthridge在2026年1月22日至3月7日于GagosianAthens(22AnapironPolemouStreet,Athens11521)举办的个展。展览呈现了一系列新旧影像作品,将时尚拍摄、肖像、静物与室内场景融合在同一语境中,通过并列与层叠的方式探索图像如何重塑意义、引发视觉回响,并结合了一本同名出版物的发布,进一步延伸作品的讨论维度。◾️关于艺术家:RoeEthridge(生于1969年,美国)是当代极具影响力的摄影艺术家之一,其作品长期游走于商业摄影与当代艺术之间。他将时尚影像、广告素材与日常快照结合,通过混搭、重叠与重构,挑战传统摄影叙事边界,让图像故事不断在不同语境之间生成新意义。Ethridge的作品常围绕身份、消费文化、视觉记忆与魅力图像之间的张力展开,使人既熟悉又微妙地感到颠覆。◾️关于空间:GagosianAthens是国际当代艺术网络中的重要展览场地之一,本次个展是艺术家在雅典的重要回归项目。RudeintheGoodWay不仅带来Ethridge对形式与风格融合的实验成果,还在空间内构建出图像之间的视觉碰撞与对话关系——如他对经典时尚标志(如Chanel)与私人亲密题材的不同呈现,体现出当代摄影如何在不同文化语境和视觉传统中重新定义观看方式。◾️图文致谢:GagosianAthens◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.24展览|伦敦|PaulAnthonySmith:LandsAbroad◾️展览信息:◽️「PaulAnthonySmith:LandsAbroad」◽️艺术家:PaulAnthonySmith◽️展期:2026.01.22-2026.02.28◽️空间:TimothyTaylorLondon◽地址:15BoltonStreetLondonW1J8BG◾️关于展览:《PaulAnthonySmith:LandsAbroad》是艺术家PaulAnthonySmith的伦敦个展,展期为2026年1月22日至2月28日,在TimothyTaylorLondon(15BoltonStreet,LondonW1J8BG)举办。展览汇聚了他两个重要系列——DreamsDeferred与JamaicaPaintings的作品,包括新作油画和纸上作品,呈现对后殖民身份、侨民经历与自然环境的细腻思考。作品既描绘了亲切的风景景致,也在画面结构中探讨归属、排斥与视觉经验的复杂关系。◾️关于艺术家:PaulAnthonySmith(1988年生于牙买加St.Ann’sBay,现居纽约)以跨界的绘画语言著称,他将色彩、图像记忆与具象场景结合,通过系列性的图像展开对文化记忆、迁徙与身份的视觉叙事。展出的DreamsDeferred系列受牙买加裔英国文化理论家StuartHall的思想启发,透过绿意盎然的场景与格栅形式探讨自由与限制、访问与隔离的体验;新的JamaicaPaintings系列则以半抽象的沙滩图像呈现其对故乡风景的情感与历史叙述。◾️关于空间:TimothyTaylor是伦敦重要的当代与现代艺术画廊,自1996年成立以来一直支持具有深厚语言张力与历史对话性的艺术项目。LandsAbroad不仅是Smith在伦敦的首次大型个展,还展示他对文化身份与景观之间交织关系的敏锐观察。展览通过视觉与材料上的处理,使观者在画面色彩、空间构成与情绪张力之间感知当代全球语境下的个人与集体记忆。◾️图文致谢:TimothyTaylor◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.24展览|伦敦|JamesTurrell:AfterGlow◾️展览信息:◽️「JamesTurrell:AfterGlow」◽️艺术家:JamesTurrell◽️展期:2026.01.14-2026.02.20◽️空间:GagosianLondon◽地址:28–29BurlingtonArcade,LondonW1J0QJ◾️关于展览:《JamesTurrell:AfterGlow》是美国艺术家JamesTurrell的个展,于2026年1月14日至2月20日在伦敦GagosianLondon(28–29BurlingtonArcade,W1J0QJ)举行。展览主要呈现Turrell与其长期项目相关的版画与影像作品,这些作品源自他在纽约古根海姆博物馆的标志性装置AtenReign(2013)和其终身性工程RodenCrater的视觉探索。展示中的作品试图用墨、水印与图像捕捉光的渐变与形态,让观者即使不身处现场装置,也能体验“光如何成为感知的物质”。◾️关于艺术家:JamesTurrell(生于1943年,美国)是当代最具影响力的感知艺术家之一,其作品核心是“光作为材料”。自1960年代起,他一直探索光与空间如何塑造观者的感知体验,通过光场、天空空间(Skyspaces)和浸入式装置让观看变成一种身体的体验。Turrell代表性项目RodenCrater是一个嵌入亚利桑那沙漠火山口的宏大永久装置,跨越几十年仍在持续;在AfterGlow中展出的版画和图像则是这一探索的“视像回声”。◾️关于空间:GagosianLondon位于伦敦市中心BurlingtonArcade,是全球当代艺术的重要展览空间之一。本次AfterGlow为观众提供了一个在画廊环境中重新接触Turrell作品的机会,让其“光的语言”在更日常的语境中被感知。通过这一系列版画、照片及关联作品,展览呈现了他如何将光的体验转化为平面图像,同时反思“看到”这一行为本身—不只是看到,而是如何被光塑造感知。◾️图文致谢:GagosianLondon◾️媒体合作:everyart2021
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