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创建于:2023-08-24 20:09:32
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03.02展览|纽约|PleinAir◾️展览信息:◽️「PleinAir」◽️艺术家:RobertGober◽️展期:2026.02.13-2026.04.18◽️空间:MatthewMarksGallery◽地址:522West22ndStreetNewYork◾️关于展览:《PleinAir》是美国当代艺术家RobertGober在纽约MatthewMarksGallery(522West22ndStreet,NewYork,NY10011)举办的个展,展期为2026年2月13日至4月18日。展览核心呈现Gober近几年的新雕塑作品,同时配有他策划的附展,呈现美国宾夕法尼亚印象派画家JohnFolinsbee与HarryLeith-Ross的作品,将雕塑与绘画传统并置,引导观众从不同媒介与创作逻辑中感知艺术的物质性与观看体验。◾️关于艺术家:RobertGober(生于1954年,美国)是当代艺术界极具影响力的雕塑与装置艺术家,其作品以对日常物件的重新制造与象征性重构著称,常通过看似熟悉却微妙异化的形式探讨记忆、身份、宗教和人类经验等主题。此次展出的新作采用包括青铜、锡、木材、手工玻璃、手工纸与灯光等多种材料制作,多件作品内部设有光源,在物质与光影之间创造出一种既具幽思性又富观感张力的视觉场。◾️关于空间:MatthewMarksGallery是纽约切尔西重要的国际当代艺术画廊,自1991年成立以来一直代表诸多核心当代艺术家,包括Gober。本次PleinAir展览不仅展示了艺术家最新的雕塑实践,也通过引入与之形成历史对照的绘画作品,呈现“视觉经验与工艺语言如何跨时空对话”。展览让观众在雕塑与绘画之间体验媒介的转换与视觉的重构,是对Gober持续探讨“形式、材料与观看”主题的一次深刻呈现。◾️图文致谢:MatthewMarksGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.02展览|慕尼黑|RupprechtGeiger,Gelb||Orange◾️展览信息:◽️「RupprechtGeiger,Gelb||Orange」◽️艺术家:RupprechtGeiger◽️展期:2026.02.26-2026.05.02◽️空间:walterstormsgalerie◽地址:Schellingstraße48,80799Munich◾️关于展览:《RupprechtGeiger:Gelb||Orange》是对德国抽象艺术先锋RupprechtGeiger的专题展览,展期为2026年2月26日至5月2日,在慕尼黑的walterstormsgalerie(Schellingstraße48,80799Munich)举办。展览以色彩中的“黄色”与“橙色”作为视觉轴线,通过精选的绘画与丝网印刷作品呈现Geiger的色域探索与抽象语言演变,让观者感受到他如何让色彩成为视觉体验的核心。展览中包含了不同年代的作品对照,将艺术家在20世纪中后期至晚期的视觉语汇变化串联起来。◾️关于艺术家:RupprechtGeiger(1908–2009)是战后德国抽象艺术的重要代表人物,也是ZEN49艺术家群体的联合创始人之一,以对色彩本体与几何形式的坚持而著称。Geiger的作品以亮丽的色块和简练的几何结构闻名,他的画面常呈现出强烈的光感与动态色场,使颜色成为被观看的主体而非辅助元素。本次展出中,“Gelb”(黄)与“Orange”(橙)不仅是具体色彩,更是感知与情绪的视觉触点,呈现了他对色彩的持续研究与表达。◾️关于空间:walterstormsgalerie是慕尼黑与柏林区域具有影响力的当代艺术与历史现代艺术画廊之一,长年推动包括Geiger在内的重要国际艺术家展览。Gelb||Orange展以单一或对比色系为切入,强调色彩在抽象艺术中的结构性与感官性,让观众在一个纯粹且充满能量的视觉场域中体验Geiger的色彩哲学。这不仅是对他色域实践的回顾,也是对色彩如何在视觉艺术中独立成为叙事与情绪载体的一次有力呈现。◾️图文致谢:walterstormsgalerie◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.01展览|马德里|Yourimmeasurableexpanseofflares◾️展览信息:◽️「Yourimmeasurableexpanseofflares」◽️艺术家:OlafurEliasson◽️展期:2026.02.25-2026.04.25◽️空间:ElviraGonzález◽地址:CalleHermanosÁlvarezQuintero,1,Centro,28004Madrid◾️关于展览:《Yourimmeasurableexpanseofflares》是冰岛-丹麦当代视觉艺术家OlafurEliasson的个展,展期为2026年2月25日至4月25日,在西班牙马德里ElviraGonzález画廊(CalleHermanosÁlvarezQuintero1,Centro,28004Madrid)举办。本次展览汇聚了约19幅新作绘画及2件光影装置,以探索光、色彩、感知与随机性之间的关系为核心主题,呈现出既实验性又诗意的视觉体验。◾️关于艺术家与作品:OlafurEliasson(生于1967年,冰岛-丹麦)是当代最受关注的视觉艺术家之一,长期以光、色彩、物理现象与感知体验作为创作语汇。本次展览中的作品如Sevendaysofsunlight(Monday-Sunday)、Theself-ledenergynebula以及Darklichenforbrighterdays等,采用高度稀释的墨水与异丙醇在未上底布的圆形画布上倾倒、扩散,形成耀眼的光晕与色圈,既借由自然物理作用生成画面,又在形式上模糊了意图与偶然之间的界限。另一组装置如Transformativeself-ledcolours则展示了连续吸收墨水的纸张序列以及玻璃面板创造出光色互动的空间效果。◾️关于空间:ElviraGonzález是马德里重要的当代艺术画廊,长期呈现国际艺术家的个展与实验项目。Yourimmeasurableexpanseofflares以其对光与感知机制的深入探问,将Eliasson的感性体验与科学直觉融合,通过画面生成过程与装置空间的互动揭示出“看见”的物理与心理条件:作品既像是对光线最基本物理现象的放大,也是对视觉世界中偶然现象与秩序关系的深刻反思。◾️图文致谢:ElviraGonzález◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.01展览|纽约|StudioVisit◾️展览信息:◽️「StudioVisit」◽️展期:2026.02.27-2026.04.11◽️空间:Hauser&WirthNewYork◽地址:134WoosterSt,NewYork,NY10012◾️关于展览:《StudioVisit》是一场策展项目,由艺术家与策展人AnickaYi和JoshKline为PerformanceSpaceNewYork设计,于2026年2月27日至4月11日在Hauser&WirthNewYork(134WoosterSt,NewYork,NY10012)展出。展览围绕“工作室作为当代艺术生产现场的条件与意义”这一议题展开,试图重新定义“艺术家工作空间”在视觉、社会与文化生态中的位置,将它视为一种物质基础、身份形成场域与社会互动节点。这种从日常生产入手的视角,让展览不只是作品陈列空间,更是对“工作过程与观念生成”本身的思考与呈现。◾️关于艺术家:《StudioVisit》并非单一艺术家的个人展,而是一种策展性的现场演绎,通过再现与重构工作室语境来呈现艺术生产背后的网络与关系。它强调工作室作为一个动态的生成场——不仅是制作场所,更是身份形成、社区交往和经济互动的汇聚点。展览名称本身即借用了“工作室访问”这一艺术界常用的现场观察模式,借此探讨艺术实践如何在真实生产环境与社会语境之间展开对话。◾️关于空间:Hauser&WirthNewYork的SoHo项目空间位于历史悠久的134WoosterStreet,这一地段在纽约艺术史上具有象征意义,是艺术工作室与非主流实验场域长期聚集的地点。通过将这一语境作为展览平台,StudioVisit不仅将“工作过程”摆在前景,还将艺术创作构建为一种集体体验与社会连接,挑战传统展览模式中“作品即终点”的逻辑,让工作方式本身成为观展体验的重要部分。◾️图文致谢:Hauser&WirthNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.28展览|洛杉矶|ChristopherStott:NewPaintings2026◾️展览信息:◽️「ChristopherStott:NewPaintings2026」◽️艺术家:ChristopherStott◽️展期:2026.02.21-2026.03.21◽️空间:Billis/WilliamsGallery◽地址:2716SLaCienegaBlvd,LosAngeles,CA90034◾️关于展览:《ChristopherStott:NewPaintings2026》是画廊近期推出的个展,展期为2026年2月21日至3月21日,在洛杉矶Billis/WilliamsGallery(2716SLaCienegaBlvd,LosAngeles,CA90034)举办。展览汇集Stott最新创作的油画作品,延续他对复古物件静物语汇的当代重新构造。画面中可见旧式打字机、电话、相机、钟表、书籍等物件,通过精细构图与色彩处理,让观者在熟悉的视觉对象中发现时间与记忆的叠加。◾️关于艺术家:ChristopherStott(生于1976年,加拿大)是一位专注于当代写实静物绘画的艺术家,其创作跨越二十余年。自2000年代初毕业于萨斯喀彻温大学后,他坚持以传统油画技巧描绘具象物件,将古董与日常物件作为“图像符号”,既传达怀旧情绪,也提示这些物件所承载的叙事与文化记忆。通过叠层与间接上色的技巧,他的作品在宁静和精准之间创造出一种审慎而诗意的视觉节奏。◾️关于空间:Billis/WilliamsGallery是洛杉矶聚焦油画与当代写实实践的重要画廊,长期支持本地及国际中坚画家的展陈。本次Stott个展既延续了画廊对传统绘画媒介与新语境对话的关注,也让观众在画面中体验时光、物件与视觉叙事之间的微妙联结。通过对这些看似平凡又充满历史意味的物体进行重新“静置”,作品呈现出日常与辨识之间的张力与视觉共鸣。◾️图文致谢:Billis/WilliamsGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele