全球｜艺术展览 #东画廊 #张云垚 #异化殿（章节二） 展览｜东画廊《异化殿（章节二）》◾️ 展览信息：◽️《异化殿（章节二）》◽️艺术家：张云垚◽️展期：2024.11.8-2024.12.8◽️空间：苏河皓司 SUHE HAUS◽️地址：上海市静安区文安路30号◾️关于展览：东画廊荣幸宣布，张云垚的个展《异化殿（章节二）》将于2024年11月8日至12月8日在上海艺术季期间呈现，展览地点位于苏河皓司2F203室。此次展览是艺术家自2019年个展《出神殿》之后最新一次大规模新作的呈现，由张离担纲策展人。同时，《异化殿（章节二）》将与11月10日在顺德和美术馆举办的《异化殿（章节一）》遥相呼应，以“双城对话”的形式延展创作主题。不同于在《异化殿》（章节一）对色彩和图式的转变，张云垚在此次展出的《异化殿》（章节二）仍然延续了以往石墨铅笔和白色毛毡的媒介，使特定时空中的对象悬置为不依托材质的纯粹图像。这些对象和景观在私密和悖论的心理激荡中凝聚为情感的验证物，也表征了艺术家和他的关联者所处的困境。与此同时，再现和凝视成为一个临界状态的幽暗时刻，在异质形态的展览空间中吸取和释放时间的能量。◾️合作机构：张云垚（b.1985），毕业于上海师范大学美术学院绘画专业。艺术家借助毛毡这一非传统艺术媒材，积极地探索了传统素描的多样可能性，以拓宽传统素描范式。在艺术实践中，艺术家深度研究与艺术史、记忆、欲望、权力及人类状况相关的复杂主题。透过对这些主题的深刻探讨，艺术家谋求超越文化及当代社会的禁忌，激发观者对艺术作品所涉议题的深入思考与共鸣。◾️关于美术馆：東画廊（Don Gallery）成立于2007年，专注于中国当代艺术生态共生，支持一代重要的中国艺术家，推动全球和区域性对话的可能。◾️图文致谢：东空间◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-04 0 评论 148 喜欢
全球｜艺术展览 #张云垚 #和美术馆 #异化殿 展览｜HEM和美术馆《异化殿》◾️ 展览信息：◽️《异化殿》◽️艺术家：张云垚◽️展期：2024.11.10-2025.3.8◽️空间：和美术馆◽️地址：广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号 ◾️关于展览：和美术馆青年艺术家系列项目将于2024年11月10日起呈现张云垚个展“异化殿”，展出艺术家自2022年起以“百科动物插图”为形式的全新系列作品。作为艺术家对毛毡这一创作媒介长达十余年的探索后一次新的起点，展览将涵盖一系列以猿猴形象为基础的毛毡素描以及一组捕捉动物园中动物形象的摄影作品。张云垚以一种“反绘画”的方式在毛毡上制图。冷静、慢速、克制，对细节的控制刻画成猿猴的缕缕毛发与深林中的枝叶。自十余年前第一次尝试以毛毡作为创作媒介以来，张云垚不断探索这一非传统绘画材质的表达潜能。一如展览中所呈现的习作，毛毡绘画的不可逆使他不得不以一种极端严苛与向内的方式规划自己创作的每一个步骤。对他而言，绘画的技术性本就是一种观念。新系列作品也延续了他多年以来对身体意象的研究和描绘，即便这一次，这些身体的主人似乎不再是显而易见的人类。在如今愈加焦虑与动荡的社会环境下，人与非人的界限也变得愈加模糊，张云垚重以猿猴为喻，将马克思所提出的“异化”作为反思的切点，邀请观者步入这座既陌生又熟悉的“殿宇”重新审视自身的生存状态。…◾️关于艺术家：张云垚（b.1985），2007年毕业于上海师范大学美术学院绘画专业，现工作生活于巴黎。艺术家借助毛毡这一非传统艺术媒材，积极地探索了传统素描的多样可能性，以拓宽传统素描范式。在艺术实践中，艺术家深度研究与艺术史、记忆、欲望、权力及人类状况相关的复杂主题。透过对这些主题的深刻探讨，艺术家谋求超越文化及当代社会的禁忌，激发观者对艺术作品所涉议题的深入思考与共鸣。◾️关于美术馆：和美术馆（HEM）位于广东佛山顺德，是由安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到当代国际视野下的艺术进程，希望凭借自身的独特性，为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。◾️图文致谢：和美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-27 0 评论 132 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #东画廊 #曹再飞 #九九 #Kumi Usui #汪海凝 #王宁德 #吴厚挺 #张云垚 展览｜東画廊 “回到事情本身”下辑 PART II◾️展览信息：◽️“回到事情本身”下辑 PART II◽️展期：2024.8.23-2024.9.11◽️艺术家：曹再飞 九九 汪海凝 王宁德 吴厚挺 张云垚 ◽️空间：HAI550商场 L6-05◽️地址：上海市黄浦区淮海中路550号 HAI550商场 L6-05◾️关于展览：东画廊欣然宣布夏季快闪展览《回到事情本身》下辑将于2024年8月23日开启，将展出曹再飞、九九（Kumi Usui）、汪海凝、王宁德、吴厚挺以及张云垚近年来的创作，展览预计持续至9月11日。