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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.27展览|高古轩-格施塔德「EasySolutions&Problems」◾展览信息:◽「EasySolutions&Problems」(简单的解决方案和问题)◽艺术家:UrsFischer(乌尔斯·费舍尔)◽展期:2025.02.12-2025.05.10◽空间:Promenade79,3780Gstaad◾关于展览:高古轩很高兴宣布乌尔斯·费舍尔的画展“轻松解决与问题”。在格施塔德画廊展出的有七幅来自新Chumbox系列(2024-)的布面绘画和来自“问题绘画”系列(2010-)的五件新的铝制作品。Chumbox系列的标题来源于一种称为“chumming”的钓鱼技术,其中以肉为基础的磨饵(或“chum”)散布在水面上。2015年,网页设计师JohnMahoney推广了该术语的一个变体chumbox,用它来表示缩略图网格,这些缩略图以图像和文本的并置形式与在线读者面对面。这些现在无处不在的插页链接到无关紧要的、有时是冒犯性的宣传材料。它们通常外表是业余的,通过对抗性的图像和古怪的主张来引诱粗心的用户,进一步扩大了广告的覆盖范围和力量,并确保它继续作为视觉和语言参考的默认语料库运作。这些广告还让人想起“经典”概念艺术,因为它们经常打破图像和文本之间的逻辑关系,强调了基础运动的策略在多大程度上被流行文化和营销所吸收。◾关于艺术家:Fischer出生于1973年,在苏黎世设计学院开始了他的艺术生涯,学习摄影。他后来住在伦敦和洛杉矶,并与RudolfStingel在柏林和纽约共用一个工作室。缺席和在场的主题,以及艺术生产的过程,贯穿于他的作品中,Fischer利用桌子、椅子、阴影和光线来探索扭曲和拟人化。在《Stuhlmit》(1995-2001)中,球状的、覆盖着织物的腿与木椅融为一体,而在《个人座位椅子研究》(1993)中,覆盖在家具上的锯末和橡胶模具暗示了人体的缺失。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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4.27展览|高古轩-贝弗利「RearviewMirror:Photographs,December1963–February1964」◾展览信息:◽「RearviewMirror:Photographs,December1963–February1964」(后视镜:照片,1963年12月至1964年2月)◽艺术家:PaulMcCartney(保罗·麦卡特尼)◽展期:2025.04.25-2025.06.21◽空间:456NorthCamdenDrive,BeverlyHills,CA90210◾关于展览:高古轩荣幸呈献4月25日在比佛利山庄开幕的RearviewMirror,展出PaulMcCartney最近重新发现的照片。它展出了36件由1963年12月至1964年2月间拍摄的图像组成的作品,为从McCartney的个人档案中获得精选照片(包括一些以前从未见过的照片)提供了一个难得的机会。这是麦卡特尼首次提供他的照片的签名版本。披头士狂热(Beatlemania)发展成为一种全球现象,唤起了它不可磨灭的快照,展出的照片体现了时间、地点和个性的凄美交汇。总而言之,它们对那个时代的视觉记录做出了重大贡献,不仅因为它们独特的视角,还因为它们揭示了麦卡特尼多才多艺的才华中不为人知的一面。黑白和彩色印刷品的混合包括自画像、麦卡特尼乐队成员毫无防备的视角,以及对每个转折点迎接他们的混乱的生动描绘。一些最引人注目的照片描绘了麦卡特尼和他的披头士乐队同伴从一个出现到另一个出现时,透过移动车辆的窗户瞥见的场景。◾关于艺术家:PaulMcCartney于1942年出生于英国利物浦。麦卡特尼从小就对艺术充满热情,十几岁时,他看到《观察家报》体育版刊登的照片以及他的弟弟迈克尔拍摄的照片,就对摄影媒介产生了兴趣。当披头士乐队在德国汉堡期间与摄影师AstridKirchherr和JürgenVollmer成为朋友时,这一点得到了加强,他们在帮助该乐队形成独特的视觉形象方面具有影响力。在1960年代中期,麦卡特尼通过IndicaBooksandGallery的联合创始人约翰·邓巴(JohnDunbar)和画廊主罗伯特·弗雷泽(RobertFraser)接触到了英国前卫艺术,后者将麦卡特尼介绍给了安迪·沃霍尔(AndyWarhol)、克拉斯·奥尔登伯格(ClaesOldenberg)、彼得·布莱克(PeterBlake)和理查德·汉密尔顿(RichardHamilton)——麦卡特尼邀请后两位艺术家设计披头士乐队专辑封面,立即成为标志性。1980年代初,受到与威廉·德·库宁(WillemdeKooning)讨论的启发,麦卡特尼开始绘画,并于2000年在布里斯托尔的Arnolfini画廊和2002年在利物浦的沃克美术馆展出了他的作品。他的摄影作品首展EyesoftheStorm于2023年由伦敦国家肖像画廊组织。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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4.27展览|高古轩-纽约「EndlessPainting」◾展览信息:◽「EndlessPainting」◽艺术家:WillemdeKooning(威廉·德·库宁)◽展期:2025.04.15-2025.06.14◽空间:555West24thStreet,NewYork◾关于展览:高古轩荣幸呈献将于4月15日在西24街555号开幕的“威廉·德·库宁:无尽的绘画”。该展览在威廉·德·库宁基金会(WillemdeKooningFoundation)的支持下组织,由高线艺术(HighLineArt)的总监兼首席策展人塞西莉亚·阿莱马尼(CeciliaAlemani)策划。它包括1944年至1986年的绘画和两件雕塑:《蛤蜊挖掘者》(1972年)和不朽的站立人物(1969-84年)。这将是继去年夏天在威尼斯学院美术馆举办的WillemdeKooningandItaly之后的首次展示,这是一场重要的绘画、雕塑和素描展览。作为战后时代的先驱人物,deKooning探索了色彩、线条和空间的表现潜力,并不断挑战具象与抽象之间的界限。展览将包括从纽约现代艺术博物馆借出的《无题V》(1982年)和《无题IX》(1984年)等晚期画作放在过去几十年的作品中,突出了德·库宁在整个职业生涯中反复出现的视觉主题。这种安排反映了阿莱马尼对1980年代绘画的仔细研究,通过她确定了广泛的人体形式——肘部、膝盖、嘴巴、眼睛——这些都可以追溯到艺术家在1930年代和1940年代借鉴立体主义和超现实主义的作品。◾关于艺术家:威廉·德·库宁(WillemdeKooning,1904-1997年)是纽约画派的第一代成员,该画派是一群在1940年代中后期崭露头角的美国艺术家,以其充满活力、“全面”的抽象绘画方法而闻名。在长达七十年的职业生涯中,德库宁对抽象和具象的独特贡献使他与同龄人区分开来,他的影响彻底改变了战后美国绘画的方向。德库宁于1904年4月24日出生于荷兰鹿特丹,13岁时进入鹿特丹美术与技术学院,同时在一家商业和装饰艺术公司担任学徒。他晚上在学院学习绘画,在设计公司学习装饰绘画、创作大理石和木纹图案以及字体。这种多方面的教育使他掌握了一套独特的技能,这将为他成熟的艺术提供信息。1926年,他偷偷登上一艘英国货轮抵达美国,并于次年在纽约定居。正是在那里,在大西洋的另一边,他第一次深入地接触到了欧洲现代主义,这促使他以亨利·马蒂斯(HenriMatisse)的灵感创作静物画。他还很快遇到了艺术家斯图尔特·戴维斯(StuartDavis)、阿希尔·高尔基(ArshileGorky)和约翰·格雷厄姆(JohnGraham),他们后来成为亲密的朋友。1935年,deKooning加入了联邦艺术项目,该项目隶属于工程进度管理局(WPA)。这段经历使他全身心地投入到绘画中。早年在纽约的这些年里,他的作品在生物形态抽象和更传统的人物描绘之间摇摆不定,从大萧条时期的男人到他妻子的经典肖像,前伊莱恩·弗里德(ElaineFried)是他于1943年结婚的艺术家。这种风格和主题之间的无缝过渡——以及对简单分类的抵抗——将成为deKooning在他漫长的职业生涯中艺术的标志。DeKooning于1964年被授予总统自由勋章,并成为众多大型展览和出版物的主题。1950年,他代表美国参加了第25届威尼斯双年展,并且是1954年美国馆突出的五位艺术家之一。1968年,托马斯·赫斯(ThomasHess)为纽约现代艺术博物馆(MuseumofModernArt,NewYork)组织了第一次博物馆回顾展,并在国内和欧洲巡回展出。德库宁回顾展还在纽约惠特尼美国艺术博物馆和巡回演出场馆举行(1983-84年);华盛顿特区国家美术馆和巡回展览场地(1994-95年,仅绘画);以及纽约现代艺术博物馆(2011-12年)◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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4.27展览|凯旋画廊《遥远地方》◾️展览信息:◽️《遥远地方》◽️艺术家:杨茂源◽️展期:2025.04.26-06.08◽️空间:凯旋画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院A05◾️关于展览:此次展览系统梳理了杨茂源近年来对绘画媒介的深入探索,集中展现其在艺术语言与哲学思考上的最新实践。作为中国当代艺术的重要代表,杨茂源的创作横跨雕塑、装置、绘画、摄影与影像等多个领域,展现出极具个人辨识度的跨媒介表达。展览主题“遥远地方”源自艺术家对空间、时间与意识的哲学性思考。它既指向现实中的地域与文明,也寓意心理与存在的隐喻场域。长期以来,杨茂源以敏锐的感知积累自然景观与人文遗迹的体验,在历史与传统之间穿行。他拒绝对这些遗产作出直接论断,而是将其作为创作出发点,经过风格化的重塑与抽象化表达,构建出独特的艺术秩序。此次展览着重呈现杨茂源的绘画实践,通过对时间、光线、色彩与生命哲学的体悟,展开对地理、文明和认知体系的多重诠释。他以绘画为媒介,延续三十余年来的边地行走经验,将宏阔与微观交织成一幅关于存在与迁徙的精神地景图谱。◾️关于艺术家:杨茂源,1966年生于中国大连市,现工作生活在北京。1989年毕业于中央美术学院版画系,同年参加中国现代艺术大展。2002年获CCAA中国当代艺术奖,并在2011年作为代表艺术家参加了第54届威尼斯双年展中国馆的展览。杨茂源是一位充满创造力的艺术家,他的作品涉及绘画,雕塑,装置,摄影等不同媒介,曾多次在国内外重要机构展出,包括:波兰华沙国立艺术博物馆,巴黎蓬皮杜中心,湖南省博物馆、今日美术馆,马丁-格罗皮乌斯博物馆,鄂尔多斯美术馆,帕多瓦VILLABREDA博物馆,美第奇·里卡尔迪宫等;他的作品也被世界各地重要私人藏家、美术馆和机构收藏。杨茂源是一位涉及雕塑、装置、素描和绘画创作的中国当代艺术家。他着迷于不同美学流派之间的结合和转化,以独特和暧昧的方式将东西方的形象或主体以对接的方式融合在一起。杨茂源常自由地引述艺术史,以自我的方式从根本改变着所谓「经典」的语境和感知,从而引导观者激发起自我思考的确定性。这种创作手法使杨茂源的作品充满了幽默与沉思,避免被任何「概念」所限制和定性,着重于艺术实践的过程,并试图从中提出容易被忽视的问题。◾️关于画廊:凯旋画廊(TriumphGallery)成立于2007年,总部位于北京,致力于呈现中国及国际当代艺术领域中最具活力和探索精神的艺术家作品。画廊持续关注当代艺术的发展与演变,支持不同代际艺术家的多元创作,涵盖绘画、雕塑、影像、装置、摄影等多种媒介。凯旋画廊长期坚持学术与市场并重的展览策略,曾策划并呈现多场重要个展与群展项目,致力于在国际艺术语境中推动中国当代艺术家的持续对话与交流。画廊不仅注重艺术家个体语言与观念的深度挖掘,同时也以敏锐的策展视角回应社会、文化与哲学层面的当代议题。◾️图文致谢:凯旋画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.27展览|当代唐人艺术中心《千重驿站》◾️展览信息:◽️《千重驿站》◽️艺术家:厉槟源、李青、刘雨佳、尚扬、孙原&彭禹、王度、薛峰、岳敏君、章剑、郑国谷◽️策展人:陆向怡◽️展期:2025.4.26-6.18◽️空间:当代唐人艺术中心北京第二空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B区01栋◾️关于展览:“驿站”作为未完成的抵达,既是古代帝国的毛细血管,也是流动时代的临时锚点。今日,GPS将世界精确切割,资本与算法编织起“无国界”的幻象,人类却在前所未有的迷失中徘徊。在此背景下,驿站作为抵抗策略重现,成为非层级化地理诗学的隐喻。展览通过十位艺术家各自的作品——横跨身体、数据、自然、文化与精神领域——绘制出一张张散布在全球化表面之下的隐秘地图。这些作品如同大地上散落的临时坐标,凿刻出未被抚平的褶皱,激荡着人类基因中未泯的游牧宿命。《千重驿站》不指向起点或终点,而是标注无数爆发与流动的临界点,折射出在多重迁徙中生成的新地理想象。◾️关于艺术中心:当代唐人艺术中心(TangContemporaryArt)成立于1997年,最初于曼谷起步,随后在北京、香港分别设立空间,成为亚洲地区最重要的当代艺术机构之一。北京第二空间坐落于798艺术区核心地段,作为画廊在北京的扩展展厅,致力于呈现更具实验性、国际化、多元维度的展览项目。延续当代唐人一贯关注中国及亚洲当代艺术发展的方向,北京第二空间以支持成熟与新生代艺术家的多样实践为己任。这里不仅展示绘画、雕塑、影像、装置等多媒介作品,也为跨文化对话、学术研究与艺术创新提供自由平台。空间布局灵活开阔,适合大型项目、跨媒介展览及多样化叙事方式的探索。凭借专业的策展能力、国际资源网络与持续推动艺术生态的承诺,当代唐人艺术中心北京第二空间正在成为连接本地与全球的重要艺术节点。◾️图文致谢:当代唐人艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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