搜索

热门搜索

免费订阅！全球艺术展现场直击，资讯订阅服务。
创建于：2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
全球｜艺术展览 #游牧之舟 #哲悟空间
4.25展览｜哲悟空间《游牧之舟》◾️展览信息：◽️《游牧之舟》◽️艺术家：MichelLeonardi、陈河田、袁澍◽️展期：2025年4月25日-6月5日◽️空间：哲悟空间◽️地址：厦门思明区沙坡尾民族路74◾️关于展览：哲悟空间荣幸呈现三人群展「游牧之舟」，汇聚艺术家米歇尔·莱昂纳迪（MichelLeonardi）、陈河田（ChenHeitian）与袁澍（YuanShu）。三位艺术家从个体经验与环境变迁中汲取灵感，通过各自独特的视觉语言回应迁移与文化错位带来的感知变化。本次展览关注地理位移对艺术创作的深远影响。在环境转换中，艺术家们将地理经验转化为新的艺术语法，既有冲突与解构，也伴随着融合与重构。他们以物质媒介为桥梁，在动态对话中重塑文化记忆，折叠出新的时空感知。展览呼应当代艺术中关于流动、断裂与重组的命题，强调在地理迁徙与文化交汇中，艺术创作成为空间与时间的复合体。如萨义德所言，流亡者拥有双重视角——既凝视现实，也预见未来。正是在这双重目光中，新的艺术语言得以诞生，而每一位创作者，亦是携带着微型乌托邦的游牧者。◾️关于空间：哲悟空间2021年成立于厦门，是一家具有前沿视野，关注在地实践的画廊。哲悟空间强调艺术的真诚与卓越，立足于厦门在地，致力于通过艺术展览、学术研究与交流推动厦门当代艺术生态建构。试图以创造性、前瞻性的态度参与当代艺术与文化的生产和传播。在艺术家与世界之间搭建专业、有效的沟通桥。◾️图文致谢：哲悟空间◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-25 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #陕西省美术博物馆 #春山可望
4.25展览｜陕西省美术博物馆《春山可望》◾️展览信息：◽️《春山可望》◽️艺术家：栗 珊、赵佳豪、牟昱桥、于天文、许  可、张江源、吕  顺、仝玉松、霍东泽、李万卷◽️策展人：郝  伊◽️展期：2025年4月23日—6月2日◽️空间：陕西省美术博物馆负一至三楼展廊◽️地址：陕西省西安市碑林区长安北路14号◾️关于展览：本次展览集结“青年艺术家沙龙”项目前十回的艺术家与新作，向青春与创造致敬。自2023年项目启动以来，“青年艺术家沙龙”以十五期展览见证了陕西青年艺术力量的成长与绽放，搭建起一个兼具学术深度与人文关怀的艺术平台。本次展览以“文献+新作”的双线叙事展开，展出近160件涵盖国画、油画、水彩、综合材料与设计等多元媒介的作品。展览串联起十位青年艺术家的个体叙事，呈现他们自沙龙初展以来在艺术语言与思想维度上的突破与蜕变。这些作品不仅记录了他们对艺术本真的持续叩问，也折射出对时代精神的敏锐回应。“春山可望”既是回顾，也是宣言。陕西省美术博物馆始终坚持：青年是艺术传承的薪火，也是文化创新的先锋。通过持续扶持青年创作者，我们见证了他们从青涩走向成熟、从个体表达跃升至对社会与时代的深度观照。今日的展览，是一次对青年艺术探索力与生命力的集中呈现，也是对未来的深情期许。愿“春山可望”成为连接青年艺术成长与陕西文化繁荣的桥梁，激励更多年轻艺术家以开放的心态、敏锐的洞察与独立的思考，开拓艺术表达的多元可能，让五四精神在艺术的土壤中薪火相传，生生不息。◾️关于博物馆：陕西省美术博物馆，成立于2010年，是陕西省文化和旅游厅直属的公益性文化事业单位，位于西安市曲江新区大唐不夜城核心区。作为西北地区重要的省级美术馆之一，馆舍建筑面积达2.7万平方米，展厅面积约1.3万平方米，馆内设施现代化，功能完善，集展览、收藏、研究、公共教育、艺术交流于一体。美术馆以“立足陕西，面向全国，放眼世界”为发展宗旨，致力于推动中国现当代美术的发展与传播，尤其注重发掘与扶持本土艺术家力量，同时积极引入国际优质艺术资源。通过举办高质量的展览、学术研讨、公共教育活动与国际艺术交流项目，陕西省美术博物馆已成为连接传统与当代、地域与世界的重要艺术平台。◾️图文致谢：陕西省美术博物馆◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-25 0 评论 142 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #Gagosian Gallery #阿莫阿科·博阿福 #Amoako Boafo
4.25展览｜高古轩-伦敦「IDoNotCometoYoubyChance」◾展览信息：◽「IDoNotCometoYoubyChance」◽艺术家：AmoakoBoafo（阿莫阿科·博阿福）◽展期：2025.04.10-2025.05.24◽空间：高古轩伦敦GrosvenorHill空间◾关于展览：高古轩伦敦GrosvenorHill空间正在举办AmoakoBoafo（阿莫阿科·博阿福）绘画新作展「IDoNotCometoYoubyChance」。展览以AdaobiTriciaNwaubani（阿达奥比·特里西娅·恩瓦巴尼）2009年的小说命名，标志着艺术家在高古轩伦敦空间的首次亮相，也是他在英国的首场个展，展期将持续至5月24日。本次展览中，AmoakoBoafo与DeRocheProjects的建筑师兼设计师GlennDeRoche（格伦·德罗什）合作，将绘画融入变革性的、引人入胜的空间设计中，同时也延展了他对空间和社区概念的探索。GlennDeRoche曾于2024年和Boafo合作完成了dot.ateliers｜Ogbojo，这是一个由Boafo在加纳奥博乔（Ogbojo）建立的写作者及策展人驻地项目。◾关于艺术家：AmoakoBoafo（阿莫阿科·博阿福），1984年出生于加纳阿克拉（Accra），目前仍于当地生活和工作。其作品被众多重要公共及私人机构收藏，包括：巴尔的摩艺术博物馆、纽约州安嫩代尔洪德森巴德学院赫塞尔艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、华盛顿特区赫希霍恩博物馆与雕塑园、洛杉矶县艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院、迈阿密鲁贝尔家族收藏、巴黎路易威登基金会、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、维也纳利奥波德博物馆、贝鲁特艾士蒂基金会（AïshtiFoundation）以及上海龙美术馆。主要展览包括：「Re-Masculinity」，阿克拉巴西之家(2018);迈阿密鲁贝尔博物馆(2019);「SoulofBlackFolks」，旧金山非洲侨民博物馆(2021-2022)、巡展至休斯敦当代艺术博物馆(2022)、西雅图艺术博物馆(2023)、丹佛艺术博物馆(2023-2024)。他曾荣获WalterKoschatzkyKunstpreis（沃尔特·科夏茨基艺术奖，2017）以及STRABAGArtawardInternational（STRABAG国际艺术奖，2019)。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩（LarryGagosian）于1980年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊Gagosian◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-25 0 评论 158 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #伊凡·亚戈特 #Ivan ARGOTE
4.25展览｜贝浩登-纽约「呼吸」◾展览信息：◽「呼吸」（Breathings）◽艺术家：伊凡·亚戈特（IvánArgote）◽展期：2025.04.23-2025.05.31◽空间：贝浩登-纽约◽地址：纽约下东区果园街130号◾关于展览：贝浩登（纽约）欣然呈现伊凡·亚戈特的个人展览“呼吸”，这是艺术家在画廊纽约空间的第三次展出，也标志着双方逾十五年合作关系的重要延续。展览梳理了亚戈特近二十年的创作轨迹，正值他在多个国际重要机构完成三项备受瞩目的项目之后：第六十届威尼斯双年展，于绿城花园（Giardini）主展场呈现大型户外装置作品《休憩》（Descanso,2024）、纽约高线公园公共艺术作品《恐龙》（Dinosaur,2024–2026）、巴黎蓬皮杜艺术中心获马塞尔·杜尚奖的提名作品《游乐场》（AirdeJeu,2022–2023）。这些项目共同聚焦于“纪念碑”作为权力象征的过去与当下，而它们的同步呈现也进一步印证了亚戈特在当代语境中的深刻现实性。在“呼吸”中，亚戈特延续并回应了其近年项目在全球范围内引发的广泛讨论，借由一系列精选作品勾勒出其艺术实践一以贯之的脉络。他像是在时间长河中撒下的面包屑，引领观众回望二十年来的艺术旅程，将关键系列作品与全新创作相连接，在世界喧嚣中提出一种温柔的抗议。展览中，亚戈特的第一道创作手势是批判性的：他解构、推翻并戏谑性地审视纪念碑及其附带的历史，运用幽默与虚构激发对话，引导我们想象其他可能的世界。而第二道手势则更具生成性与诗意，如同写给公众的情诗，温柔地介入那些被凝固在城市空间中的坚硬历史。展览标题“呼吸”来自六幅丝绸画的文字绘画系列，它们构成了展览中富有生成力篇章。◾关于艺术家：伊凡·亚戈特（IvánArgote）1983年出生于哥伦比亚波哥大，2006年定居巴黎。他的作品探索人和历史、传统、艺术、政治及权力之间不可分割的关系。亚戈特以影像、摄影、雕塑、公共介入和表演的方式创作。他将城市作为转变与潜力的发掘地。他行游世界各地，寻找堕落权力的残留痕迹，研究管控的间接表现形式，观察政党对定夺正史的影响。公共纪念碑和雕塑是他作品中反复出现的主题，通过他的个人叙述，以及它们与历史、意识体系、和消费主义的关联，伊凡·亚戈特对西方历史观提出质疑。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登PERROTIN◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-25 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #南希·格雷夫斯 #Nancy Graves
4.25展览｜贝浩登-纽约「运动的幻觉」◾展览信息：◽「运动的幻觉」（TheIllusionofMotion）◽艺术家：南希·格雷夫斯（NancyGraves）◽展期：2025.04.23-2025.05.31◽空间：贝浩登-纽约◽地址：纽约下东区果园街130号◾关于展览：贝浩登荣幸宣布代理美国艺术家南希·格雷夫斯的艺术遗产。贝浩登（纽约）特别呈现艺术家个展“运动的幻觉”，以时间顺序梳理她自1971年至80年代中期的创作轨迹，包含众多首次公开的绘画与鲜为人知的文献资料。展览的最后，呈现了一组采用古老失蜡法制作的雕塑作品。南希·格雷夫斯是最早探索青铜铸造工艺的当代艺术家之一。她常以食物与植物等日常物件为素材，将其铸造成青铜后，组合成不对称的雕塑结构，借此探讨“平衡”与“空间”这两个核心概念。格雷夫斯的广泛兴趣延展至艺术以外的诸多领域，使她不断探索全新的表达方式。她将非常规材料与高度形式感的构图相结合，使其艺术创作始终难以被简单归类，却又始终与当代保持密切关联。◾关于艺术家：南希·格雷夫斯1939年生于马萨诸塞州皮茨菲尔德，1995年逝于纽约，是20世纪极具代表性的美国艺术家之一，她的创作横跨雕塑、绘画、素描与电影等多个领域。她对考古学、地图学与自然史尤为着迷，擅长将大量科学资料转化为抽象且具表现力的视觉语言，常以精炼的形式提取其本质。自1970年代起，格雷夫斯的大型绘画作品将她在考古学、人类学、古生物学及科学观察等领域的深入研究转化为精致复杂的抽象语言。例如在《印度洋海底，一号》（IndianOceanFloor,I,1972）中，她借助卫星收集的深海地形图绘制出我们未曾知晓的地貌世界。进入1980年代，格雷夫斯开始将绘画与雕塑结合，持续探索“运动”这一主题。她创作了一系列富有表现力的水彩画，深受其在法国研究马蒂斯作品的影响。这些水彩作品均在约八小时内一气呵成，采用湿中作画的技法，近似一种表演状态的即时性。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登PERROTIN◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-25 0 评论 126 喜欢
43
关注
1234
粉丝
4395
获赞
圈主 EveryArt®

这里是EveryArt官方账号。

最新
EveryArt

去发现更多有趣内容