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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览丨贝浩登上海:玛蒂尔德·丹尼斯个展“这些时日”◾展览信息:◽法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯中国个展“这些时日”◽展期:2024年1月12日-2024年3月2日◽艺术家:玛蒂尔德·丹尼斯◽空间:贝浩登(上海)◽地址:黄浦区虎丘路27号3层,上海,中国◾关于展览:法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯于中国的首次个人展览“这些时日”于今日在贝浩登(上海)开幕。本次展览展出多件丹尼斯创作于2023年的全新作品,包括布面油画、近期纸本新作以及一系列“服饰-绘画”装置作品。玛蒂尔德·丹尼斯行云流水的绘画交融了层层细腻的姿态和形式,隐喻了一个破碎化的当下,亦如同由零碎的部件组装而成的智力游戏。丹尼斯的“服饰-绘画”装置由其过往的画作和废弃物品组成,这些装置作品与她现场展示的同期绘画产生对话并互动。她重新利用旧画布,以非传统的方式剪裁、打结、缝纫、编织和绘画,以丰富的形式探索意料之外的形状。◾关于艺术家:玛蒂尔德·丹尼斯的实践包括绘画、装置、雕塑、行为表演和影像。艺术家致力于通过创作在碎片化的当下寻找意义。作为持续收集日常废弃物品的收藏家,丹尼斯经常把她的旧画剪下来,然后再利用拾得物将其编织成新的形式。新的创作诞生于过去的遗存之中,隐喻着人类复杂的存在。丹尼斯受启发于卡洛莉·施尼曼这样的伟大的实验艺术家,她像使用画笔那样使用身体。丹尼斯的服饰装置往往构建出一种类似于女性身体的性感形式,既如同盔甲,也充当着某种伪装。而艺术家的绘画则是一本开放的日记,不时地与她的装置进行对话。玛蒂尔德·丹尼斯以微妙的方法构造了一整套被人遗忘的、匿名的艺术形式,如同一场当代考古的见证者。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登◾媒体合作:everyart2021◾运营编辑:董旭君标签:#艺术展览#贝浩登#上海展览#玛蒂尔德·丹尼斯#画廊展览
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展览丨阿尔敏·莱希:李青(LiQing):「POSE美」◾展览信息:◽阿尔敏·莱希艺术家李青(LiQing)松美术馆展览「POSE美」◽展期:2023年12月30日-2024年3月3日◽艺术家:李青(LiQing)◽空间:松美术馆◽地址:顺义区天竺镇格拉斯路松美术馆,北京,中国◾关于展览:阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家李青(LiQing)于松美术馆举办的展览「POSE美」已在2023年12月30日开幕,并将展至2024年3月3日。和李青其它的展览相比,这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义,而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。项目的动机,来自于李青过去作品的引导:早期“找茬”系列中,两张相似的画面,让“看”变成了“识别”;“互毁”系列中,两个形象彼此叠合,产生了一个含混的结果,指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思;“窗”系列中,内外的观看,又将我们引向叙事的维度,关于观看的时间与空间。直到,“建筑”系列的出现,李青的议题又重返此刻正在发生的现实,重思被虚构的生活和激进的美学。为了更清晰的说明这些问题,展览以“类型学”的方式进行分门别类,分成“框形画”、“窗户”、“都市生活”、“杭州房子”和新创作的“松”几个单元。展厅和展厅之间的联系由连接各个空间的展板完成。它试图将问题组织在一起,进行集中讨论。在同一主题中,作品不再是孤立的故事,而是化作观念的“字”与“词”。展览的视角,也并非由结果出发,而是关于结果的倒叙,让作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社会现场。◾关于艺术家:中国艺术家李青于1981年出生于浙江湖州,现工作生活于杭州、上海。艺术家于2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位,现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-FrancoisPrat奖,于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其绘画作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙,通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验,起源于李青从2005年以来始终关心的议题,科技时代的信息与图像,观看的社会机制和权力,全球化中的人与建筑、城市的关系,消费时代的美学样式和规训,并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉,对美学传统当中的意识形态的分析,体现出一种独特的历史意识。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏·莱希松美术馆◾媒体合作:everyart2021◾运营编辑:董旭君标签:#艺术展览#阿尔敏·莱希#松美术馆#北京展览#李青(LiQing)#画廊展览
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展览|木木美术馆《弗洛里安·克鲁尔(FlorianKrewer):好狗》◾️展览信息:◽️《弗洛里安·克鲁尔(FlorianKrewer):好狗》◽️展期:2023.12.2-2024.3.2◽️艺术家:弗洛里安·克鲁尔(FlorianKrewer)◽️空间:木木美术馆(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06◾️关于展览:木木美术馆联合阿斯本艺术博物馆(AspenArtMuseum)合作呈现了德国艺术家弗洛里安·克鲁尔(FlorianKrewer)在亚洲的首次美术馆个展“好狗”。 本次展览是克鲁尔迄今为止最全面的研究型展览,展览聚焦艺术家过去六年的创作实践,汇集了来自世界各地重要收藏的作品以及首次展出的最新力作。此前阿斯本艺术博物馆举办了他在美国的首次机构个展。2023年12月2日至2024年3月3日,木木美术馆(798馆)将迎来德国艺术家弗洛里安·克鲁尔(FlorianKrewer)在亚洲的首次美术馆个展“好狗”。展览由木木美术馆与阿斯本艺术博物馆(AspenArtMuseum)合作呈现,本次展览是克鲁尔迄今为止最全面的研究型展览,此前阿斯本艺术博物馆举办了他在美国的首次机构个展。◾️关于艺术家:弗洛里安·克鲁尔 1986年生于德国格罗尔斯泰因,目前生活和工作在纽约南布朗克斯区。克鲁尔的作品被世界各地的重要机构收藏,比如巴黎蓬皮杜中心、皮诺收藏、国巨基金会等等。艺术家近期主要个展包括:lighttheocean,沃纳画廊(MichaelWernerGallery),纽约;everybodyrise,阿斯本艺术博物馆;EsliebtDichundDeineKörperlichkeiteinVerwirrter,杜塞尔多夫美术馆;rideorfly,沃纳画廊,伦敦。他亦获得了巴黎BredinPrat基金会颁发的2022年Jean-FrançoisPrat艺术大奖。◾️关于美术馆:木木美术馆,是收藏家林瀚、雷宛萤(晚晚)夫妇于2014年共同创立的艺术机构。其位于北京和成都的多个展览空间全年定期举办展览,并呈现包括表演、音乐、现场活动和讲座在内丰富多元的公共项目。木木美术馆致力于展出国内外当代艺术家的新近创作以及艺术史上的重要作品,探索并诠释美术馆在当代文化语境下的责任与使命。木木美术馆至今举办了诸如萨勒曼·图、马丁·马吉拉、布鲁斯·瑙曼、大卫·霍克尼、保罗·麦卡锡等艺术家在中国的首次机构个展,同时与包括英国泰特现代美术馆和大英博物馆在内的诸多国际艺术机构合作,为本地观众带来独特的展览内容和观看体验。2015年,木木美术馆获得民办非营利艺术机构资质,并于2020年由国家文物局授予博物馆资质。◾️图文致谢:木木美术馆(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|X美术馆《亚历克斯·加德纳(AlexGardner):好运》◾️展览信息:◽️《亚历克斯·加德纳(AlexGardner):好运》◽️展期:2023.12.17-2024.2.25◽️艺术家:亚历克斯·加德纳(AlexGardner)◽️空间:X美术馆◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATIONE1栋(10号库)◾️关于展览:2023年12月17日至2024年2月25日,X美术馆将于展厅三至展厅五呈现美国艺术家亚历克斯·加德纳于中国的首次个展“好运”。