全球｜艺术展览 #共同艺术中心 #物质轨迹 展览｜共同艺术中心《物质轨迹》◾️ 展览信息：◽️《物质轨迹》◽️艺术家：黄喆君、黎鸿城、马晟哲、苏艺、孙玥、唐明伟、尹茂健、郑嘉燕◽️展期：2024.11.13-2024.12.12◽️空间：共同艺术中心◽️地址：北京市朝阳区798艺术区707街B03◾️关于展览：当“物质”作为载体，将“意识”以艺术创作为媒介将意识显现于物质之上，那么物质的轨迹便是在这般讨论中浮现出来。在艺术创作中，物质的存在不仅是外在的物理形态，更是内在思想与情感的具象化。艺术家通过选择特定的材料、形状和色彩，传达其对世界的感知与理解。例如，在二十世纪中叶，蒙德里安和马列维奇等抽象派艺术家通过冷峻的线条和几何形状，似乎是对理性世界的追求，而其背后却蕴藏着对情感和自由的深刻反思。物质在此不仅是艺术的表现工具，更是意识的反映。与情感丰富的抽象表现主义（热抽象）形成对比。冷抽象的工业化和机械化特征传达出克制与平静，影响了现代主义设计，强调了简约与实用性的重要性，对当代艺术和设计依然具有深远影响。 而今天科技的发展改变了我们对物质的理解和应用，数字技术、人工智能等新兴科技让艺术的创作方式和观念发生了革命性的变化。物质不再是单一的实体，而是多重存在的交织体。艺术作品不仅是材料的组合，更是数据、信息和观念的碰撞。在这种背景下，物质的轨迹提醒我们关注科技如何重塑我们的感知方式和生存状态，反思在信息过载的时代中，我们与物质世界的关系。◾️关于美术馆：共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案，“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向，是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景，用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运，让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术，最早用来说明从流行电视剧，音乐，电子游戏，新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限，相互参照，挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”，关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家◾️图文致谢：共同艺术中心◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-18 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术展览 #共同艺术中心 #存在之蓝 #蓝以形容 #陈子君 #康蕾 展览｜共同艺术中心《存在之蓝》&《蓝以形容》◾️ 展览信息：◽️《存在之蓝》&《蓝以形容》◽️艺术家：康蕾、陈子君◽️展期：2024.9.28-2024.11.8◽️空间：共同艺术中心◽️地址：北京市朝阳区798艺术中心核心区◾️关于展览：蓝色是最为古老的色调记忆，是隐藏在我们生命中海洋般的母性呼吸，是拥抱渗透世界的无尽渴望，如同蔚蓝的天空同时显现又隐藏了神秘的不可见，艺术的蓝色一直有待于艺术家去唤醒，却揭示其迷人的面纱，在蓝色中呼吸，这是最为迷人的沉浸，这不是我们要去表现蓝色，而是我们要被蓝色所充盈。 两位女性艺术家康蕾与陈子君，把北方与南方的蓝同时带到我们面前。她们以蓝色调画出了久违的幸福感，笔触跟随颜色自身的生长与饱满，或轻盈或厚重，让蓝色拥抱形象，生成为蓝色的花朵，乃至于蓝色的人性，让整个风景沉浸在蓝色的梦想中，甚至忧郁都可以歌咏。对于色彩的独特表现，让绘画表面生成为具有情感温度的皮肤，线条乃是爱抚的触摸，笔触沉浸到时光的暗影之中，记忆在剪影的呢喃中苏醒，古老的爱情就在其中摇曳，花与鸟，人与树，开始最初的交谈，并从斑驳的暗影中蓬勃地生长。 绘画带给凝视存在本身的蓝，而这就是无以形容的蓝，这是蓝自身来到绘画上，是蓝召唤绘画的到来，带来消融我们言词的亲密，建造出梦想生长的童真伊甸园，这是无处不在的蓝，这是蓝在呼吸，蓝在私语，蓝在梦想。 绘画所带来的巧妙颠倒是如何可能的呢？两位女艺术家都是大学老师，能够把卓越坚实的形体塑造转化为轻盈的笔触，同时又把优雅的形象带回绘画的内在深度，也是因为她们一直在油彩与蛋彩、水性与油性之间探索着色调的诗意，在深情中传达出浅呼吸的色调，记忆的存在就是保留那在明媚阳光中闪烁着的永恒青春，如同普鲁斯特小说中那些花枝招展的少女们，渴望在牧神午后明媚的蓝色暗影中重逢。