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创建于:2023-08-24 20:09:32
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03.31展览|伦敦|RachelWhiteread:OnPaper◾️展览信息:◽️「RachelWhiteread:OnPaper」◽️艺术家:RachelWhiteread◽️展期:2026.02.27-2026.04.18◽️空间:HazlittHolland-Hibbert◽地址:38BuryStreet,StJames’s,LondonSW1Y6BB◾️关于展览:《OnPaper》呈现英国艺术家RachelWhiteread的纸上作品,并首次与少量相关雕塑共同展出。这个组合本身就很“破例”——因为她长期坚持不让绘画与雕塑同时展出,认为两者属于不同的思考空间。展览中许多作品来自1990年代,此前从未公开展示,直接出自艺术家工作室档案。通过这些纸上作品与雕塑的并置,展览实际上在重新揭示:她的绘画本身就具有强烈的“雕塑性”。◾️关于艺术家:RachelWhiteread(1963年生于伦敦)是英国最重要的当代艺术家之一,以“负空间雕塑”闻名——她通过翻模日常物体或空间的内部,将“看不见的空间”转化为实体。她曾凭借作品《House》(1993)获得特纳奖。相比之下,她的纸上作品更私密、更接近思考过程:她用网格纸、修正液、墨水等材料描绘地面、结构与表面,使“空间”在二维中被重新感知。这些作品不是草图,而是另一种形式的雕塑——更轻,但更直接。◾️关于空间:HazlittHolland-Hibbert位于伦敦StJames’s,是专注于英国现代与当代艺术的重要画廊之一。画廊以策划具有研究深度的展览著称,常呈现来自公共与私人收藏的博物馆级项目。本次展览通过聚焦Whiteread较少公开的纸上作品,也延续了画廊在艺术史研究层面的定位。◾️图文致谢:HazlittHolland-Hibbert◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.31展览|纽约|WildKin◾️展览信息:◽️「WildKin」◽️艺术家:ArantxaSolis,DianaDelgado,ErinLynnWelsh◽️展期:2026.03.23-2026.04.30◽️空间:UpriseArt◽地址:264CanalStreet,4W,NewYork,NY◾️关于展览:《WildKin》是纽约UpriseArt举办的三人绘画展,汇集ArantxaSolis、DianaDelgado与ErinLynnWelsh的最新作品。展览围绕“自然与情感的亲缘关系”展开,从抽象色域、植物形态到富有表现力的笔触语言,构建出一个介于风景、身体与情绪之间的绘画空间。不同艺术家的作品在展厅中形成一种流动的视觉节奏,使抽象绘画不再是单一风格,而成为多种感知方式的交汇。◾️关于艺术家:三位艺术家的创作路径各不相同,但都以绘画为媒介回应自然与感知:•ArantxaSolis从具象风景出发,逐渐转向对色彩、光线与体积的纯粹研究,通过细微色调变化构建柔和的空间感;•DianaDelgado以表现性抽象绘画为核心,在画面中融入童年记忆与装饰性元素(如气球、丝带等),为抽象语言注入轻盈与幽默;•ErinLynnWelsh则以植物与自然景观为起点,通过强烈笔触表现自然的不可控性,使画面在美感与张力之间保持平衡。三者共同之处在于:都将抽象绘画作为一种情绪与经验的生成方式,而非单纯的形式探索。◾️关于空间:UpriseArt位于纽约Tribeca,是一个以支持新兴艺术家为核心的当代艺术平台,结合线下展览与线上展示模式,致力于推动更开放的艺术生态。画廊强调长期合作与社区性,通过展览、驻留与项目支持艺术家在不同阶段的发展。◾️图文致谢:UpriseArt◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.30展览|纽约|Elevations◾️展览信息:◽️「Elevations」◽️艺术家:ArielleZamora,SinzianaVelicescu◽️展期:2026.03.23-2026.04.29◽️空间:UpriseArt◽地址:264CanalStreet,4W,NewYork,NY◾️关于展览:《Elevations》是一场双人展,将绘画与摄影并置,围绕“建筑”这一主题展开,但不是在讲建筑本身,而是在讲——我们如何被空间塑造。展览将建筑视为一种既具体又心理化的存在:既是现实结构,也是情绪与记忆的容器。两位艺术家通过不同媒介重新审视我们日常所处的环境,使建筑从功能性结构转化为一种介于现实与感知之间的“中间状态”。◾️关于艺术家:•SinzianaVelicescu通过中画幅摄影拍摄美国各地的建筑景观,刻意去除人物,使建筑呈现出一种空置与悬置的状态。她关注那些介于“曾被承诺的未来”与“现实落差”之间的空间——干净的立面、空旷的结构,在阳光下变成近乎抽象的几何图像。•ArielleZamora则以绘画回应建筑结构,通过在木板上叠加材料、雕刻与打磨,形成带有网格与节奏的表面。她的作品将建筑的秩序逐渐“软化”,让结构与自然(如海浪、地平线)发生融合,使画面在理性与流动之间摆动。◾️关于空间:UpriseArt位于纽约Tribeca,是一个以支持新兴艺术家为核心的当代艺术平台,结合线下展览与线上模式,致力于建立更开放的艺术生态。画廊强调社区性与长期合作关系,持续推动年轻艺术家的发展。◾️图文致谢:UpriseArt◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.30展览|东京|MathildeDenize:TimeandLight◾️展览信息:◽️「MathildeDenize:TimeandLight」◽️艺术家:MathildeDenize◽️展期:2026.03.24-2026.06.27◽️空间:PerrotinTokyo◽地址:ピラミデビル1F,6丁目-6-9六本木港区東京都106-0032◾️关于展览:《TimeandLight》是法国艺术家MathildeDenize在东京Perrotin举办的个展,也是她在日本的首次个展。本次展览呈现其全新“Contours”系列,标志着她从以往将织物、旧画与现成材料拼接的创作方式,转向更加聚焦绘画本体的实践。作品不再强调外部拼贴,而是在画面内部展开:色彩、形态与结构之间形成一种不断变化的关系,使绘画成为一个时间、记忆与感知交织的场域。画面中的颜色像在流动、叠加,既像风景,也像尚未成形的记忆。◾️关于艺术家:MathildeDenize(1986年生于法国)的创作始终围绕“拆解与重组”展开。她早期通过剪裁旧作品与日常材料进行缝合与拼接,几乎像在“重新缝制绘画”;而在本次展览中,她将这种方法转化为一种更内在的结构逻辑——不再是物理拼接,而是让时间、记忆与材料在画面内部重新排列。◾️关于空间:PerrotinTokyo位于六本木,是画廊在亚洲的重要空间之一。Perrotin自1990年成立以来,在巴黎、纽约、香港、首尔等城市设有空间,持续推动跨文化当代艺术项目。本次展览也构成画廊2026年东京展览计划的重要一环。◾️图文致谢:PerrotinTokyo◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.29展览|伦敦|SigridSandström:Squall◾️展览信息:◽️「SigridSandström:Squall」◽️艺术家:SigridSandström◽️展期:2026.03.26-2026.05.23◽️空间:PerrotinLondon◽地址:Brook'sMews,LondonW1K4HR◾️关于展览:《Squall》是瑞典艺术家SigridSandström在伦敦Perrotin的个展,也是她在伦敦的首次个展。展览呈现一组全新绘画作品,围绕“风暴(squall)”这一意象展开——既指突发的气象变化,也暗示一种声音或情绪的爆发。画面以流动的笔触与层叠色彩构建出类似天空、气流与地貌的抽象景观,在平衡与失衡之间不断转换,使观看体验带有不稳定与生成中的状态。◾️关于艺术家:SigridSandström(1970年生于瑞典)现生活和工作于斯德哥尔摩。她的创作以抽象风景绘画为核心,长期关注绘画如何从“图像”转变为一种“场域”。她的作品常结合地理、哲学与感知经验,通过颜料的流动、痕迹与层次构建出既抽象又隐约指向自然景观的画面,使观者在观看过程中不断在“图像”与“感受”之间切换。◾️关于空间:PerrotinLondon位于Mayfair区,是画廊在欧洲的重要空间之一。Perrotin作为国际当代艺术画廊,在巴黎、纽约、香港、首尔等地设有空间,长期呈现跨文化的当代艺术项目。本次展览也延续画廊近年来对绘画实践的持续关注,并与全球其他空间的展览项目形成联动。◾️图文致谢:PerrotinLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele