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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.2展览|卓纳-纽约「托马·阿布茨(TommaAbts)个展」◾展览信息:◽「托马·阿布茨(TommaAbts)个展」◽艺术家:托马·阿布茨(TommaAbts)◽展期:2025.05.1-2025.6.14◽空间:卓纳-纽约◽地址:525West19thStreet,NewYork,NewYork10011◾关于展览:卓纳画廊荣幸呈献托玛·阿布茨(TommaAbts)的个展,展出一组新画作,展示艺术家对过程和形式的持续参与。这些作品扩展了Abts自1998年以来一直在创作的紧密尺寸的画布,是她迄今为止最具实验性的作品之一,以俏皮的方式探索了其媒介、格式和构图的新可能性。这将是Abts在画廊的第四次个展,也是她自2019年以来在纽约的首次展览。◾关于艺术家:Abts出生于德国基尔,1988年至1995年在柏林艺术学院学习。Abts的作品一直是大型国际展览的主题,最近一次展览于2018年在芝加哥艺术学院和伦敦蛇形画廊展出。其他举办过艺术家作品个展的著名机构包括:科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆(2014年);杜塞尔多夫美术馆(2011年);纽约新美术馆(2008年;洛杉矶哈默博物馆巡展);巴塞尔美术馆(2005年);以及道格拉斯·海德画廊,都柏林(2005年)。Abts的作品还参加了主要的国际展览,如柏林双年展(2006年);卡内基国际,匹兹堡(2004年);伊斯坦布尔双年展(2001年)等。2006年,Abts获得了英国泰特美术馆颁发的著名的特纳奖。自2005年以来,这位艺术家一直由卓纳画廊代理,并于2008年在纽约画廊举办了她的首次展览。艺术家的作品在国际公共收藏中展出,包括芝加哥艺术学院;巴尔的摩艺术博物馆;匹兹堡卡内基艺术博物馆;洛杉矶哈默博物馆;洛杉矶县艺术博物馆;纽约现代艺术博物馆;旧金山现代艺术博物馆;斯图加特国家美术馆;英国泰特美术馆;以及明尼阿波利斯的沃克艺术中心。自1995年以来,Abts一直在伦敦生活和工作。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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5.2展览|白立方-首尔「幻形伪像」◾展览信息:◽「幻形伪像」◽艺术家:亚历克斯·卡弗(AlexCarver)◽展期:2025.05.1-2025.10.26◽空间:白立方-首尔◾关于展览:亚历克斯·卡弗(AlexCarver)的亚洲首展“Effigy”呈现了卡弗笔下的两大普世绘画主题——人物与风景,标志着艺术家对失序动荡身体主题的探索。尽管这些作品植根于跨越历史的社会与政治焦虑,但对卡弗而言,对痛苦的描绘本质上是一种转化:固有的创作范式被拆解并重构。展览标题“Effigy”直指其核心隐喻——那些被焚烧的政治人物雕像,实则是暴力转嫁的标志。淬炼的暴力始终是卡弗创作的核心命题;在此系列中,燃烧的人像成为“创造性破坏”的象征,亦构建出一套颠覆性的具象表现语系。每一件画作都历经多层次创作过程,精巧技法与独特素材交融。与以往多数作品相同,卡弗此次仍以未绷框的亚麻画布为创作基底。其艺术语汇植根于中世纪手抄本、罗丹雕塑及波提切利为但丁《神曲》所作绘画等艺术史资源,而画作中那些如同幽魅幻影或X光透视般的半透明元素,则进一步暗喻了这一理念。医学器械的指导性图示潜藏于底层画作中,同时在构图层面为这些新作品提供了形式上的依据。卡弗运用独幅版画、拓印等技法,通过直接转印或摩擦来暗示缺席物体的形态,同时以绘画介入,塑造幽暗的区域,或以明亮的厚涂笔触勾勒高光。