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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.1展览|高古轩-纽约「Drawings」◾展览信息:◽「Drawings」◽艺术家:吉姆·肖(JimShaw)◽展期:2025.05.1-2025.06.14◽空间:821ParkAvenue,NewYork,NY10021◾关于展览:高古轩很高兴地宣布在纽约Park&75举办JimShaw的素描展。这些作品创作于2012年至2024年之间,艺术家继续他在美国社会的漩涡中旅行,从复古广告等来源汲取灵感,并借鉴漫画书和专辑封面的美学。它们以树木和头发等复杂形式的图像为特色;对流行文化和反主流文化的引用;艺术家梦境的超现实表现;以及对奇异宗教邪教和政治阴谋的影射。在展出的作品中,Shaw详细描述了从家庭到奇幻的场景,通常结合了两者的元素。“这些画作中的大多数,”他解释说,“都涉及对单一图像被上演和迷恋的时期的广告图像的怀旧之情。《漂洗周期》(2012)是展览中两件彩色作品之一,其习作源自1950年代的洗衣机广告,描绘了围绕中央搅拌器跳舞的幽灵般的抽象服装形式。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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5.1展览|立木-伦敦「Genesis展览|徐道获:走进房间」◾展览信息:◽「Genesis展览|徐道获:走进房间」◽艺术家:徐道获(DoHoSuh)◽展期:2025.05.1◽空间:伦敦泰特现代美术馆◾关于展览:在这场大型回顾展中,徐道获(DoHoSuh)邀请观众深入体验其标志性的大型装置、雕塑、影像与绘画作品,一同思考关于“家”的奥秘、身份的流动、以及我们如何在世界中穿梭与栖居。徐道获的创作来源于他自身的经历,但他的作品也为观者提供了身心融入的空间—您将可以穿行于他的布料建筑中。这些建筑是艺术家曾经生活与工作的空间,以原尺寸、半透明的布料精细还原。其中包括全新巨作《Nest/s》,该作品以缤纷色彩交织出走廊与入口空间,强调边界的流动性。◾关于画廊:立木画廊由乐睿昕(RachelLehmann)和慕德伟(DavidMaupin)于1996年在纽约携手创立,自成立以来,立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场,并建立长期的策展关系,展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称,带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢:LehmannMaupin立木画廊◾媒体合作:everyart2021
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5.1展览|香格纳画廊《见隙》◾️展览信息:◽️《见隙》◽️艺术家:唐艺窈◽️展期:2025.04.30-06.01◽️空间:香格纳画廊西岸中环空间◽️地址:上海市徐汇区西岸瑞宁路288号4幢◾️关于展览:展览延续艺术家对“缝隙”概念的持续探索,在画廊二楼的悬挑平台上搭建出一个封闭回廊装置。观众只能透过设定角度的狭窄缝隙,窥见其内部景观——由印有五个联合国常任理事国报纸头版的椰砖构成的装置,材料的媒介性、图像的可读性、信息的指向性在此处交织碰撞。《见隙》是唐艺窈继2024年作品《错隙》后的观念延展,借助椰砖这一遇水即化、可生草籽的土壤介质,映射生态循环、国家构建与地缘权力的相互缠绕。报纸图像的保留与剥离、水分渗透下秩序的瓦解,以及草籽的萌芽,共同隐喻信息的不确定性与真相的模糊化。当物质形态随时间变化,作品也随之进入一个不断演化的过程。平台回廊依附于原南浦车站旧址的空间肌理,形成一个“空间中的空间”。