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创建于:2023-08-24 20:09:32
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01.08展览|费城|PaintingUniverses:WinterGroupShow◾️展览信息:◽️「PaintingUniverses:WinterGroupShow」◽️展期:2026.01.02-2026.02.14◽️空间:LocksGallery◽地址:600WashingtonSquareSouth,Philadelphia,PA19106◾️关于展览:《PaintingUniverses:WinterGroupShow》是由LocksGallery主办的冬季群展,展期为2026年1月2至2026年2月14日,展出地点为600WashingtonSquareSouth,Philadelphia,PA19106。本次展览将不同抽象绘画实践并置呈现,让观众在“抽象语言宇宙”中游走,体验从直觉笔触到结构安排、从有形色块到看似无穷图像的视觉生成。展览贯穿抽象绘画的历史层面与当代语境,构建出一种从平面到深度的视觉整体性。◾️关于艺术家:本次群展汇集了多位当代抽象艺术家的作品,包括JenniferBartlett、LyndaBenglis、MaryCorse、LouiseFishman、DonaNelson、JoannaPousette-Dart、WarrenRohrer、DavidRow、PatSteir等人。作品在材质、构成与方法上各自呈现不同的维度:从冷静的几何秩序到自由笔触、从规则网格到感性色块,展示抽象绘画在近几十年中的多重展开。◾️关于空间:LocksGallery是费城长期致力于推动当代画廊展览与收藏对话的机构,自1968年成立以来一直支持重要抽象艺术与先锋实践。作为一个兼具历史性与当代策展力度的空间,LocksGallery通过本次群展强调抽象绘画作为一种持续生成的视觉语言,不仅是形式美学的探讨,也是理解当代绘画如何跨越时代而以“宇宙式”体验呈现的一次视觉汇聚。◾️图文致谢:LocksGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.02展览|纽约|Won’tbethesame◾️展览信息:◽️「Won’tbethesame」◽️艺术家:BethCampbell◽️展期:2025.12.11-2026.02.07◽️空间:KateWerbleGallery◽地址:474Broadway,3rdFloor,NewYork,NY10013◾️关于展览:《Won’tbethesame》是美国当代艺术家BethCampbell的个展,展期为2025年12月11日–2026年2月7日,在KateWerbleGallery(474Broadway,3rdFloor,NewYork,NY10013)展出。展览将呈现Campbell的最新创作,包括装置、绘画与纸上作品,通过简洁却语义张力强的视觉语言,探讨语言与形式之间的关系、记忆与瞬间的流动以及改变之后的认知与体验。作品多以文字痕迹、痕迹与空间叠置为基础,通过看似轻巧的表现方式引发对语境、时间与图像的深层感受。◾️关于艺术家:BethCampbell(生于1972年,美国)是一位以语言、图像与物件之间的关系实验著称的当代艺术家。她的作品或以简练的句子构成形式、或以视觉与文本之间的张力展开,通过作品本身将观者拉入关于理解、解读与观感的体验中。Campbell的创作曾在纽约、洛杉矶、巴黎等国际重要展览与机构展出,其艺术实践介于绘画、装置与概念之间,强调直觉体验与语言逻辑的交织。◾️关于空间:KateWerbleGallery是纽约下城(SoHo/Broadway)的一家当代艺术画廊,专注推动具有实验性与语义敏感度的艺术表达,支持新一代艺术家语言的延展与视觉实践。此次Won’tbethesame展览延续画廊对语言艺术、感知结构与日常符号重新想象的关注,让观众在作品与空间之间建立一种动态的观看体验。展览对于探索当代语言性艺术、文本与视觉交错及观者角色感知转向的人群具有特别意义。◾️图文致谢:KateWerbleGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.24展览|洛杉矶|MarinaStern.Luminary◾️展览信息:◽️「MarinaStern.Luminary」◽️艺术家:MarinaStern◽️展期:2025.12.13-2026.01.31◽️空间:BelAmiGallery◽地址:709N.HillSt,insideAsianCenter,upstairssuite#105g.LosAngeles,CA90012USA◾️关于展览:《MarinaStern.Luminary》将于2025年12月13日至2026年1月31日在洛杉矶BelAmiGallery举行。这是MarinaStern的个展,展览围绕“Luminary(发光体/引路之光)”这一概念展开,呈现她近期在绘画与混合媒介中的新作。作品以光源、能量场、内在感知为核心线索,画面在抽象与象征之间游移,强调光作为精神、情绪与存在状态的隐喻。◾️关于艺术家:MarinaStern是一位以绘画为核心的当代艺术家,其创作关注意识、感知与内在经验的可视化表达。她常通过层叠的色彩、流动的笔触与发光般的画面结构,构建介于冥想、宇宙意象与情绪场域之间的视觉空间。在《Luminary》中,她进一步强化“光”的象征意义,将其作为引导、觉察与精神指向的载体。◾️关于空间:BelAmiGallery位于洛杉矶市中心艺术与文化交汇区域,长期关注当代绘画与新兴艺术家的实践。画廊空间以紧凑而清晰的展陈著称,适合呈现具有内省气质与视觉能量的个展项目。本次展览延续画廊对个人视觉语言与精神性主题的关注,为观众提供一个沉静、专注的观看环境。◾️图文致谢:BelAmi◾️媒体合作:everyart2021
Adele
04.16展览|巴黎|NanGoldin|ThisWillNotEndWell◾️展览信息:◽️「NanGoldin|ThisWillNotEndWell」◽️艺术家:NanGoldin◽️展期:2026.03.18-2026.06.21◽️空间:grandpalais◽地址:3AvenueduGénéralEisenhower,75008Paris,France◾️关于展览:《ThisWillNotEndWell》是当代摄影巨匠NanGoldin在法国举办的首个大型回顾展,展览的核心逻辑在于将戈尔丁标志性的幻灯片与录像作品重新定义为由静态图像构成的电影。本次展览由建筑师哈HalaWardé设计了多座相互独立的展亭,在宏伟的大皇宫内部构建出一个类似村庄的沉浸式空间,使观众能够深入体验从《性依赖的叙事曲》到《斯丹达尔综合征》等跨越五十年的经典之作。这些作品不仅记录了艺术家对亲密关系、边缘群体、成瘾与创伤的私人观察,更体现了她通过艺术介入社会议题特别是对阿片类药物危机抗争的道德价值。尽管展览标题带有某种宿命论的阴冷,但其内在价值却指向了在痛苦中通过真实记录而获得的生命韧性以及对人类尊严的坚定维护。◾️关于艺术家:NanGoldin是一位以记录私人生活边界与亚文化社群著称的美国当代摄影师,她开创性的快照美学风格重塑了二十世纪后期的艺术摄影语境。其创作逻辑始终围绕着对亲密关系的审视以及对即将消亡的人事进行抢救式记录,通过幻灯片装置等形式展示其朋友圈中关于毒瘾、家暴以及艾滋病危机下的生存样态。作为2022年威尼斯双年展金狮奖得主,她在近年来的影响力已经跨越了纯粹的艺术领域,转而通过社会运动介入公共卫生议题并挑战权势家族,这种将个人私密档案转化为社会批判工具的行为,确立了她在当代文化中作为记录者与行动者的核心地位。◾️关于空间:巴黎大皇宫(GrandPalais),这座地标性建筑坐落于香榭丽舍大街旁,是为1900年世界博览会而建的建筑杰作,其标志性的巨型玻璃穹顶与钢铁框架完美展现了工业时代技术与古典美学的融合。这里长期作为法国极其重要的文化活动中心,在经历近年来的深度修复工程并于2025年全面重新开放后,场馆不仅恢复了最初设计的空间通透感,也显著提升了应对大型展览与赛事的现代化承载能力。目前大皇宫正通过举办大型回顾展以及各类顶级艺术博览会,持续发挥其作为全球跨学科文化枢纽的核心作用。◾️图文致谢:tinyplanet◾️媒体合作:everyart2021
04.16展览|伦敦|RoseWylie|ThePictureComesFirst◾️展览信息:◽️「RoseWylie|ThePictureComesFirst」◽️艺术家:RoseWylie◽️展期:2026.02.15-2026.4.19◽️空间:RoyalAcademyofArts◽地址:BurlingtonHouse,Piccadilly,LondonW1J0BD,UK◾️关于展览:《RoseWylie:ThePictureComesFirst》大型回顾展,是这位91岁高龄艺术家职业生涯中规模最大的一次集中呈现,也是该机构历史上首次将整个主展厅交给英国女性艺术家举办个展。展览汇集了90多件极具生命力的巨幅油画与素描,作品跨越了她从二战伦敦大轰炸的童年记忆到对当代流行文化的敏锐捕捉,观众能看到尼可·基德曼、玛丽莲·梦露以及足球球星等文化符号,在怀利标志性的直率笔触与不拘一格的构图中焕发新意。◾️关于艺术家:Rosewylie是一位在七十多岁才获得国际关注的传奇英国艺术家,她通过一种被称作“伪天真”的视觉语言,在巨大的画布上构建起跨越流行文化与私人记忆的艺术世界。她坚信画面的视觉存在优于任何深层寓意,因此在创作中刻意摒弃精致的修饰,转而使用直率、甚至带有粗颗粒感的笔触来捕捉电影画面、新闻符号或二战时期的童年往事。这种将文字、拼贴碎片与绘画融为一体的风格,反映了她对绘画物质过程的诚实记录,也展示了她如何在深厚的学院功底之上,通过对传统美学规则的解构来追求艺术表达的绝对自由。◾️关于空间:位于伦敦皮卡迪利大街的RoyalAcademyofArts是一处由艺术家自主管理的独特艺术空间,它通过建筑师戴维·奇普菲尔德设计的跨建筑连接桥,将古典的伯灵顿府与维多利亚风格的伯灵顿花园街6号合为一体。这种布局不仅打通了伦敦闹市区的南北轴线,更在空间上打破了展览与教学的界限,使参观者在穿行于宏伟展厅的同时,能直观感受到核心区域内皇家艺术学院学校(RASchools)的创作动态,构成了历史沉淀与现代艺术实践交织的开放式建筑景观。◾️图文致谢:davidzwirner◾️媒体合作:everyart2021