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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #巴黎展览 #巴黎 #Nan Goldin #法国 #摄影展
04.16展览｜巴黎｜NanGoldin|ThisWillNotEndWell◾️展览信息：◽️「NanGoldin|ThisWillNotEndWell」◽️艺术家：NanGoldin◽️展期：2026.03.18-2026.06.21◽️空间：grandpalais◽地址：3AvenueduGénéralEisenhower,75008Paris,France◾️关于展览：《ThisWillNotEndWell》是当代摄影巨匠NanGoldin在法国举办的首个大型回顾展，展览的核心逻辑在于将戈尔丁标志性的幻灯片与录像作品重新定义为由静态图像构成的电影。本次展览由建筑师哈HalaWardé设计了多座相互独立的展亭，在宏伟的大皇宫内部构建出一个类似村庄的沉浸式空间，使观众能够深入体验从《性依赖的叙事曲》到《斯丹达尔综合征》等跨越五十年的经典之作。这些作品不仅记录了艺术家对亲密关系、边缘群体、成瘾与创伤的私人观察，更体现了她通过艺术介入社会议题特别是对阿片类药物危机抗争的道德价值。尽管展览标题带有某种宿命论的阴冷，但其内在价值却指向了在痛苦中通过真实记录而获得的生命韧性以及对人类尊严的坚定维护。◾️关于艺术家：NanGoldin是一位以记录私人生活边界与亚文化社群著称的美国当代摄影师，她开创性的快照美学风格重塑了二十世纪后期的艺术摄影语境。其创作逻辑始终围绕着对亲密关系的审视以及对即将消亡的人事进行抢救式记录，通过幻灯片装置等形式展示其朋友圈中关于毒瘾、家暴以及艾滋病危机下的生存样态。作为2022年威尼斯双年展金狮奖得主，她在近年来的影响力已经跨越了纯粹的艺术领域，转而通过社会运动介入公共卫生议题并挑战权势家族，这种将个人私密档案转化为社会批判工具的行为，确立了她在当代文化中作为记录者与行动者的核心地位。◾️关于空间：巴黎大皇宫（GrandPalais），这座地标性建筑坐落于香榭丽舍大街旁，是为1900年世界博览会而建的建筑杰作，其标志性的巨型玻璃穹顶与钢铁框架完美展现了工业时代技术与古典美学的融合。这里长期作为法国极其重要的文化活动中心，在经历近年来的深度修复工程并于2025年全面重新开放后，场馆不仅恢复了最初设计的空间通透感，也显著提升了应对大型展览与赛事的现代化承载能力。目前大皇宫正通过举办大型回顾展以及各类顶级艺术博览会，持续发挥其作为全球跨学科文化枢纽的核心作用。◾️图文致谢：tinyplanet◾️媒体合作：everyart2021
船
2026-04-16 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦展览 #伦敦 #英国 #Rose Wylie
04.16展览｜伦敦｜RoseWylie|ThePictureComesFirst◾️展览信息：◽️「RoseWylie|ThePictureComesFirst」◽️艺术家：RoseWylie◽️展期：2026.02.15-2026.4.19◽️空间:RoyalAcademyofArts◽地址：BurlingtonHouse,Piccadilly,LondonW1J0BD,UK◾️关于展览：《RoseWylie:ThePictureComesFirst》大型回顾展，是这位91岁高龄艺术家职业生涯中规模最大的一次集中呈现，也是该机构历史上首次将整个主展厅交给英国女性艺术家举办个展。展览汇集了90多件极具生命力的巨幅油画与素描，作品跨越了她从二战伦敦大轰炸的童年记忆到对当代流行文化的敏锐捕捉，观众能看到尼可·基德曼、玛丽莲·梦露以及足球球星等文化符号，在怀利标志性的直率笔触与不拘一格的构图中焕发新意。◾️关于艺术家：Rosewylie是一位在七十多岁才获得国际关注的传奇英国艺术家，她通过一种被称作“伪天真”的视觉语言，在巨大的画布上构建起跨越流行文化与私人记忆的艺术世界。她坚信画面的视觉存在优于任何深层寓意，因此在创作中刻意摒弃精致的修饰，转而使用直率、甚至带有粗颗粒感的笔触来捕捉电影画面、新闻符号或二战时期的童年往事。这种将文字、拼贴碎片与绘画融为一体的风格，反映了她对绘画物质过程的诚实记录，也展示了她如何在深厚的学院功底之上，通过对传统美学规则的解构来追求艺术表达的绝对自由。◾️关于空间：位于伦敦皮卡迪利大街的RoyalAcademyofArts是一处由艺术家自主管理的独特艺术空间，它通过建筑师戴维·奇普菲尔德设计的跨建筑连接桥，将古典的伯灵顿府与维多利亚风格的伯灵顿花园街6号合为一体。这种布局不仅打通了伦敦闹市区的南北轴线，更在空间上打破了展览与教学的界限，使参观者在穿行于宏伟展厅的同时，能直观感受到核心区域内皇家艺术学院学校（RASchools）的创作动态，构成了历史沉淀与现代艺术实践交织的开放式建筑景观。◾️图文致谢：davidzwirner◾️媒体合作：everyart2021
船
2026-04-16 0 评论 61 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Rachel Whiteread
03.31展览｜伦敦｜RachelWhiteread:OnPaper◾️展览信息：◽️「RachelWhiteread:OnPaper」◽️艺术家：RachelWhiteread◽️展期：2026.02.27-2026.04.18◽️空间：HazlittHolland-Hibbert◽地址：38BuryStreet,StJames’s,LondonSW1Y6BB◾️关于展览：《OnPaper》呈现英国艺术家RachelWhiteread的纸上作品，并首次与少量相关雕塑共同展出。这个组合本身就很“破例”——因为她长期坚持不让绘画与雕塑同时展出，认为两者属于不同的思考空间。展览中许多作品来自1990年代，此前从未公开展示，直接出自艺术家工作室档案。通过这些纸上作品与雕塑的并置，展览实际上在重新揭示：她的绘画本身就具有强烈的“雕塑性”。◾️关于艺术家：RachelWhiteread（1963年生于伦敦）是英国最重要的当代艺术家之一，以“负空间雕塑”闻名——她通过翻模日常物体或空间的内部，将“看不见的空间”转化为实体。她曾凭借作品《House》(1993)获得特纳奖。相比之下，她的纸上作品更私密、更接近思考过程：她用网格纸、修正液、墨水等材料描绘地面、结构与表面，使“空间”在二维中被重新感知。这些作品不是草图，而是另一种形式的雕塑——更轻，但更直接。◾️关于空间：HazlittHolland-Hibbert位于伦敦StJames’s，是专注于英国现代与当代艺术的重要画廊之一。画廊以策划具有研究深度的展览著称，常呈现来自公共与私人收藏的博物馆级项目。本次展览通过聚焦Whiteread较少公开的纸上作品，也延续了画廊在艺术史研究层面的定位。◾️图文致谢：HazlittHolland-Hibbert◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-03-30 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Uprise Art #Arantxa Solis #Diana Delgado #Erin Lynn Welsh
03.31展览｜纽约｜WildKin◾️展览信息：◽️「WildKin」◽️艺术家：ArantxaSolis,DianaDelgado,ErinLynnWelsh◽️展期：2026.03.23-2026.04.30◽️空间：UpriseArt◽地址：264CanalStreet,4W,NewYork,NY◾️关于展览：《WildKin》是纽约UpriseArt举办的三人绘画展，汇集ArantxaSolis、DianaDelgado与ErinLynnWelsh的最新作品。展览围绕“自然与情感的亲缘关系”展开，从抽象色域、植物形态到富有表现力的笔触语言，构建出一个介于风景、身体与情绪之间的绘画空间。不同艺术家的作品在展厅中形成一种流动的视觉节奏，使抽象绘画不再是单一风格，而成为多种感知方式的交汇。◾️关于艺术家：三位艺术家的创作路径各不相同，但都以绘画为媒介回应自然与感知：•ArantxaSolis从具象风景出发，逐渐转向对色彩、光线与体积的纯粹研究，通过细微色调变化构建柔和的空间感；•DianaDelgado以表现性抽象绘画为核心，在画面中融入童年记忆与装饰性元素（如气球、丝带等），为抽象语言注入轻盈与幽默；•ErinLynnWelsh则以植物与自然景观为起点，通过强烈笔触表现自然的不可控性，使画面在美感与张力之间保持平衡。三者共同之处在于：都将抽象绘画作为一种情绪与经验的生成方式，而非单纯的形式探索。◾️关于空间：UpriseArt位于纽约Tribeca，是一个以支持新兴艺术家为核心的当代艺术平台，结合线下展览与线上展示模式，致力于推动更开放的艺术生态。画廊强调长期合作与社区性，通过展览、驻留与项目支持艺术家在不同阶段的发展。◾️图文致谢：UpriseArt◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-03-30 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Arielle Zamora #Sinziana Velicescu #Uprise Art
03.30展览｜纽约｜Elevations◾️展览信息：◽️「Elevations」◽️艺术家：ArielleZamora,SinzianaVelicescu◽️展期：2026.03.23-2026.04.29◽️空间：UpriseArt◽地址：264CanalStreet,4W,NewYork,NY◾️关于展览：《Elevations》是一场双人展，将绘画与摄影并置，围绕“建筑”这一主题展开，但不是在讲建筑本身，而是在讲——我们如何被空间塑造。展览将建筑视为一种既具体又心理化的存在：既是现实结构，也是情绪与记忆的容器。两位艺术家通过不同媒介重新审视我们日常所处的环境，使建筑从功能性结构转化为一种介于现实与感知之间的“中间状态”。◾️关于艺术家：•SinzianaVelicescu通过中画幅摄影拍摄美国各地的建筑景观，刻意去除人物，使建筑呈现出一种空置与悬置的状态。她关注那些介于“曾被承诺的未来”与“现实落差”之间的空间——干净的立面、空旷的结构，在阳光下变成近乎抽象的几何图像。•ArielleZamora则以绘画回应建筑结构，通过在木板上叠加材料、雕刻与打磨，形成带有网格与节奏的表面。她的作品将建筑的秩序逐渐“软化”，让结构与自然（如海浪、地平线）发生融合，使画面在理性与流动之间摆动。◾️关于空间：UpriseArt位于纽约Tribeca，是一个以支持新兴艺术家为核心的当代艺术平台，结合线下展览与线上模式，致力于建立更开放的艺术生态。画廊强调社区性与长期合作关系，持续推动年轻艺术家的发展。◾️图文致谢：UpriseArt◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-03-30 0 评论 51 喜欢
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