本次展览囊括了加德纳从2017年至今近六年创作的十五件绘画作品。展览《好运》梳理了加德纳近年来通过多种情境描绘和氛围营造的绘画手法所刻画出的匿名人物形象,探索超越种族的文化政治身份,以及亲密关系中的张力。“好运”是一个常用的甚至是通用的短语,存在于许多文化语系中。“好运”是一个极具表达力的词语,也颇具俏皮的性质,可以表示各种字面和隐喻的含义。这个词除了常用来表达鼓励之外,它往往还具有截然相反的内涵,可能被视为机会主义、冷漠、投机和不可知论的象征。这个多义的短语捕捉到了我们日常生活中怀揣期望和屈尊俯就的瞬间,反映了我们在当代社会中充满希望和绝望的社会体验。◾️关于艺术家:亚历克斯·加德纳(AlexGardner),1987年生于加利福尼亚州洛杉矶。现工作和生活于加利福尼亚州长滩。加德纳于2011年获得加州州立大学长滩分校艺术学士学位。他的个展包括长滩艺术博物馆(加利福尼亚州长滩市)、Loyal画廊(斯德哥尔摩)、Koenig画廊(柏林)、TheHole画廊(纽约)、SCAD艺术博物馆(佐治亚州萨凡纳)、NewImage艺术画廊(洛杉矶)。他的作品被MuseoJumex(墨西哥城)、迈阿密当代艺术中心(迈阿密)和X美术馆(北京)收藏。◾️关于美术馆:X美术馆关注新兴思想与多元文化,旨在打造一个包容的线上线下空间——一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判观点与实验性概念,X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家,拥抱创新实践。◾️图文致谢:X美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|X美术馆《凯莉·曼宁(KylieManning):剧变(SeaChange)》◾️展览信息:◽️《凯莉·曼宁(KylieManning):剧变(SeaChange)》◽️展期:2023.12.17-2024.2.25◽️艺术家:凯莉·曼宁(KylieManning)◽️空间:X美术馆◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATIONE1栋(10号库)◾️关于展览:2023年12月17日至2024年2月25日,X美术馆将于展厅一、二欣然呈现美国艺术家凯莉·曼宁于中国的首次个展“剧变”。本次展览汇集了曼宁近期创作的二十幅作品,在关注艺术家对抽象绘画传统与当代新莱比锡画派技法探索的同时,亦将呈现其基于音乐与舞蹈艺术的全新绘画尝试。  “剧变(SeaChange)”原指“由海洋引发的”、影响社会风貌或时代精神的视角转变。通过一系列油画与纸上绘画,凯莉·曼宁进一步拓展了其对原始集会与晚期生活经历的长期探究。在创作这组新作品的过程中,曼宁经历了怀孕与分娩;今年春天,这位艺术家与著名的纽约市芭蕾舞团的跨界合作精彩亮相。这些接踵而至的人生体验超越了身体的物理属性,通过艺术家对外在与内在的反思,在展览作品中得到了永恒的体现。◾️关于艺术家:凯莉·曼宁(KylieManning),1983年生于阿拉斯加州朱诺市,现生活并工作于纽约布鲁克林。作为一名抽象主义的具象画家,曼宁以德国当代绘画为窗口审视人物姿态的创作传统,在作品中呈现出多重风格的杂糅状态——这与她出生在阿拉斯加,后成长于墨西哥的经历有关。她的油画作品以空灵、随性和无性别的人物为中心,并将其置于广阔、迥异的景观之中。在作品中,曼宁有意将图像的起源、性别和存在理由(raisond'être)留白,促使观者走入她的创作世界并形成对作品的个人理解。由于曾在莱比锡艺术区与新莱比锡画派的艺术家们一起工作和举办展览,曼宁对超现实主义有着深入的了解,这也是她的现在实践创作的主题。凯莉·曼宁毕业于莫特霍克学院,主修哲学和视觉艺术,并获得纽约艺术学院硕士学位。◾️关于美术馆:X美术馆关注新兴思想与多元文化,旨在打造一个包容的线上线下空间——一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判观点与实验性概念,X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家,拥抱创新实践。◾️图文致谢:X美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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