作为在新启幕的HAI550商场L6-05空间展开的一次特别的策展尝试，本次快闪展览跳脱出传统白盒子的空间框架，以《回到事情本身》为题，在真实的消费场景下反思超扁平的数字时代中人与信息、物品及他者之间的兴趣与关系。十余位艺术家通过各自不同媒介与材料作品的介入，从确切的主题中抽象出物与人的具体关系，引领我们“回到事情本身”，重建与恢复日常生活的亲密接触。◾️关于艺术家：曹再飞（b. 1974）专注于在图像呈现之物的背后探寻对应的语词与意义。相比于政治性逐渐浓厚的当代艺术实践，他的图像言说彰显着不同的面貌——与其说是批判，毋宁说是调侃；并非严肃地直击，而是幽默地消解。在他的绘画中，聚焦的物象大多来自日常事物，也不乏艺术史上的知名雕塑与绘画。那些司空见惯的事物，老生常谈的象征，正是曹再飞尝试着在图像上突围的爆破点——他的创作锚定在如何通过画面的构建来重新激活这些寻常物的含义。在他的笔下，那些平常的物品却总有这样或那样的不足，或是沾染了一些黑色污渍和斑点，或是因某种不明原因的破坏而留下了残损痕迹。九九（Kumi Usui，生于日本）的创作主要涉及纸本丙烯、综合材料绘画及装置。其创作观念及创作实践围绕日常生活与情感展开，在《埋头画画》系列作品中，她尝试模糊生命与绘画的边界，试图回到绘画的本质状态进行无目的性的绘画，审问绘画本身的意义、生活的意义与自我的意义。纸摆在桌子上，艺术家埋下头，用介乎日语书写大字的抓笔方式和西方抽象绘画的游走式样，让丙烯色彩占据一张张速写本大小的纸张。汪海凝的创作主题围绕着全球资本主义背景下的权力、欲望、及消费政治，旨在探索消费主义背景下商品物质表面所承载的交互关系，包含主体与客体、商品与身体、亲密与痕迹之间的关联。在作品《2650cm²》中，艺术家将身体涂满颜料后进行了仪式性的拥抱，从而在另一个躯体上留下了重叠的印记。她将印记的形状进行 3D 扫描并用不锈钢制成一个坚固的外壳来捕捉一次转瞬即逝的亲密接触。该作品的标题是通过扫描此次拥抱计算出的重合面积，诉说着艺术家试图以量化数据记录情感联结的矛盾意图。王宁德（b.1972）的作品从表达语言以及材料技术等多重角度，对摄影作品的生成和接受机制进行了质疑和拓展，力求“客观”地对设定场景和对象的“再现”。从完全正面的角度观看时，《负光/无限填充》系列的作品呈现平滑而完美的镜面，当角度偏离时，隐藏在镜面的矢量化影子图案后的图像被反射出来。镜面中的银色部分无限反射它面前的景物，与镜面反射的影像共同构成整幅图像。银色部分的图像残缺将由观看者的镜像补充完整，观看者成为整个图像的一部分。它类似一个开放的暗箱，既封闭观者的视线，又用反射暴露自己的内部。吴厚挺（b.1985）的雕塑作品取型于商品外部造型结构、包装箱内防震、减震的塑料泡沫块形态以及存在并充斥于这两者之间的间隙空间。他将这三者拆解、切割、并置、重构，赋予了其作品以现代工业设计中直接与标准化制造的造型，同时在重构形制的过程中将功能主义设计思想中的“外形跟随形态”与其商品的原属功能性完全剥离。作品的形制不反映包装物及商品的本质或功能，而成为了由有机体和无机体，有形的和形而上的人造之物的表现形式。吴厚挺的作品是含有灵韵的物品雕塑，其对于限制性环境的拆解与曝露映射的是对于当代社会生产与生活的迷思，而对于间隙的造访与重塑折射出的是一种对于时间性的反叛，他为无塑形，赋转瞬既逝之形以永恒。张云垚（b.1985）选择毛毡作为画布所必须“履行”的一种不可逆的绘画方式，以及对每一处细节的严格执行和强力控制。这显然是一个程序执行大于诗性表现的过程，也就是张云垚自己所说的“反绘画”的绘画过程——他不是用线条和笔触去“表现”形体，而是像绘制地图一样，用描摹和填绘的方式来完成画面。如果说那种充盈着笔触的能量、表现力和肉身快感的绘画过程是一种激情和疼痛的隐喻，张云垚的“绘画”过程则是冷静而“无痛”的，它似乎屏蔽了直接性和身体意识所带来的官能刺激，将绘画的感官隐喻关闭在休眠状态里。◾️关于美术馆：久居城市的人囿于窠臼，大多已与自然相隔甚远，但是内心对“长歌吟松风，曲尽河星稀”生活的向往，却仍在悄无声息地滋长。哥大建筑系主任Karen Fairbanks 曾说：“建筑是通往世界的一扇窗。”人们得以从中窥探生活的另一面，重新建立和世界万物的关系。基于此，坐落于上海市中心的HAI550应运而生。这栋8层建筑像一棵丰茂的大树，自然而然分叉出对自然生活的想象——由衣至住，一日三餐，艺术设计……将与自然相关的生活切面娓娓道来。它游驰于城市与自然交织的地带，展开一场城市理想主义的实验。◾️图文致谢：东画廊◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-03 0 评论 119 喜欢
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