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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.24展览|宁波美术馆《SWET-SHOP》◾️展览信息:◽️《SWET-SHOP》◽️艺术家:胡任乂◽️展期:2025.4.17- 2025.5.16◽️空间:宁波美术馆◽️地址:浙江省宁波市人民路122号◾️关于展览:此次展览延续了艺术家一贯的跨媒介实践路径,涵盖装置、表演及音乐等领域,展现其独特的跨学科创作语汇。《SWET-SHOP》围绕“文化工作者”的当代语境展开,将观念艺术的批判锋芒巧妙融合进大众传播与民间文化之中。作品以幽默而尖锐的方式,生成了一种介于艺术体系与社会现实之间的独特表达,不落入既定范式,而更强调其丰富的内部逻辑与文化混杂性。展览邀请观者跳脱风格标签的判断,真正进入艺术家的语境结构中,去感受一种由“抽象文化”与批判性思维共同建构的当代表达路径。◾️关于艺术家:胡任乂HURENYI,当代艺术家,出生于苏州,居住于美国纽约和中国上海,毕业于纽约视觉艺术学院艺术实践系并获得硕士学位。从2008年至今任教于纽约视觉艺术学院美术系,硕士生导师,也是纽约视觉艺术学院大中华负责人,同时是著名独立艺术机构SNAP的创始人和艺术总监。◾️关于品牌:“血汗工廠”是当代艺术家胡任乂在2022年成立的一个艺术品牌。基于对艺术市场的不断变化,“血汗工廠”成立在于希望使艺术品回归社会与生活,使艺术家的工作被社会所集体采纳,成为新的表达形式和另一种载体在艺术家和社会中的联系。艺术在大众眼里是概念的,难以实现的,高高在上的,在消息闭塞的艺术圈里,大众难以进入这个闭环。“血汗工廠”通过群体工人之手将之变为可实现,工业、艺术、商业,看似在一个不断循环的永动机里,将每个人被包含在内,成为着循环之中的一部分。◾️图文致谢:血汗工廠◾️媒体合作:everyart2021
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4.24展览|白立方-伦敦「见证:早期铅制作品」◾展览信息:◽「见证:早期铅制作品」(WITNESS:EarlyLeadWorks)◽艺术家:安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)◽展期:2025.04.23-2025.06.8◽空间:白立方-伦敦◽地址:白立方伦敦梅森广场空间◾关于展览:正在白立方伦敦梅森广场空间正在举办安东尼·葛姆雷(AntonyGormley )的个展,展览展出一批来自20世纪70年代中期的铅制作品,作为葛姆雷艺术语言上的重大突破,这批作品诞生于冷战时期中持久的地缘政治紧张氛围。白立方在今日重新呈现这些开创性的雕塑,系统性地梳理葛姆雷对铅材料的早期探索如何影响其后续的创作脉络。展览所展出的雕塑系列呈现了安东尼·葛姆雷创作实践的演进轨迹——从现成物的运用到自我身体的介入,构建了虚空与实体、物质与形而上之间的张力。这些作品共同构成了关于具身性、脆弱性、空间与存在的命题。画廊首层空间中呈现三件早期现成物铅制雕塑LandSeaandAirI(1977–79),NaturalSelection(1981) 和SeedsII(1989/93),重构了主体与指涉物的关系,通过辩证法则探讨创造与毁灭、在场与缺席的命题。◾关于艺术家:安东尼·葛姆雷(AntonyGormley,1950年生于伦敦)以其探索人体与空间关系的雕塑、装置及公共艺术作品广受赞誉。自1960年代以来,艺术家批判性介入通过自身及他人身体,直面人类在自然与宇宙中的定位这一本质性命题,拓展了雕塑的艺术潜能。葛姆雷始终致力于将艺术空间构建为孕育新行为、新思想与新感觉的生成场域。葛姆雷的作品在全球范围内广泛展出,重要个展包括:鲁道夫美术馆,布拉格(2024);罗丹美术馆,巴黎(2023);莱姆布鲁克博物馆,杜伊斯堡,德国(2022);弗尔林登博物馆,瓦瑟纳尔,荷兰(2022);国家美术馆,新加坡(2021);皇家艺术学院,伦敦(2019);提洛岛,希腊(2019);乌菲齐美术馆,佛罗伦萨,意大利(2019);费城艺术博物馆,宾夕法尼亚州,美国(2019);龙美术馆,上海,中国(2017);国家肖像美术馆,伦敦,英国(2016);美景堡,佛罗伦萨,意大利(2015);保罗·克利中心,伯尔尼,瑞士(2014);巴西银行文化中心,圣保罗、里约热内卢,巴西(2012);堤坝之门美术馆,汉堡,德国(2012);冬宫博物馆,圣彼得堡,俄罗斯(2011);布雷根茨美术馆,奥地利(2010);海沃德美术馆,伦敦(2007);马尔默美术馆,瑞典(1993);路易斯安那现代艺术博物馆,汉勒贝克,丹麦(1989)。永久性公共作品包括:AngeloftheNorth,盖茨黑德,英国;AnotherPlace,克罗斯比海滩,英国;InsideAustralia,巴拉德湖,西澳大利亚州;Exposure,莱利斯塔德,荷兰;Chord,麻省理工学院,剑桥市,马萨诸塞州,美国;Alert,帝国理工学院,伦敦等。葛姆雷于1994年获特纳奖(TurnerPrize),1999年获南岸视觉艺术奖(SouthBankPrizeforVisualArt),2007年获伯恩哈德·海利格雕塑奖(BernhardHeiligerAwardforSculpture),2012年获大林奖(ObayashiPrize),2013年获高松宫殿下纪念世界文化奖(PraemiumImperiale)。他在1997年获授大英帝国官佐勋章(OfficeroftheBritishEmpire),在2014年新年荣誉榜(NewYear'sHonourslist)上获封爵士头衔。现任英国皇家建筑师学会(RoyalInstituteofBritishArchitects)荣誉会员、剑桥大学(UniversityofCambridge)荣誉博士、剑桥大学三一学院与耶稣学院(TrinityandJesusColleges)院士,葛姆雷自2003年起,一直是皇家院士(RoyalAcademician)。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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4.24展览|里森-青岛「青岛,青岛」◾展览信息:◽「青岛,青岛」◽艺术家:赵刚◽展期:2025.04.3-2025.07.27◽空间:西海美术馆◽地址:山东省青岛市黄岛区银沙滩路1111号,西海艺术湾附近◾关于展览:赵刚于西海美术馆呈现的个展「青岛,青岛」通过百余件绘画,呈现其1978年首次到访时对青岛的描摹,以及在历经全球文化与个体身份碰撞后,对当下青岛的刻画。如艺术家所言,“一切未曾改变”,依旧是“青岛,青岛”。本次个展是赵刚对青岛的回应,也是他对1978年与2025年两个时间节点自我对话的解答。青岛与艺术家的交叉之处就在于他的际遇、身份历经变化,无法被准确定义,他在40年内数次重返,把自己丰富的生命历程与青岛的城市性格不断比对,终在40年后铸成一条洄游之路,以此寻找自己的坐标。展出的作品以四幅为一组,如同蒙太奇手法剪接的拼图,是记忆与此刻叠加的重影;此陈列方式也体现了赵刚作品叙事的多元性。基于对青岛的记忆,并从社交平台截取现代生活碎片,赵刚以“半小时”为自我设限,在青岛街头捕捉瞬间的市井烟火与沉默海岸。从红瓦老站到玻璃新厦,建筑变迁隐喻着青岛文脉的韧性。这种“自我设限”实为破局之道——在风景、静物与人群的杂糅中,赵刚接纳了霍米·巴巴笔下的“混杂性”,以未完成的笔触为身份认同写下开放答案。◾关于画廊:里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间,支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立,开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯,如艺术和语言创作团体(Art&Language)、卡尔·安德烈(CarlAndre)、丹尼尔·布伦(DanielBuren)、唐纳德·贾德(DonaldJudd)、约翰·莱瑟姆(JohnLatham)、索尔·勒维特(SolLeWitt)、理查德·朗(RichardLong)和罗伯特·雷曼(RobertRyman)等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作,包括卡门·埃雷拉(CarmenHerrera)和利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢:Lisson里森画廊◾媒体合作:everyart2021
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4.24展览|卓纳-香港「罗伯特·莱曼(RobertRyman)大中华首展」◾展览信息:◽「罗伯特·莱曼(RobertRyman)大中华首展」◽艺术家:罗伯特·莱曼(RobertRyman)◽展期:2025.05.28-2025.08.1◽空间:卓纳-香港◽地址:香港中环皇后大道中80号,HQueen's5-6楼◾关于展览:卓纳画廊香港空间即将在5月28日举办美国艺术家罗伯特·莱曼(RobertRyman,1930-2019)的个展。这是莱曼在大中华地区的首场个展,将呈现出自艺术家1960年代早期直至2000年代初的一系列作品,如一场微型回顾展,展现莱曼在其六十多年职业生涯中的各种创作材料、底层介面、笔触处理及与墙面的互动方式。此次展览囊括了莱曼1960年代的重要绘画作品,体现了他创作塑形时期十年间的风格嬗变。此时期的代表作包括一幅出自《疯狂》(Crazy)系列的绘画,这一系列的作品在一张完整的底层材料上,组合了多幅独立的小构图。◾关于艺术家:罗伯特·莱曼(RobertRyman,1930-2019)出生于田纳西州纳什维尔。1953年,他移居纽约,本意是想成为一位职业的爵士乐手。同年,他在MoMA纽约现代艺术博物馆担任保安,并在那里工作了七年。莱曼在博物馆的工作经历在某程度上激发了他以毕生之力投注于绘画创作。2024年,艺术家的大型专题个展《罗伯特·莱曼:观看之道》于巴黎橘园美术馆举办。1972年,艺术家的首场机构个展在纽约古根海姆美术馆举行。他此后的博物馆个展包括:阿姆斯特丹市立博物馆(1974);巴塞尔美术馆(1975);纽约长岛市P.S.1艺术及城市资源研究所(1977);苏黎世国际新艺术大厅(1978、1979及1980);波士顿当代美术馆(1986);芝加哥艺术博物馆(后巡展至旧金山现代艺术博物馆,1987-1988);伦敦泰特美术馆(后巡展至马德里索菲娅王后国家艺术中心、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心,1993-1994);慕尼黑艺术之家美术馆(后巡展至伯恩艺术博物馆,2000-2001);日本樱市川村纪念美术馆(2004);达拉斯艺术博物馆(2005-2006);休斯顿梅尼尔收藏博物馆(2007-2008);以及华盛顿特区菲利普斯收藏会(2010)。在2015至2016年间,纽约迪亚切尔西艺术机构呈现了莱曼横跨六十多年职业生涯的作品回顾展,囊括他创作于1950年代直至千禧年初期的作品;展览此后在2017年巡展至墨西哥城朱梅克斯博物馆。莱曼的作品被珍藏于世界各地的重要机构之中,包括:俄亥俄州欧伯林学院的艾伦纪念艺术博物馆、多伦多安大略美术馆、芝加哥艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆、荷兰马斯特里赫特博尼范登博物馆、纽约布法罗AKG艺术博物馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、达拉斯艺术博物馆、爱荷华州得梅因艺术中心、纽约迪亚艺术基金会、巴塞罗那西班牙商业银行基金会、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、首尔湖巖美术馆、耶路撒冷以色列博物馆、洛杉矶盖蒂博物馆、日本樱市川村纪念美术馆、苏黎世美术馆、瑞士温特图尔美术馆、丹麦胡姆勒拜克路易斯安纳现代艺术博物馆、休斯顿梅尼尔收藏博物馆、纽约大都会艺术博物馆、斯德哥尔摩现代博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约MoMA现代艺术博物馆、华盛顿特区美国国家美术馆、威尼斯佩吉·古根海姆收藏会、费城艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、英国泰特博物馆、东京都美术馆、荷兰埃因霍温凡艾伯当代美术馆、康州哈特福德沃兹华斯美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆,以及康州纽黑文耶鲁大学美术馆。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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