最终,这幅画布——或称"皮肤”——被绷紧于画框之上。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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5.2展览|吉娜苏俄画廊《感恩遇见》◾️展览信息:◽️《感恩遇见》◽️艺术家:波波夫、瓦欣、马克西姆等◽️展期:2025年5月1日--5月15日◽️空间:青岛纺织谷◽️地址:山东省青岛市市北区四流南路80号◾️关于展览:“感恩遇见:吉娜苏俄画廊馆藏作品展”于2025年5月1日在青岛纺织谷1902美术馆正式启幕,由吉娜苏俄画廊主办,展出近40件馆藏油画精品。本次展览汇聚波波夫、瓦欣、马克西姆等十余位苏俄及当代俄罗斯重要艺术家的经典力作,涵盖前苏联时期的功勋艺术家与当代创作者,系统呈现苏俄油画艺术在历史演进中的探索与多样风貌。作品风格涵盖写实与表现的不同维度,体现出艺术家们在社会变革与文化传承中的思考与表达。展览以独特的艺术视角梳理馆藏脉络,既是对苏俄绘画传统的致敬,也是对其艺术精神在当下延续的见证,吸引众多艺术爱好者与藏家现场观展,共赴一场横跨时空的油画艺术之旅。◾️关于画廊:吉娜苏俄画廊是一家长期致力于收藏、研究与推广俄罗斯及苏联时期油画艺术的专业机构。画廊以丰富的馆藏和独到的艺术眼光,系统呈现了前苏联功勋艺术家与当代俄罗斯画家的经典原作,涵盖社会主义现实主义、美术学院体系传统及当代演化脉络,全面展现苏俄绘画艺术的深厚历史与独特美学。自创立以来,吉娜苏俄画廊不断挖掘与引介俄罗斯艺术遗产,通过策划高质量的展览与多渠道的推广平台,推动中俄文化艺术交流。其馆藏包含波波夫(Popov)、瓦欣(Vakhin)、马克西姆(Maxim)等重量级艺术家作品,在学术价值与市场认知上具有重要影响。画廊亦定期参与各类艺术博览会与学术活动,致力于为公众与藏家搭建了解与收藏苏俄艺术的重要窗口。◾️图文致谢:吉娜苏俄画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.2展览|三影堂厦门摄影艺术中心《风铎》◾️展览信息:◽️《风铎》◽️艺术家:山洋平◽️展期:2025.05.02-06.03◽️空间:三影堂厦门摄影艺术中心◽️地址:厦门市集美区杏林湾商务营运中心二号裙楼三层◾️关于展览:“风铎”原指悬挂于寺庙檐下、随风作响的铜铃,象征着虚空与感应的关系。在本次展览中,山洋平以抽象语言回应这一东方意象,通过对自然力量、精神能量与感知流动的持续探索,营造出一个非具象却充满张力的视觉场域。画面中线条与色彩交织生发、起伏流动,仿佛在聆听无形之风所引发的万物之鸣。艺术家强调作品不是对具象物的再现,而是以身体为媒介,与宇宙律动共振。正如他所言,“我不是在画某个事物,而是以身体去体悟宇宙。”《风铎》由此成为一次关于感知、空性与能量的体验之旅,亦是对“存在由流动与关系构成”的诗性哲学的回应。风起处,观者得以进入一个介于物与空之间的共鸣时空,感知生命与自然的内在呼应。◾️关于艺术家:山洋平的创作深受自然元素的吸引,他以引人入胜的作品展示了艺术在疗愈和救赎心灵方面的超凡力量。2011年福岛核泄漏事故所带来的创伤,成为他艺术中最重要的灵感源泉——树苗、光线与旋风等意象贯穿其作品,重建了艺术家与自然之间的纽带。 他的作品如同呼吸一般,生机勃勃,与自然同频共振:层层小树围绕形成的同心圆象征着自然的不规则之美,既令人联想起欧普艺术、60年代迷幻艺术,又仿若质朴的拼布图案。他的另一作品系列则描绘了桀骜不驯的风:单色线条旋转、交织,试图在混沌中找寻一种独特的慰藉。“我意识到艺术创作是一种疗愈——为我,为人类,为我们破坏的自然。”山洋平于1977年出生于日本埼玉县,现居越南胡志明市。他早期从事摄影,天性喜爱旅行,曾在法国阿尔勒举办首次个人画展,并从那时起全身心投入绘画创作。他的作品在世界范围内广泛展出并被诸多私人收藏家收藏。◾️关于机构:三影堂厦门摄影艺术中心(ThreeShadowsXiamenPhotographyArtCentre)是中国领先的摄影艺术机构三影堂摄影艺术中心的重要分支,于2015年落户福建厦门。该中心由摄影师荣荣与映里于2007年在北京草场地创办的三影堂基础上拓展而来,秉持推动中国摄影发展、支持当代影像创作与研究的宗旨。位于厦门集美新城市文化区,三影堂厦门由中国建筑师董功设计,占地达5000平方米,建筑空间融合展览厅、图书馆、教育教室与艺术家驻留空间于一体,致力于打造一个兼具展览、研究、出版与公众教育功能的综合性摄影艺术平台。自成立以来,中心举办了包括“集美·阿尔勒国际摄影季”在内的多个具有国际影响力的摄影展览与艺术节,持续发掘并支持中国及全球新兴摄影人才,构建起摄影与当代艺术之间对话与实践的重要桥梁。通过与艺术家、策展人、学术机构及公共文化组织的合作,三影堂厦门不断拓展摄影的边界,深化其在当代艺术语境中的表达力与社会价值。◾️图文致谢:三影堂厦门摄影艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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5.2展览|豪瑟沃斯-纽约「工作室的自然史」◾展览信息:◽「工作室的自然史」◽艺术家:乔治·鲁伊(GeorgeRouy)◽展期:2025.05.2-2025.08.1◽空间:豪瑟沃斯-纽约◽地址:豪瑟沃斯纽约18街与22街◾关于展览:「工作室的自然史」是享誉世界的南非艺术家威廉·肯特里奇(WilliamKentridge)于豪瑟沃斯纽约举办的首场展览。展览呈现了其备受赞誉的分集影片系列《作为咖啡壶的自画像》(Self-PortraitasaCoffeePot),并配以逾七十幅与影片创作密切相关的纸上作品及多件雕塑。《作为咖啡壶的自画像》被评论界赞誉为私人与政治、个体与普世之间动人而机智的精彩融合,而这场沉浸式的展览首次完整展出了该影片中的全部绘画作品。展览将横跨豪瑟沃斯卫纽约22街大楼的两层空间,并延伸至纽约18街的画廊空间,呈现肯特里奇版画创作的精华。◾关于艺术家:威廉·肯特里奇1955年生于南非约翰内斯堡,现仍居于该地。他的艺术实践直面历史,反思其如何塑造当下世界。他通过地图、语言与日常图像等素材探寻意义,同时始终为矛盾与不确定性保留空间。2016年,他创立了艺术机构“次佳观念中心”(CentrefortheLessGoodIdea),致力于通过实验性、合作性、跨学科的艺术实践激发创作与思考,并举办了一系列工作坊、公开演出与导师计划。他曾获耶鲁大学、伦敦大学与哥伦比亚大学等高等学府颁发的荣誉博士学位。2010年荣获京都奖(KyotoPrize),2012年被法国授予艺术与文学司令勋章(Commandeurdansl’ordredesArtsetdesLettres),并于哈佛大学发表查尔斯·诺顿讲座(CharlesEliotNortonLectures)。2015年成为英国皇家艺术学院荣誉院士,2017年获阿斯图里亚斯王子艺术奖(PrincesadeAsturiasAward),2018年获意大利费尔特里内利国际奖(AntonioFeltrinelliInternationalPrize),2019年于东京获颁绘画类“帝国奖”(PraemiumImperiale)。2021年当选法国美术学院外籍成员,2022年获意大利之星勋章(OrdinedellaStellad’Italia),2023年获伦敦奥利弗奖“歌剧杰出成就奖”。◾关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾媒体合作:everyart2021
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