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创建于:2023-08-24 20:09:32
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03.05展览|柏林|phrase◾️展览信息:◽️「phrase」◽️艺术家:MarietaChirulescu,FredSandback◽️展期:2026.02.28-2026.04.18◽️空间:GalerieThomasSchulte◽地址:Charlottenstraße24,Berlin10117◾️关于展览:《phrase》是艺术家MarietaChirulescu与FredSandback的双人展,展期为2026年2月28日至4月18日,在柏林GalerieThomasSchulte举办。展览通过绘画与空间雕塑之间的对话,探讨光线、空间与感知之间的微妙关系。展览中,Chirulescu的绘画以柔和而不断变化的表面呈现为一种“感知的阈值”,而Sandback的极简线性雕塑则通过纤细的结构在空间中勾勒出看似无形却清晰可感的体量,使观众在行走与观看中重新意识到空间本身的存在。◾️关于艺术家:MarietaChirulescu(1974年生于罗马尼亚)是一位以绘画和版画实践闻名的艺术家,她的作品常通过层叠、遮蔽与转译的图像语言探索绘画的生成过程,使画面呈现出介于抽象与痕迹之间的视觉结构。另一位参展艺术家FredSandback(1943–2003)则是极简主义雕塑的重要代表人物,他以极细的彩色纱线在墙面、地面与天花板之间拉伸出几何线条,通过最少的材料在空间中构建出“虚拟体量”,让观众在移动中感知空间与视觉的错位关系。两位艺术家的实践虽媒介不同,但都关注空间、感知与形式的生成过程。◾️关于画廊:GalerieThomasSchulte成立于1991年,是柏林最具代表性的当代艺术画廊之一,长期活跃于欧洲当代艺术场域。画廊以支持观念性与实验性艺术实践著称,代理及合作艺术家涵盖雕塑、绘画、装置等多种媒介。此次展览在画廊Charlottenstraße空间呈现,通过将两位艺术家的作品并置,使观众在极简与抽象之间体验空间与视觉的细微变化,也延续了画廊持续推动当代艺术多样对话的策展方向。◾️图文致谢:GalerieThomasSchulte◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.05展览|维也纳|FraukeDannert-Doppelgänger◾️展览信息:◽️「FraukeDannert-Doppelgänger」◽️艺术家:FraukeDannert◽️展期:2026.02.28-2026.04.02◽️空间:GalerieKandlhofer◽地址:Brucknerstrasse4 (theentranceisbetweenNo.4and6),1040Vienna◾️关于展览:《FraukeDannert–Doppelgänger》是德国艺术家FraukeDannert的最新个展,展期为2026年2月28日至4月2日,在维也纳GalerieKandlhofer举办。展览通过绘画与纸本拼贴作品展开,以“Doppelgänger(分身/双重存在)”为核心概念,探讨身份、重复与差异之间的关系。作品中反复出现的身体局部与物件形态——如鼻子、耳朵或手——在画面中被拆解、复制与重组,构成一种介于现实与心理空间之间的视觉结构,使观者在熟悉与陌生之间产生微妙的感知张力。◾️关于艺术家:FraukeDannert(1979年生于德国Herdecke)现生活和工作于科隆。她的创作以拼贴、绘画与空间干预为核心,长期关注建筑结构与视觉空间的关系。Dannert通常从摄影或现实结构中提取元素,通过复制、缩放与拼贴的方式进行再构,并将图像处理为黑白或灰阶色调,从而在视觉上“疏离”原始空间,使作品在有机形态与建筑结构、现实与幻象之间摆动。◾️关于画廊:GalerieKandlhofer位于维也纳第四区,是欧洲当代艺术生态中活跃的画廊之一,长期关注跨媒介艺术实践与概念性创作。画廊在展览策划上常强调艺术家语言与空间之间的互动关系,并通过个展与群展持续推动国际当代艺术交流。本次《Doppelgänger》展览延续了画廊对实验性绘画与空间研究的关注,也呈现了Dannert在当代绘画语境中对身份、重复与视觉结构问题的深入探索。◾️图文致谢:GalerieKandlhofer◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.04展览|伦敦|TraceyEmin◾️展览信息:◽️「TraceyEmin」◽️艺术家:TraceyEmin◽️展期:2026.02.27-2026.08.31◽️空间:TateModern◽地址:Bankside,LondonSE19TG◾️关于展览:《TraceyEmin》(展名TraceyEmin:ASecondLife)是英国当代艺术家TraceyEmin的迄今最大规模回顾展,展期为2026年2月27日至8月31日,在伦敦TateModern(Bankside,LondonSE19TG)举办。展览跨越她约40年的创作历程,集合了全球知名作品及首度公开展出的新作,覆盖绘画、雕塑、视频、纺织、霓虹与装置等多种媒介形式,是一次纵观艺术生命、情感与自我叙述的综合回望。◾️关于艺术家:TraceyEmin(生于1963年,英国)是当代艺术界具有广泛影响力的女性艺术家,也是1990年代“年轻英国艺术家(YBAs)”运动的重要人物。她的作品以直白、情绪化的个人叙述著称,擅长将自身经历—如恋爱、失恋、创伤、身体与身份的挣扎—直接融入艺术表达。本次展览包括她代表作MyBed(1998)和早期视频WhyINeverBecameaDancer(1995),以及近年来围绕生病、康复与身体经验创作的绘画与雕塑系列,展现她如何将生命体验转化为视觉语言。◾️关于空间:TateModern是全球最具影响力的当代艺术博物馆之一,此次为Emin量身打造的回顾展不仅是艺术史意义上的里程碑,也标志着公共机构对“自白式艺术”叙述力量的承认。展览设于Tate的核心展厅,空间叙事串联其私人经验与大众共鸣,让观众在直面情感与身体历史的同时,重新思考艺术如何作为个人表达与社会共感的桥梁。这一大型展览也是对Emin持续拓宽当代视觉语言边界的一个清晰见证。◾️图文致谢:TateModern◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.04展览|纽约|AnaGonzález:RÍO◾️展览信息:◽️「AnaGonzález:RÍO」◽️艺术家:AnaGonzález◽️展期:2026.02.27-2026.04.11◽️空间:SeanKellyGallery◽地址:47510thAve,NewYork,NY10018◾️关于展览:《AnaGonzález:RÍO》是哥伦比亚当代艺术家AnaGonzález的个展,展期为2026年2月27日至4月11日,在纽约SeanKellyGallery(47510thAve,NewYork,NY10018)举办。RÍO被构思为一条象征性的“河流”,贯穿瀑布、热带丛林与森林景象,通过绘画、纺织、瓷雕与视频等媒介,让观者在空间中感受到流动的时间与自然力量,其叙事既具场景性的视觉节奏,也如一段沉浸式的生态冥想体验。◾️关于艺术家:AnaGonzález(生于1974年,哥伦比亚)的创作深受其对自然环境与生态文化的关注驱动,她利用照片升华印刷、纺织、瓷雕等材料构建出既具自然景致又富象征性图像的作品。此次展览开篇以她Devastations系列的新作作为视觉起点,这些作品取材亚马逊与安第斯山脉的河流影像,并通过从下向上手工解构布料的方式象征性地反映自然在日渐增压下的“解构”过程。作品中新引入的玫瑰色调与金色调分别呼应亚马逊日落光线与“黄金国”的神话寓意,强调自然资源本身才是真正的宝藏。◾️关于空间:SeanKellyGallery是位于纽约切尔西区的重要当代艺术画廊,自1991年成立以来一直支持多样当代艺术实践。RÍO展览不仅展示González在材料与叙事语言上的实验,也再现她将生态意识与文化记忆融合为图像表达的深刻艺术路径。展览中的绘画、雕塑与影像作品通过感知的流动与视觉的节律,引发观者对环境脆弱性、记忆与美学共存关系的反思,是一次既具视觉冲击力又富诗意沉思的当代展览。◾️图文致谢:SeanKellyGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.03展览|纽约|DorotheaRockburne.TimeMeasuresItself◾️展览信息:◽️「DorotheaRockburne.TimeMeasuresItself」◽️艺术家:DorotheaRockburne◽️展期:2026.02.25-2026.04.18◽️空间:DavidNolanGallery◽地址:24East81stStreet,4thFloorNewYork,NY10028◾️关于展览:《DorotheaRockburne:TimeMeasuresItself》是美国抽象艺术家DorotheaRockburne的个展,展期为2026年2月25日至4月18日,在纽约DavidNolanGallery(24East81stStreet,4thFloor,NewYork,NY10028)举办。此次展览呈现艺术家新作与历史作品并置的视觉叙事,让观众从她早期影响力作品一直看到最近创作,立体呈现她从工业材料与数学出发的长期实践。◾️关于艺术家:DorotheaRockburne(生于1929年,加拿大)是当代艺术界极具影响力的抽象艺术家与实验实践者,其作品深受数学、天文、集合论等概念的影响。她曾在BlackMountainCollege学习数学与艺术,并长期将结构性与概念性的思考融入作品之中。展览回顾她利用工业材料、几何形态与拓扑理论建构作品的过程——从1960~70年代的早期实验,如以顺序尺寸纸张排列的作品,到最近的“BrownPaperbagDrawings”(2025)与即将展出的新雕塑Infinity(2026),展现她对物质与逻辑之间的关系的持续探索。◾️关于空间:DavidNolanGallery是纽约重要的现代与当代艺术展览平台之一,擅长呈现实验性与历史性兼具的个人展览。TimeMeasuresItself将Rockburne早期与新近作品并置于同一空间,不仅回顾了她对数学原理与材料操作的深刻关联,更让观众从历史、哲学与视觉结构三个维度理解她的艺术实践如何在五十余年中保持延续性与思考力度。这样的展览不仅强调作品本身的美学张力,也呈现出一种对时间、过程与形式之间关系的深刻观照。◾️图文致谢:DavidNolanGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele