全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #立木画廊 #徐道获 #Do Ho Suh 5.1 展览｜立木 - 伦敦「Genesis 展览｜徐道获：走进房间」◾ 展览信息：◽「Genesis 展览｜徐道获：走进房间」◽艺术家：徐道获（Do Ho Suh)◽展期：2025.05.1 ◽空间：伦敦泰特现代美术馆◾关于展览：在这场大型回顾展中，徐道获（Do Ho Suh）邀请观众深入体验其标志性的大型装置、雕塑、影像与绘画作品，一同思考关于“家”的奥秘、身份的流动、以及我们如何在世界中穿梭与栖居。徐道获的创作来源于他自身的经历，但他的作品也为观者提供了身心融入的空间 — 您将可以穿行于他的布料建筑中。 这些建筑是艺术家曾经生活与工作的空间，以原尺寸、半透明的布料精细还原。其中包括全新巨作《Nest/s》，该作品以缤纷色彩交织出走廊与入口空间，强调边界的流动性。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：Lehmann Maupin 立木画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-01 0 评论 91 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #立木画廊 #金允信 #Kim Yun Shin 4.16 展览｜立木 - 纽约「一分为二」◾ 展览信息：◽「一分为二」（Divide Two Divide One）◽艺术家：金允信(Kim Yun Shin)◽展期：2025.04.3 - 2025.05.31◽空间：立木 - 纽约◽地址：501 West 24th Street◾关于展览：Lehmann Maupin 荣幸地推出韩国先锋艺术家 Kim Yun Shin 的两部分个展，该展览将横跨画廊的伦敦和纽约地点。2月27日至3月15日，艺术家在英国的首次展览《加二加一》回顾了这位艺术家的全部作品，包括从1970年代至今的绘画和雕塑作品，该展览将于2月27日至3月15日在伦敦科克街9号的Lehmann Maupin临时空间展出。此后不久，Kim 与 Lehmann Maupin 在纽约的首次大型个展 Divide Two Divide One 将于 4 月 3 日至 5 月 31 日展出。该标题以 Kim 的标志性雕塑系列 Add Two Add One Divide Two Divide One 命名，源自阴（分裂和分裂）和阳（加和整合）的哲学概念，这为 Kim 的过程提供了信息——她将自己的灵魂“添加”到实木中，并“分割”树皮和内木之间的空间，以创造一个完整的整体。这两个展览都将探讨 Kim 的历史职业生涯范围，追溯她的艺术和主题发展，从而了解她与周围自然和精神世界的联系。◾关于艺术家：Kim Yun Shin，1935 年生于朝鲜元山，现生活和工作于韩国坡州市，是一位跨学科艺术家，以其充满活力的雕塑和绘画而闻名，这些雕塑和绘画通常通过与自然的一系列互动而展开。在 20 世纪韩国动荡历史的背景下长大，Kim 已成为战后韩国艺术界的先驱人物，她克服了社会规范，作为第一代女性雕塑家为自己开辟了一席之地。尽管在男性主导的领域面临挑战，但她还是冒险前往巴黎追求自己的艺术抱负，在多所大学任教，并于 1974 年共同创立了韩国雕塑家协会，以支持新兴艺术家。她的作品部分受到她早年游牧生活的影响，反映了对侨民文化的无畏探索——从法国、墨西哥和巴西，到她的第二故乡阿根廷，她在那里建立了第一家韩国移民艺术博物馆 Museo Kim Yun Shin。她从日本殖民时期和朝鲜战争的动荡开始，到成为韩国当代艺术的开拓者，反映了艺术家个人的韧性和对艺术创新的承诺。Kim 于 1959 年在韩国首尔弘益大学获得艺术学士学位，并于 1964 年在法国巴黎国立高等美术学院学习雕塑和平版印刷。1969 年回到首尔，她在祥明大学担任雕塑教授至 1983 年，并于 1973 年参加了第 12 届圣保罗双年展。尽管事业有成，但这位艺术家于 1984 年决定移居阿根廷以扩大她的艺术实践。2008 年，Kim 在阿根廷布宜诺斯艾利斯创立了 Museo Kim Yun Shin。金正恩最近的部分个展包括：韩国大田市 LEEUNGNO 博物馆（2024 年）;Lehmann Maupin，纽约，纽约（2024 年）;朴秀根美术馆，阳谷，韩国（2024）;Kukje 画廊，首尔，韩国（2024 年）;南首尔美术馆，首尔，韩国（2023 年）;白浪艺术中心，首尔，韩国（2022 年、2015 年）;Banditrazos 画廊，首尔，韩国（2022 年），E2Art 画廊，洛杉矶，加利福尼亚州（2022 年）;韩国文化中心，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2022、2021、2018）;韩国文化中心，华沙，波兰（2019 年）;韩国文化中心，马德里，西班牙（2019 年）;皮拉尔文化中心，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2017 年）;卡比尔多，科尔多瓦，阿根廷（2016 年）;门多萨市立现代艺术博物馆，门多萨，阿根廷（2015 年）;韩原美术馆，首尔，韩国（2015）;María Elena Kravetz 画廊，科尔多瓦，阿根廷（2010 年）;以及阿根廷阿苏尔洛佩斯克拉罗艺术博物馆（2009 年）。Kim 的作品被众多国际公共和私人收藏，包括墨西哥墨西哥城现代艺术博物馆;阿根廷布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆;阿根廷阿苏尔 López Claro 艺术博物馆;阿根廷罗萨里奥中央邮局;北京国际雕塑公园，北京，中国;韩国果川国立现代美术馆;韩国阳谷县的朴秀根博物馆;首尔美术馆，首尔，韩国;韩国首尔市韩原美术馆;韩国土地住宅公司，韩国首尔;韩国首尔峨山医疗中心的峨山社会福利基金会;韩国-西班牙雕塑公园，光州，京畿道，韩国;和韩国益山中央体育公园。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声 艺术小嘴 2025-04-16 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #Hernan Bas #立木画廊 #赫尔南·巴斯 4.15 展览｜立木 - 首尔「介于必须与不必要之间的空间」◾ 展览信息：◽「介于必须与不必要之间的空间」（The space between needful &needless）◽艺术家：赫尔南·巴斯(Hernan Bas)◽展期：2025.04.10 - 2025.05.31◽空间：立木 - 首尔◽地址：No.9 Cork Street, London◾关于展览：首尔|立木画廊举办Hernan Bas个展我们很荣幸呈现赫尔南·巴斯(Hernan Bas)在首尔空间的首次个展，展览时间为4月10日至5月31日。展览名为The space between needful &needless(介于必须与不必要之间的空间)，将首度呈现艺术家的最新系列作品，灵感来自他近期在佛罗里达各地的旅行及他的冷门兴趣重拾多年来一直搁置的创作故事。◾关于艺术家：Hernan Bas（1978 年生于佛罗里达州迈阿密，在佛罗里达州迈阿密生活和工作）创作绘画、纸上作品、视频和装置，将青少年冒险与古典诗歌、宗教故事、神话、超自然现象和文学交织在一起。受 18 世纪颂扬自然崇高之美的浪漫主义时代和 19 世纪唤起浪漫虚无主义、怀疑主义、过度和人工的颓废运动的影响，巴斯的早期作品经常描绘几乎隐藏的青少年男性形象，在广阔的超凡脱俗的风景中深陷沉思。随着人物和他们所占据的室内环境在 Bass 的作品中变得越来越突出，他们所生活的社会和文化背景也越来越突出。跨越广泛的时间段和主题，Bas 调查了宗教裁判所、欲望和痴迷，并邀请观众认识到自己的好奇心和怪异之处。Bas的作品被加拿大多伦多安大略美术馆永久收藏;布鲁克林博物馆，布鲁克林，纽约;Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain，尼姆，法国;底特律艺术学院，底特律，密歇根州;华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园;Institute of Contemporary Art，迈阿密，佛罗里达州;当代艺术博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州;佛罗里达州北迈阿密当代艺术博物馆;马萨诸塞州波士顿美术博物馆;德克萨斯州休斯顿美术博物馆;纽约现代艺术博物馆;新不列颠美国艺术博物馆，新不列颠，康涅狄格州;费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚州;Rubell Family Collection，迈阿密，佛罗里达州;Saatchi Collection，伦敦，英国;旧金山现代艺术博物馆 （SFMOMA），旧金山，加利福尼亚州;Space K，韩国首尔;Speed Art Museum，肯塔基州路易斯维尔;惠特尼美国艺术博物馆，纽约，纽约;威廉姆斯学院艺术博物馆，马萨诸塞州威廉姆斯敦;耶鲁大学美术馆，康涅狄格州纽黑文。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：Lehmann Maupin 立木画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-15 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #立木画廊 #凯瑟琳·奥培 #Catherine Opie 4.15 展览｜立木 - 纽约「蓝山研究」◾ 展览信息：◽「蓝山研究」（A Study of Blue Mountains）◽艺术家：凯瑟琳·奥培（Catherine Opie）◽展期：2025.04.3 - 2025.05.10◽空间：立木 - 纽约◽地址：No.9 Cork Street, London◾关于展览：Lehmann Maupin 荣幸地推出 Catherine Opie： A Study of Blue Mountains，这是这位洛杉矶艺术家的新照片和陶瓷雕塑个展，将于 2025 年 4 月 3 日至 5 月 31 日在纽约展出。Opie 的最新展览标志着这位艺术家的《挪威山》系列在纽约的首次亮相，这是她迄今为止的最新作品。这位艺术家指出，这些作品是对“蓝色的历史如何在艺术中使用......关于蓝色作为哀悼，因为地球变化如此之快。看着色彩和风景，Opie 为《蓝山研究》中的图像注入了崇高的感觉。Lehmann Maupin 的这次展览是继艺术家在巴西的首次大型个展“Catherine Opie： Genre/Gender/Portraiture”之后举办的，该展览由艺术总监 Adriano Pedrosa 和助理策展人 Guilherme Giufrida 策划，该展览于去年秋天在圣保罗艺术博物馆 （MASP） 闭幕。 “凯瑟琳·奥培：蓝山研究”在挪威特隆赫姆现代邮报馆举办挪威山系列展览，并在伦敦国家肖像画廊举办大型个展之前，这两个展览均将于 2026 年开幕。◾关于艺术家：凯瑟琳·奥培（Catherine Opie，1961 年生于俄亥俄州桑达斯基，现居洛杉矶）以其极具活力的摄影作品而闻名，这些摄影作品审视了围绕文化构建的美国梦和美国身份的理想和规范。她在 1990 年代首次因她的工作室肖像系列而获得认可，拍摄了来自她的朋友和艺术家圈子的男同性恋、女同性恋和跨性别者。Opie 在全国各地广泛旅行，探索美国社区和景观的多样性，记录典型的美国主题——高中橄榄球运动员和 2008 年总统就职典礼——同时还继续通过正式的肖像展示美国的亚文化。Opie 使用戏剧性的舞台表演，在亲密照片中呈现酷儿和跨性别者，让人想起传统的文艺复兴时期肖像画——权力和尊重的图像。在她的肖像和风景画中，Opie 通过夸大男性或女性特征，或通过夸大距离、裁剪或模糊她的风景，建立了身份和地点的模糊程度。Opie 获得了无数奖项和奖学金，包括约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会古根海姆奖学金、摄影奖（2019 年）、光圈基金会奖（2018 年）、史密森尼美国艺术档案奖章（2016 年）、女性艺术核心小组主席终身成就奖（2009 年）。美国艺术家奖学金（2006 年）、旧金山艺术学院院长卓越奖（2006 年）、拉里·奥尔德里奇奖（2004 年）和加州艺术学院阿尔珀特艺术奖（2003 年）。自 2001 年以来，她一直担任加州大学洛杉矶分校的美术教授，并担任安迪·沃霍尔视觉艺术基金会的董事会成员。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：Lehmann Maupin 立木画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-15 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #立木画廊 4.15 展览｜立木 - 伦敦「超越材料」◾ 展览信息：◽「超越材料」（Beyond Material）◽艺术家：Kader Attia、McArthur Binion、Todd Gray、Nicholas Hlobo、Shirazeh Houshiary、Liza Lou、Kim Yun Shin、Do Ho Suh 和 Billie Zangewa◽展期：2025.03.20 - 2025.05.10◽空间：立木 - 伦敦◽地址：No.9 Cork Street, London◾关于展览：Lehmann Maupin 荣幸地推出由画廊驻伦敦合伙人 Isabella Icoz 策划的群展 Beyond Material。Beyond Material 汇集了画廊计划中九位艺术家的作品，包括 Kader Attia、McArthur Binion、Todd Gray、Nicholas Hlobo、Shirazeh Houshiary、Liza Lou、Kim Yun Shin、Do Ho Suh 和 Billie Zangewa。展览围绕着这些艺术家在他们的实践中采用的独特材料方法展开——从 Houshiary 使用水和 aquacryl 创造流畅、空灵的形式，到 Lou 数十年来一直使用玻璃珠作为主要雕塑媒介，再到 Zangewa 的手工缝制丝绸拼贴画，她赋予了温暖的家庭感。在整个 Beyond Material 中，Icoz 探讨了对于每位被纳入的艺术家来说，材料如何不仅被用作美学成分，而且作为参与更广泛的社会、历史和情感问题的一种方式，以及他们作品中物质性的演变如何反映关于艺术在反映和塑造我们生活的世界方面的作用的持续对话。随着时间的推移，艺术中的物质性概念发生了重大变化，从 20 世纪初对新材料和工业技术的接受到后现代时代对解构和对艺术品本身的重新思考。当代艺术中的物质性不仅涉及作品的物理实质，还涉及所选材料的社会、政治和哲学含义。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：Lehmann Maupin 立木画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-15 0 评论 101 喜欢