◾️关于艺术家：康蕾 美术学博士，中央美术学院教授，任教于油画系第二工作室陈子君 广州美术学院教授，油画系第三工作室主任，中国油画学会理事，北京中国当代写意油画研究院研究员◾️关于美术馆：共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案，“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向，是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景，用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运，让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术，最早用来说明从流行电视剧，音乐，电子游戏，新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限，相互参照，挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”，关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家。◾️图文致谢：共同艺术中心◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-16 0 评论 150 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #金准植 #蒋曌锦 #訾鹏 #游雯迪 #共同艺术中心 展览｜共同艺术中心「诗经与游乐园」◾️展览信息：◽️「诗经与游乐园」◽️展期：2024.8.17-2024.9.25◽️艺术家：金准植、蒋曌锦、游雯迪、訾鹏◽️空间：共同艺术中心◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区707街B03◾️关于展览：「诗经与游乐园」展览以一个“读画人”的视角，感性解读四位艺术家作品的创作心理及情境。关于「诗经与游乐园」的主题，顾名思义，《诗经》是中国是最古老的诗歌集册，记录着上古时期的风景、风物与生活风貌；而游乐园则是生产和记录纯真与快乐的场所。于四位艺术家不同流派，功底深厚的作品中，既看到了他们对古典文化及传统技法的致敬与运用，又看到了他们对“艺术之于快乐”的不同诠释与生活哲学。当诗情画意从远古走来，与故事性、反差感和戏剧化相遇，便有了「诗经与游乐园」的自洽天成。◾️关于艺术家：金准植，男，出生于韩国蔚山，弘益大学绘画系，现工作、生活于深圳金准植非常喜欢博物馆中的水墨画，学油画出身的他，致力于将亚洲共有的水墨、东方美学与现代艺术、西方元素相融合，创造出既具传统韵味又符合现代审美的作品。尝试将宣纸与油画技法结合，赋予梅花以立体感，梅花在国画中构图、留白变化是最为丰富和多元的，通过视觉错觉的现实主义，同时融入卡通、名画等大众元素，以新颖的形式展现传统题材来创作，创造出富有故事性和趣味性的作品。蒋曌锦（蒋宛霖），女，1993生于四川遂宁毕业于四川音乐学院美术学院中国画系，获学士学位，2017 赴威尼斯建筑大学和佛罗伦萨美术学院学习美术学和绘画专业，2018 毕业于四川音乐学院美术学院中国画系水墨山水专业，获硕士学位。现工作生活于北京，为职业艺术家。訾鹏，男，1982 出生于山东淄博，毕业于鲁迅美术学院，现为职业艺术家。主要展览： 2009 第五届宋庄文化艺术节—沈阳群落； 2009 艺术东北—东北青年当代艺术展。创作风格一直围绕着玉石和翡翠展开，进行东西方的结合。游雯迪，女，1984年生于中国台湾，当代艺术家，分别于中央美术学院实验艺术系和台湾师范大学美术系获博士学位，现生活工作于中国广东。其代表作有谁会来、墙等。作为台北师范大学与中央美术学院实验艺术系双料博士，游雯迪专注于探索中国传统绘画在当代语境下的转化与创新。她深厚的工笔技艺，与西方绘画的覆盖修改特性形成鲜明对比，同时也印证了游雯迪在国画创作上的精湛技艺。游雯迪凭借“玻璃马”系列作品在中国台湾初露锋芒。这一系列作品巧妙地将中国传统国画元素与玻璃的脆弱质感相融合，赋予骏马以新的生命形态，展现了独特的艺术视角和创造力。◾️关于美术馆：共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案，“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向，是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景，用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运，让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。◾️图文致谢：共同艺术中心◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-03 0 评论 113 喜欢
360/365
360/365
Eavan
