搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|MichaelWerner画廊《皮耶罗•曼佐尼(PieroManzoni) 个展》◾️展览信息:◽️《皮耶罗•曼佐尼(PieroManzoni) 个展》◽️展期:2024.2.7-2024.4.6◽️艺术家:皮耶罗•曼佐尼(PieroManzoni) ◽️空间:MichaelWerner画廊(纽约)◽️地址:4E77thSt#2,NewYork◾️关于展览:纽约沃纳画廊很荣幸地为大家献上战后意大利先驱艺术家皮耶罗•曼佐尼(PieroManzoni,1933-1963)的作品展,他是表演与概念艺术发展的关键人物。在短暂的一生中,曼佐尼创作出具有革命性的多角度作品,对整个20世纪和21世纪的艺术家产生了持久的影响。曼佐尼最重要的三件作品都囊括在本次展览中,其中包括他最大的作品Achrome。Achromes用各种材料进行实验,包括石膏、毡、天鹅绒、羊毛、毛皮和高岭土,从叙事中抽离出来的无色图片。这位艺术家这样写道:“我们绝对不能把画面视为一个投射我们心理场景的空间。这是我们寻找最初图像的自由领域。是尽可能绝对的图像,不能用记录、解释和表达的东西进行量化,而只能是因为它们的真实性。”曼佐尼不朽的作品Achrome有六英尺多高,由聚苯乙烯和磷光涂料制成,在微光下也会熠熠生辉。◾️关于艺术家:皮耶罗·曼佐尼于1933年7月13日出生在克雷莫纳省的松奇诺。他在米兰长大,在利古里亚的阿尔比索拉码头度暑假。1956年,曼佐尼在松奇诺的斯福尔泽斯科城堡的IVFiera市场首次亮相。第二年,他参加了在米兰圣费代莱博物馆举行的“核艺术”展览,他画了拟人化的剪影和带有物体印记的绘画。从第二年开始,他制作了第一批Achromes,白色大表面浸在胶水和高岭土(一种用于陶瓷生产的白色粘土)。1958年,他与卢西奥·丰塔纳和恩里科·巴伊一起展出,并开始与恩里科·卡斯泰拉尼和阿戈斯蒂诺·博纳卢米合作。1959年,他创办了方位杂志和同名画廊。曼佐尼的风格变得越来越激进。它超越了绘画的表面,提出了一系列挑衅性的作品,不容忍传统,如在纸条上画的线条,卷起来并用纸板管卷起来,空气体和艺术家的呼吸(气球里装着曼佐尼的呼吸),由他的指纹认证的雕塑蛋和魔术基地,任何人都可以成为艺术品的底座。他还使用最多样化的材料创造了新的Achromes:从玻璃纤维到塑料面包,有些是严格意义上的白色,有些是磷光色的。1960年7月21日,皮耶罗·曼佐尼在米兰的Azimut画廊举办了最著名的表演之一,即公共吞食艺术的动态艺术。艺术家在一些煮熟的鸡蛋上签名,上面有拇指印,当场被公众消费。1961年,在罗马的拉塔尔塔鲁加画廊,皮耶罗·曼佐尼首次与人类签约,将他们变成了活的雕塑。同年,他出售了Merdad’artista的盒子,该盒子是根据艺术家的签名本身可以将任何东西,甚至生物废物,转化为艺术的概念。在概念艺术的更广泛要求之后,曼佐尼在作品之前的想法中将作品本身的真正本质确定为,因为项目和思想的形成是真正的艺术产品,作品只是话语的物质翻译和哲学反思。曼佐尼通过消除所有传统文化、伦理和道德实践,为思考和更激烈的实验留出空间,为重新创造艺术和现实的概念做出了个人贡献。1963年,他在米兰工作室去世。◾️关于美术馆:MichaelWerner画廊(纽约|伦敦|科隆),1963年,MichaelWerner在德国柏林开设了他的第一个画廊Werner&Katz,并以GeorgBaselitz个展揭幕。六年之后,在科隆正式成立了GalerieMichaelWerner。从那时起,MichaelWerner画廊就与二十世纪最重要的几位艺术家合作,包括MarcelBroodthaers、JamesLeeByars、PeterDoig、JörgImmendorff和DonVanVliet。除了致力于展示当代美国和欧洲的绘画与雕塑之外,画廊也着重于研究和推广现代大师的作品,包括HansArp、PieroManzoni、FrancisPicabia和KurtSchwitters。1990年,GordonVeneKlasen加入画廊,并成为最终合伙人,同期MichaelWerner画廊在纽约开业。