监控装置的引入进一步模糊观看与被观看的界限,使观众从信息接收者转变为系统中的被记录者。信息流动被打断、折返、干扰,形成一个高度控制却不透明的系统结构。观者被引导在缝隙中试图“见”,却只能获得碎片化的视野,真相在断层、遮蔽与图像叙事中变得难以捕捉。展览构建了一个多重张力并存的临时场域,将权力、媒体、物质和生命置于同一张网中,邀请观者思考信息时代中主客体的易位与认知的局限。◾️关于艺术家:唐艺窈,1996年出生于中国温州,现工作、生活于纽约和上海。于2018年获普瑞特艺术学院艺术学士学位,2023年获哈佛大学硕士学位。唐艺窈的实践融合了介入、投影和装置的多重媒介,试图审视社会和政治体系如何嵌入图像和物质形式之中。艺术家通过调动材料和环境的隐喻潜力,构建自由、创伤、公正、他者与记忆得以质询的整体情境。作品不光承载着艺术家观念上主体与客体的双重属性,其结构的发展也往往不可预测。她的创作方式不仅是作为档案的表面性汇总,更是通过近似于考古的细腻挖掘,重构并阐释潜在于我们身处的时代残骸、集体记忆及所经历的创伤。◾️关于画廊:香格纳画廊(ShanghARTGallery)成立于1996年,是中国最早成立的当代艺术机构之一,也是亚洲领先的当代艺术画廊。画廊总部位于上海,在北京、深圳和新加坡设有分支,长期致力于推动中国及亚洲当代艺术的发展。自创立以来,香格纳画廊持续与一批在中国及国际艺坛具有重要影响力的艺术家合作,包括曾梵志、徐震、余友涵、周铁海、丁乙、鸟头等,覆盖绘画、影像、装置、摄影等多种媒介。画廊不仅代表成熟艺术家,也积极发掘和支持新一代艺术创作者。香格纳多次参与国际重要艺术博览会,如ArtBasel、Frieze、FIAC、WestBundArt&Design等,并与国内外美术馆、双年展、学术机构保持广泛合作,在艺术推广、学术出版和文化交流等方面成果卓著。作为中国当代艺术的重要推动者,香格纳画廊致力于在全球语境中拓展中国艺术的表达与影响力。◾️图文致谢:香格纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.1展览|龙美术馆《魔法》◾️展览信息:◽️《魔法》◽️艺术家:尚-米歇尔·欧托尼耶◽️展期:2025.04.27-09.07◽️空间:龙美术馆(西岸馆)◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:龙美术馆(西岸馆)将呈现法国当代艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-MichelOthoniel)在中国的首场美术馆个展“魔法”。本次展览汇集了艺术家自2012年至今创作的60余件作品,围绕其标志性的“珠串”与“砖块”主题展开,构成一套高度统一而富于变化的视觉系统。这些由玻璃制成的作品在色彩与造型中流露出奢华与梦幻气息,既是对传统手工艺的当代表达,也以抽象、诗意的形式戏仿现代主义的乌托邦想象。在光影交错的西岸展厅中,晶莹剔透的玻璃构件反射出如夜晚般幽深的光泽,营造出一个奇幻沉静、超越现实的感知空间。作品由意大利和印度工匠手工打造,并在欧托尼耶位于巴黎的工作室完成装配。他严谨地遵循抽象艺术的创作逻辑,以玻璃材质的堆叠与组合,构建起在观者眼中仿佛虚拟世界实体化的光之雕塑。展览不仅呈现了一位国际艺术家对于材料、形式与空间的持续探索,也在粗野主义的建筑语境中注入灵动的诗性氛围。◾️关于艺术家:尚-米歇尔·欧托尼耶1964年出生于法国圣艾蒂安,目前居住和工作于法国巴黎。他1986年毕业于塞吉-蓬图瓦兹国立高等艺术学院,1992年参加了第九届卡塞尔文献展,从此开始亮相于国际视野,并于1995年在罗马法国学院美第奇别墅完成了转型性的艺术驻留。尚-米歇尔·欧托尼耶曾在众多国际机构举办个人展览,包括威尼斯佩吉·古根海姆美术馆(1997)、巴黎卡地亚当代艺术基金会(2003)和巴黎小皇宫博物馆(2021)等。