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创建于:2023-08-24 20:09:32
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03.04展览|纽约|AnaGonzález:RÍO◾️展览信息:◽️「AnaGonzález:RÍO」◽️艺术家:AnaGonzález◽️展期:2026.02.27-2026.04.11◽️空间:SeanKellyGallery◽地址:47510thAve,NewYork,NY10018◾️关于展览:《AnaGonzález:RÍO》是哥伦比亚当代艺术家AnaGonzález的个展,展期为2026年2月27日至4月11日,在纽约SeanKellyGallery(47510thAve,NewYork,NY10018)举办。RÍO被构思为一条象征性的“河流”,贯穿瀑布、热带丛林与森林景象,通过绘画、纺织、瓷雕与视频等媒介,让观者在空间中感受到流动的时间与自然力量,其叙事既具场景性的视觉节奏,也如一段沉浸式的生态冥想体验。◾️关于艺术家:AnaGonzález(生于1974年,哥伦比亚)的创作深受其对自然环境与生态文化的关注驱动,她利用照片升华印刷、纺织、瓷雕等材料构建出既具自然景致又富象征性图像的作品。此次展览开篇以她Devastations系列的新作作为视觉起点,这些作品取材亚马逊与安第斯山脉的河流影像,并通过从下向上手工解构布料的方式象征性地反映自然在日渐增压下的“解构”过程。作品中新引入的玫瑰色调与金色调分别呼应亚马逊日落光线与“黄金国”的神话寓意,强调自然资源本身才是真正的宝藏。◾️关于空间:SeanKellyGallery是位于纽约切尔西区的重要当代艺术画廊,自1991年成立以来一直支持多样当代艺术实践。RÍO展览不仅展示González在材料与叙事语言上的实验,也再现她将生态意识与文化记忆融合为图像表达的深刻艺术路径。展览中的绘画、雕塑与影像作品通过感知的流动与视觉的节律,引发观者对环境脆弱性、记忆与美学共存关系的反思,是一次既具视觉冲击力又富诗意沉思的当代展览。◾️图文致谢:SeanKellyGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.03展览|纽约|DorotheaRockburne.TimeMeasuresItself◾️展览信息:◽️「DorotheaRockburne.TimeMeasuresItself」◽️艺术家:DorotheaRockburne◽️展期:2026.02.25-2026.04.18◽️空间:DavidNolanGallery◽地址:24East81stStreet,4thFloorNewYork,NY10028◾️关于展览:《DorotheaRockburne:TimeMeasuresItself》是美国抽象艺术家DorotheaRockburne的个展,展期为2026年2月25日至4月18日,在纽约DavidNolanGallery(24East81stStreet,4thFloor,NewYork,NY10028)举办。此次展览呈现艺术家新作与历史作品并置的视觉叙事,让观众从她早期影响力作品一直看到最近创作,立体呈现她从工业材料与数学出发的长期实践。◾️关于艺术家:DorotheaRockburne(生于1929年,加拿大)是当代艺术界极具影响力的抽象艺术家与实验实践者,其作品深受数学、天文、集合论等概念的影响。她曾在BlackMountainCollege学习数学与艺术,并长期将结构性与概念性的思考融入作品之中。展览回顾她利用工业材料、几何形态与拓扑理论建构作品的过程——从1960~70年代的早期实验,如以顺序尺寸纸张排列的作品,到最近的“BrownPaperbagDrawings”(2025)与即将展出的新雕塑Infinity(2026),展现她对物质与逻辑之间的关系的持续探索。◾️关于空间:DavidNolanGallery是纽约重要的现代与当代艺术展览平台之一,擅长呈现实验性与历史性兼具的个人展览。TimeMeasuresItself将Rockburne早期与新近作品并置于同一空间,不仅回顾了她对数学原理与材料操作的深刻关联,更让观众从历史、哲学与视觉结构三个维度理解她的艺术实践如何在五十余年中保持延续性与思考力度。这样的展览不仅强调作品本身的美学张力,也呈现出一种对时间、过程与形式之间关系的深刻观照。◾️图文致谢:DavidNolanGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.03展览|伦敦|RichardPorter.2◾️展览信息:◽️「RichardPorter.2」◽️艺术家:RichardPorter◽️展期:2026.02.26-2026.04.11◽️空间:AmandaWilkinsonGallery◽地址:1stFloor47FarringdonRoad,London,England,EC1M3JB◾️关于展览:《RichardPorter:2》是英国当代艺术家RichardPorter的个展,展期为2026年2月26日至4月11日,在伦敦AmandaWilkinsonGallery(1stFloor,47FarringdonRoad,LondonEC1M3JB)举办。这次展览是Porter与该画廊的最新合作,他将一系列新作置于空间中,让观众在与画面细节的对视中体验他对视角、文本与形象叙事的个性化实践。展览延续他对语言与视觉之间张力的关注,通过构图与形式层叠的策略提出对图像理解的再思考。◾️关于艺术家:RichardPorter(1988年生于英国)是一位在国际当代艺术界逐渐崭露头角的艺术家,他以绘画、文字与图像结构的混合实践闻名,作品往往在抽象与语义之间振动。Porter曾在AmandaWilkinsonGallery展出NightGlyph等细腻且概念丰富的系列作品,他在画面中运用色块、符号、线条与文本暗示,不断拓展图像语言的表现维度,使观看成为既直觉又诠释性的过程。此次展览2则是对他近期视觉语汇深化的一次呈现。◾️关于空间:AmandaWilkinsonGallery是伦敦备受关注的当代艺术画廊之一,自2017年成立以来一直推动跨代艺术家项目与独立声音的呈现,作品类型涵盖绘画、影像、装置与概念实践。画廊致力于在当代语境中拓展艺术语言的多样性,并常将传统与前卫对话置于策展中心。本次展览在空间中与Porter目前的视觉实践对话,不仅展现他个人语言的发展轨迹,也为伦敦当代艺术场景带来一种更细致、更反思性的观看方式。◾️图文致谢:AmandaWilkinsonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.02展览|纽约|PleinAir◾️展览信息:◽️「PleinAir」◽️艺术家:RobertGober◽️展期:2026.02.13-2026.04.18◽️空间:MatthewMarksGallery◽地址:522West22ndStreetNewYork◾️关于展览:《PleinAir》是美国当代艺术家RobertGober在纽约MatthewMarksGallery(522West22ndStreet,NewYork,NY10011)举办的个展,展期为2026年2月13日至4月18日。展览核心呈现Gober近几年的新雕塑作品,同时配有他策划的附展,呈现美国宾夕法尼亚印象派画家JohnFolinsbee与HarryLeith-Ross的作品,将雕塑与绘画传统并置,引导观众从不同媒介与创作逻辑中感知艺术的物质性与观看体验。◾️关于艺术家:RobertGober(生于1954年,美国)是当代艺术界极具影响力的雕塑与装置艺术家,其作品以对日常物件的重新制造与象征性重构著称,常通过看似熟悉却微妙异化的形式探讨记忆、身份、宗教和人类经验等主题。此次展出的新作采用包括青铜、锡、木材、手工玻璃、手工纸与灯光等多种材料制作,多件作品内部设有光源,在物质与光影之间创造出一种既具幽思性又富观感张力的视觉场。◾️关于空间:MatthewMarksGallery是纽约切尔西重要的国际当代艺术画廊,自1991年成立以来一直代表诸多核心当代艺术家,包括Gober。本次PleinAir展览不仅展示了艺术家最新的雕塑实践,也通过引入与之形成历史对照的绘画作品,呈现“视觉经验与工艺语言如何跨时空对话”。展览让观众在雕塑与绘画之间体验媒介的转换与视觉的重构,是对Gober持续探讨“形式、材料与观看”主题的一次深刻呈现。◾️图文致谢:MatthewMarksGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.02展览|慕尼黑|RupprechtGeiger,Gelb||Orange◾️展览信息:◽️「RupprechtGeiger,Gelb||Orange」◽️艺术家:RupprechtGeiger◽️展期:2026.02.26-2026.05.02◽️空间:walterstormsgalerie◽地址:Schellingstraße48,80799Munich◾️关于展览:《RupprechtGeiger:Gelb||Orange》是对德国抽象艺术先锋RupprechtGeiger的专题展览,展期为2026年2月26日至5月2日,在慕尼黑的walterstormsgalerie(Schellingstraße48,80799Munich)举办。展览以色彩中的“黄色”与“橙色”作为视觉轴线,通过精选的绘画与丝网印刷作品呈现Geiger的色域探索与抽象语言演变,让观者感受到他如何让色彩成为视觉体验的核心。展览中包含了不同年代的作品对照,将艺术家在20世纪中后期至晚期的视觉语汇变化串联起来。◾️关于艺术家:RupprechtGeiger(1908–2009)是战后德国抽象艺术的重要代表人物,也是ZEN49艺术家群体的联合创始人之一,以对色彩本体与几何形式的坚持而著称。Geiger的作品以亮丽的色块和简练的几何结构闻名,他的画面常呈现出强烈的光感与动态色场,使颜色成为被观看的主体而非辅助元素。本次展出中,“Gelb”(黄)与“Orange”(橙)不仅是具体色彩,更是感知与情绪的视觉触点,呈现了他对色彩的持续研究与表达。◾️关于空间:walterstormsgalerie是慕尼黑与柏林区域具有影响力的当代艺术与历史现代艺术画廊之一,长年推动包括Geiger在内的重要国际艺术家展览。Gelb||Orange展以单一或对比色系为切入,强调色彩在抽象艺术中的结构性与感官性,让观众在一个纯粹且充满能量的视觉场域中体验Geiger的色彩哲学。这不仅是对他色域实践的回顾,也是对色彩如何在视觉艺术中独立成为叙事与情绪载体的一次有力呈现。◾️图文致谢:walterstormsgalerie◾️媒体合作:everyart2021
Adele