画廊目前坐落于东77街上一栋历史悠久的联排别墅内,展示现代和当代欧美艺术作品为主,近期展览包括SigmarPolke:LensPaintings、WilhelmLehmbruck:SculpturesandEtchings、MarcelBroodthaers的重要作品,以及HurvinAnderson、AaronCurry和EnricoDavid的首次纽约个展。◾️图文致谢:MichaelWerner画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|MDC画廊《贝特朗·拉维耶(BertrandLavier) 新展》◾️展览信息:◽️《贝特朗·拉维耶(BertrandLavier) 新展》◽️展期:2024.1.25-2024.3.15◽️艺术家:贝特朗·拉维耶(BertrandLavier) ◽️空间:MDC画廊(香港)◽️地址:香港中环荷李活道10号大馆军营大楼二楼205及206号铺◾️关于展览:MASSIMODECARLO画廊香港空间荣幸呈现贝特朗·拉维耶(BERTRANDLAVIER)的最新展览,是艺术家与画廊合作的第五场个展,也是在香港的首场展览。展览分为两个部分:第一部分有关色彩,第二部分有关风景和地理,既有抽象也有具象。贝特朗·拉维耶的创作主要利用讽刺和幽默:艺术家对艺术本身进行着持续且轻松的探索。从意象元素与物体的关系入手,探讨媒介与势态的关系。◾️关于艺术家:贝特朗·拉维耶1949年生于法国塞纳河畔沙蒂隆,目前工作居住在巴黎和勃艮第。作为上世纪八十至九十年代挪用艺术中重要的一员,贝特朗·拉维耶以其现成品艺术闻名,通过在冰箱、桌子、钢琴和家具等日常工业物品上厚涂颜料而创作。他挪用无处不在的物体和图像,重新定位根深蒂固的视觉习惯,并作为消费主义的战略批判元素。拉维耶强烈批评艺术对象的拜物教,认为其作品只是一场展览:一系列仅通过相互间关系而产生意义的作品。2022年,拉维耶的作品在上海复兴艺术中心展出,同年在成都举办个展。2023年,他与迪士尼合作参加成都双年展。2012年,拉维耶在巴黎蓬皮杜中心举办了一场大型回顾展。其作品曾在许多重要机构展出,包括:巴黎皮诺私人博物馆(2021年始);路易威登东京艺术空间(2018年);巴黎东京宫当代艺术中心(2004年、2011年和2016年);纽约古根海姆博物馆(1998年);柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆(1997年);纽约现代艺术博物馆(1984年);伦敦泰特美术馆(1983年);瑞士伯尔尼美术馆(1982年和1984年)。他曾参加过许多重要的国际双年展,包括:卡塞尔文献展DOCUMENTA(1982年与1987年),圣保罗双年展(1985年)与威尼斯双年展(1976年)。他的作品被众多知名机构收藏,包括:巴黎蓬皮杜艺术中心,洛杉矶当代艺术中心,东京京都国立近代美术馆,以及阿姆斯特丹市立博物馆。◾️关于美术馆:MassimoDeCarlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢:MDC画廊(香港)◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|中央美术学院美术馆《王相洁:隐入山海》◾️展览信息:◽️《王相洁:隐入山海》◽️展期:2024.1.11-2024.2.25◽️艺术家:王相洁◽️空间:中央美术学院美术馆◽️地址:北京市朝阳区花家地南街8号中央美院美术馆2层C展厅◾️关于展览:王相洁采用绘画为媒介,其文本来自唐代卢鸿《草堂十志》中所记载隐居生活的十个场景。他将卧游的传统想象寄于机械之眼,在Google地图上开始了旅行。山川的开合在俯仰之间,透出广阔视角却冷峻严寒。◾️关于艺术家:王相洁,山西河津人,中央美术学院山水专业本、硕、博。导师:陈平、丘挺教授。个人经历:2019年香港水墨艺博会;2019年第四届“学院经典”——全国美术院校中青年工笔画作品展;2020年传统心相-博士研究生教学观摩双个展;2021年北京当代艺博会;2022年参与冬奥会主题创作作品展示于组委会主新闻中心;2018年中央美术学院优秀毕业创作奖;入选中央美术学院青年英才驻留计划;作品被中央美术学院美术馆、北京文联、北京美协收藏。◾️关于美术馆:中央美术学院美术馆(CAFAArtMuseum),原名为中央美术学院陈列馆,建于20世纪50年代初,新馆于2008年10月落成开放,位于北京市朝阳区,是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆,由矶崎新主持设计,为首批“全国重点美术馆”之一。◾️图文致谢:中央美术学院美术馆◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|阿尔敏·莱希画廊《河钟贤(HaChong-Hyun)个展》◾️展览信息:◽️《河钟贤(HaChong-Hyun)个展》◽️展期:2024.2.12-2024.3.15◽️艺术家:河钟贤(HaChong-Hyun)◽️空间:阿尔敏·莱希画廊(瑞士格施塔德)◽️地址:Bahnhofstrasse1,格施塔德,瑞士◾️关于展览:作为韩国抽象绘画的代表人物之一,河钟贤(生于1935年)是70年代初韩国前卫运动“单色画”(Dansaekhwa)的创始成员之一。他也作为在国际上重新审视抽象化和现代性历史发展的重要推动者。在当时这批新生代艺术家中,河钟贤对于形式的探索,主要由材料和体积、画布表面以及画框所引导,更是革新了韩国艺术的性质,同时也与当时西方艺术家的艺术运动或团体产生了交集,这些艺术家在当时的激进特征上有着类似的关注,例如支架/表面艺术运动(Supports/Surfaces)、贫穷艺术(ArtePovera)或后极简主义(Post-Minimalism)。出生于日本占领时期,河钟贤经历了第二次世界大战后韩国的重大政治和经济变革:与北方邻国的内战以及60、70年代的威权统治,时代的变迁伴随着经济快速的增长和工业化,以及随之而来风起云涌的大量现代建筑建设与发展。河钟贤反对传传统意义上的具象艺术,并专注于色彩丰富的几何抽象,其线条呼应了迅速变化的首尔城市格局(《都市规划》系列作品)。◾️关于艺术家:艺术家河钟贤1935年生于韩国庆尚省的小郡县山清,1959年在首尔的弘益大学获得艺术学士学位,在2000年弘益大学授予艺术家荣誉博士学位。为韩国单色画运动的重要代表人物,早期河钟贤利用将白色与琥珀色颜料涂抹于画布背面,再加以按压使颜料穿透布料渗透到画面表面,创造出以韩国传统艺术出发而成的独特美学。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(瑞士格施塔德)◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|春美术馆《《陈荣义:水痕》◾️展览信息:◽️《陈荣义:水痕》◽️展期:2024.1.21-2024.2.25◽️艺术家:陈荣义◽️空间:春美术馆◽️地址:上海市黄浦区福州路655号◾️关于展览:在创作手记里,陈荣义不止一次地提及都市生活对自己的影响,其中摩天大楼与幕墙玻璃的意象恐怕是最直接的。用象征主义的读解方式,我们可以把重重水痕看作真实矩阵的投射影像,以像素点被不断放大的模式显示出全新的视觉观念。在逐渐步入AI时代的国际都市中,一切似乎都被以最优方案规划着,反观这些手工制作出的水痕矩阵,则是一次返璞归真的选择,是一次试图对未知之物进行深层感受的尝试。从具象到抽象,从学院到当代,从画布到宣纸再到综合媒介,从福建到上海——这是陈荣义二十五年来走过的路。他从大学校园走进出版和展览机构,先后经历了教师、编辑、策展人和美术馆馆长的生涯,最后回归了个人创作。我很高兴地看到,在十几年的抽象风格实验后,他的个人语言已渐趋成熟,进而成为中国抽象艺术“70后”中的重要代表。(摘自策展人|李旭)◾️关于艺术家:陈荣义,1972生于福建福安,2000毕业于福建师范大学美术系油画专业、获文学学士学位,2006毕业于中央美术学院人文学院美术教育专业,获文学硕士学位。曾工作于集美大学和湖南美术出版社,曾负责湖南美术出版社学术图书事业部和美仑美术馆工作。现供职于嘉兴美术馆(嘉兴画院),专职画家,国家一级美术师。现工作生活于嘉兴、上海。◾️关于美术馆:春美术馆位于上海市黄浦区福州路655号2楼,为您尊送春美术馆最新展览、艺术教育活动等信息,提供现代特色艺术礼品、国际文化艺术交流平台等。坚持“将艺术融入生活”的理念,为大众展示优秀的艺术作品。◾️图文致谢:春美术馆◾️媒体合作:everyart2021
Cheung