2011年,其首次大型回顾展览“我的路”(MyWay)在巴黎蓬皮杜艺术中心展出,随后巡展至韩国首尔、日本东京、中国澳门和美国纽约;2025年,展览“欧托尼耶宇宙或爱的幽灵”(OTHONIELCOSMOSoulesFantômesdel’Amour)将在阿维尼翁教皇宫和其他九座当地博物馆揭幕。尚-米歇尔·欧托尼耶还受邀设计了多座公共雕塑,如巴黎地铁站的入口设计《夜行者亭》(2000)以及凡尔赛宫格鲁夫水剧场的喷泉装置《美丽的舞蹈》(2015)。◾️关于美术馆:龙美术馆(LongMuseum)由收藏家刘益谦与王薇夫妇创办,是中国最具代表性的民营美术馆之一。自2012年起,美术馆已先后于上海浦东、上海西岸、重庆及武汉建立多处分馆,其中西岸馆位于上海徐汇滨江,是现今龙美术馆的核心展览空间,由知名建筑师柳亦春(大舍建筑设计事务所)设计,以其混凝土穹顶、粗野主义风格和自然采光结构而广受好评。龙美术馆致力于呈现从古代艺术、红色经典到当代艺术的广泛藏品与展览项目,在学术性与公众性之间取得平衡。美术馆以雄厚的藏品体系为基础,推动中外艺术的深入对话,持续支持重要当代艺术家与项目的展出,同时也推动艺术的教育普及和公众交流。凭借其在展览策划、艺术收藏、空间运营等方面的专业能力,龙美术馆已成为中国艺术生态中的关键机构之一。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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4.30展览|贝浩登-巴黎「我在听」◾展览信息:◽「我在听」(I'mlistening)◽艺术家:贝瑞·麦吉(BarryMcGee)◽展期:2025.04.26-2025.05.24◽空间:贝浩登-巴黎◽地址:76ruedeTurenne,75003Paris◾关于展览:贝浩登巴黎荣幸地推出与巴里·麦基(BarryMcGee)的第二次个展,这是他与画廊的第六次合作。居住在旧金山的巴里·麦基(BarryMcGee,生于1966年)来自充满活力的西海岸滑冰者、冲浪者和涂鸦作家亚文化,这是他艺术中最具影响力的MissionSchool的领军人物,该学校是1990年代的旧金山运动,以其手工制作的美学和社会活动主义而闻名。McGee以各种别名开展业务,最著名的是Twist,他将他作为涂鸦作家和版画家的早期经历融入到多元化的多学科实践中。他的作品包括精心绘制的社会弃儿漫画,尤其是旧金山的无家可归者、动态的面板组合、让人想起欧普艺术的复杂图案,以及探索人类状况的沉浸式装置。他的展览经常通过包括他的同行和最近的遭遇来培养一种社区意识。以下文字由艺术评论家兼策展人RichardLeydier在本次展览之际撰写。◾关于艺术家:贝瑞·麦吉(BarryMcGee)出生于美国加利福尼亚州旧金山,生活和工作于美国加利福尼亚州旧金山。BarryMcGee在旧金山艺术学院获得绘画和版画学士学位,并与MissionSchool有联系,该运动主要受城市现实主义、涂鸦和美国民间艺术的影响,重点是社会行动主义。McGee的作品构成了对现代社会的坦率和深刻的观察,他积极为边缘化社区做出贡献的目标在他的整个职业生涯中始终如一,从他作为“Twist”(他的涂鸦绰号)的日子到他现在作为全球艺术家的工作。无论是消费主义还是社会分层,McGee都通过他的艺术表达了他的担忧,扮演了不同的角色,例如RayFong、LydiaFong、P.Kin、RayVirgil和B.Vernon。他的标志性图案是一幅眼睛下垂的男性漫画,指的是他对那些将街道视为家的人的同情。他的经验汇总使McGee创造了一种独特的视觉语言,由几何图案、反复出现的符号和“集群方法”的使用组成,同时尝试各种非常规的媒体,包括玻璃瓶和其他现成物品。他最近的大型壁画和他细致的绘画和素描档案研究了公共空间与私人空间的概念以及艺术的可及性。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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