广场 #伦敦展览 #Grimm Gallery #michael raedecker 04.30展览｜伦敦｜Michael Raedecker｜placebo drive◾️ 展览信息：◽️「Michael Raedecker｜placebo drive 」◽️艺术家：Michael Raedecker◽️展期：2026.03.05-2026.04.18◽️空间: GRIMM◽地址：Grimm, SW1Y 6DD◾️关于展览：迈克尔·瑞德克（Michael Raedecker）在伦敦 GRIMM 画廊举办的个展《安慰剂效应》（placebo drive）是他十多年来在伦敦规模最大的展览，集中呈现了他在 2026 年创作的一系列全新作品。展览标题探讨了预期、信仰与欲望之间的交集，将绘画视作一种“安慰剂”，即作品本身并不直接提供确定性，而是通过画布表面构建的“空间幻想”驱动观众去感知和理解其中的深意。在技法上，瑞德克延续并深化了他标志性的跨媒介实验，通过激光打印颜料转印、丙烯与刺绣的层叠，将数字化处理后的图像重新转化为具有雕塑感的物质表面。展览中的作品如空置的游泳池、敞开的车门以及被自然侵蚀的建筑遗迹，通过“缺席”来强调人类活动的痕迹，捕捉了城市环境与自然世界之间既共生又带有寄生色彩的微妙张力，引导观众思考当代生活中真实与虚构、自然与人造之间的模糊边界。◾️关于艺术家：Michael Raedecker 是一位出生于阿姆斯特丹、现常居伦敦的当代艺术家，他以将绘画与刺绣工艺相结合的独特视觉语言而闻名。他在阿姆斯特丹接受过服装设计训练，随后在伦敦金匠学院深造，这种跨学科背景促使其在画布上通过缝线、羊毛、亮片与丙烯颜料的物理重叠，构建出极具物质感且层次丰富的图像空间。Raedecker 的创作主题多聚焦于空无一人的室内、郊外住宅以及寂静的景观，通过这种剥离人物的形式来暗示人类活动的痕迹，呈现出一种介于温馨熟悉与荒诞诡谲之间的不安氛围。他在 2000 年曾获得透纳奖提名，作品被泰特美术馆及大英博物馆等机构收藏。◾️关于空间：GRIMM 是一家由 Jorg Grimm 于 2005 年在阿姆斯特丹创立的国际当代艺术画廊，目前在阿姆斯特丹、纽约翠贝卡区及伦敦圣詹姆斯区运营着三个常设展览空间。画廊致力于推广来自全球的跨学科艺术家，其代理名单包括 Caroline Walker、Charles Avery 以及 Anthony Cudahy 等在当代叙事和媒介探索方面具有代表性的创作者，且其参展足迹覆盖了巴塞尔艺术展和弗里兹艺术周等全球顶级艺术盛事。凭借其在欧洲与北美艺术市场建立的双重影响力，GRIMM 不仅是商业作品交易的中坚力量，同时也通过与美术馆及学术机构的紧密联系，深度参与着当代视觉艺术语境的构建与传播。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-01 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #Grimm Gallery #Miguel Ybáñez #La sombra del olvido 展览｜Grimm Gallery La sombra del olvido◾️ 展览信息：◽️ La sombra del olvido◽️艺术家：Miguel Ybáñez◽️展期：2024.10.24-12.21◽️空间：Grimm Gallery◽️地址：Grimm 2 Burton St, London ◾️关于展览：伊巴涅斯的画作采用了接近于我们熟悉的彩色几何抽象图案，让人联想到梦幻般的风景，质疑我们对日常形式的看法。伊巴涅斯表示，他的作品的本质是表达存在于我们共同的超维空间中的普遍情感。他相信这种无言的语言是跨文化的，并将他的作品视为一种渠道，一种将他的想法传递给后代的媒介。 “我在诠释什么是新的现实，或者另一种非现实……我看不出现代艺术和古典艺术有什么区别。它们是一样的。只是在结构、材料和主题上有所不同。但深度和情感是一样的。”◾️关于艺术家：米格尔·伊巴涅斯 (1946 年生于西班牙马德里) 生活和工作在荷兰和西班牙。在他的职业生涯中，他在欧洲和南美洲举办过多次展览。个人展览包括里约热内卢国立美术博物馆 (巴西)、圣保罗现代艺术博物馆 (巴西)、拉伦辛格博物馆 (荷兰) 和马德里西班牙当代艺术博物馆 (西班牙)。联展包括《西班牙艺术明日》，该展览巡展至纽约布朗克斯艺术博物馆 (美国)、华盛顿特区科科伦博物馆 (美国) 和佛罗里达州迈阿密大都会博物馆 (美国) 等。◾️关于画廊：GRIMM 是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自 2005 年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM 代表了 30 多位艺术家，并举办了 Matthew Day Jackson 和 Daniel Richter 等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了 Francesca Mollett、Tommy Harrison 和 Matthias Franz 等艺术家。◾️图文致谢：Grimm Gallery◾️媒体合作：everyart2021St Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-15 0 评论 177 喜欢
全球｜艺术展览 #Grimm Gallery #To Die For 展览｜Grimm Gallery To Die For◾️ 展览信息：◽️ To Die For◽️艺术家：Rosalind Nashashibi and Elena Narbutaite◽️展期：2024.10.18-11.23◽️空间：Grimm Gallery◽️地址：Keizersgracht 241, Amsterdam ◾️关于展览：Nashashibi 和Narbutait ė 自 2016 年以来，一直将他们的实践和思维方式并行不悖。Rosalind Nashashibi 是埃琳娜·纳布泰特·ė 和爱德华多·科斯塔在利物浦双年展 (2016) 期间发起的Sun Kiss Feline表演的一部分。在过去十年中，Narbutait ė曾出现在 Rosalind Nashashibi 的电影和画作中。他们的艺术实践是彼此的参考点，也是相互启发。他们举办展览并在艺术出版物中汇编作品，其中包括：《导言》，PM8 画廊，西班牙维戈 (2019)；以及Revolver 出版的《万事皆由金钱完成》一书，为 Nashashibi 的Deep Redder展览《分离派》，奥地利维也纳 (2019)。世间万物始于冷漠。我们本质上对冷漠的形态、它的简单性和巨大的努力充满热情——我们快要腐烂了。它带着报复心活着，在生锈的锅和发霉的锅里收集无忧无虑的羽毛，为了食物而不是空气而嘎嘎叫喊。饥饿，但不是为了食物：渴望张开的双臂和雨水，渴望苍白而卷曲的脖子的声音，在同情中痛苦，准备悄悄地从虚无中溜走。成为我们从未成为过的人。 再等一周，再等一周。我们才刚刚开始模糊地了解我们内心的冷漠。星星的影子是沉默的怪物。 您可能已经猜到，天鹅的啼哭毫不费力，绝望而疲惫，就在幽灵无法触及的地方，朦胧地意识到当所有钻石星星排列整齐时会发生的转变。金色的天鹅和金色的鹅知道热情，闪闪发光，充满活力，在失去光泽的罐子里产卵——在这个奇怪的带电地球上，它们是生命的点滴。 激发和分裂自我、追踪时间的警报声并让真相为人所知并非易事。我们最真实的生活会问我们是否曾经爱过比我更多的人。不要害怕。 还有其他方式可以感受到我们内心存在的闪光。◾️关于艺术家：英国巴勒斯坦艺术家罗莎琳德·纳沙希比 (1973 年，英国伦敦) 是一位画家和电影制片人。她专注于观察，几乎跨入了主体阵营，以一种令人不安的方式进入了被观察者的一方。纳沙希比在英国谢菲尔德的谢菲尔德哈勒姆大学获得绘画学士学位，之后她进入格拉斯哥艺术学院，获得艺术硕士学位。2020 年，纳沙希比成为伦敦国家美术馆 (英国) 的首位驻馆艺术家，该项目重新建立。她是 2017 年特纳奖提名人，并代表苏格兰参加了第 52 届威尼斯双年展。她的作品曾被收录在第 14 届卡塞尔文献展、第 7 届欧洲宣言展、北欧三年展和第 10 届沙迦国际当代艺术博览会上。2003 年，她是第一位获得贝克未来奖的女性。Nashashibi 是入围 2024 年伦敦电影贾曼奖的六位艺术家之一。Elena Narbutaitė (1984 年，立陶宛维利努斯) 生活和工作在维尔纽斯。她的雕塑融合了生活、写作、音乐史和与科学家的对话的影响。她喜欢发现的本质，这与发明不同。Elena Narbutait ė曾参加过国际展览，包括第 55届威尼斯双年展（2013 年）和利物浦双年展（2016 年）的立陶宛和塞浦路斯馆。她最近的联展包括：2024 年第15届波罗的海三年展 CAC、维尔纽斯（立陶宛）的《同一天》 ； 2024 年维也纳利奥波德博物馆（奥地利）的《未知的熟悉》 ； 2022 年考纳斯（立陶宛）的 Zilinskas 画廊的《火星归来》； 2022 年维也纳新艺术协会的《边疆的魔鬼付出代价》以及2022 年在维也纳 (AT) 的 Gianni Manhattan 出版的Prompt。她为《The Federal》、《Nero》和《CAC Interview》等期刊撰稿。她是《BILL》的副主编，BILL 是一本由 Julie Peeters 创办和编辑的年度摄影故事杂志。◾️关于画廊：GRIMM 是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自 2005 年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM 代表了 30 多位艺术家，并举办了 Matthew Day Jackson 和 Daniel Richter 等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了 Francesca Mollett、Tommy Harrison 和 Matthias Franz 等艺术家。◾️图文致谢：Grimm Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-13 0 评论 163 喜欢
全球｜艺术展览 #Grimm Gallery #Miguel Ybáñez 展览｜Grimm Gallery Miguel Ybáñez◾️ 展览信息：◽️个展◽️ Miguel Ybáñez◽️展期：2024.10.24-12.21◽️空间：Grimm Gallery◽️地址：Keizersgracht 241, 1016 EA Amsterdam◾️关于展览：GRIMM 很高兴地宣布在我们的伦敦画廊空间举办 Miguel Ybáñez 新画作个展La Shadow del olvido 。这是艺术家在画廊举办的第六次个展，也是 伊巴涅斯在英国的首次个展。伊巴涅斯的画作使用了近乎熟悉的色彩缤纷的几何抽象，让人想起梦幻般的风景，质疑我们对日常形式的感知。伊巴涅斯表示，他的作品的本质是表达存在于我们共享的超维度空间中的普遍情感。他相信这种没有文字的语言可以跨文化理解，并将他的作品视为一种渠道，一种可以将他的想法传递给后代的媒介。 “我正在解释什么是新的现实或另一种非现实……我看不出现代艺术和古典艺术之间有什么区别。是一样的。结构、材料和主题都存在差异。但深度和情感保持不变。” ◾️关于艺术家：米格尔·伊巴涅斯 （Miguel Ybáñez，1946 年生于西班牙马德里）在荷兰和西班牙生活和工作。在他的职业生涯中，他在欧洲和南美洲广泛展出。个展包括里约热内卢国家美术博物馆（巴西）、圣保罗现代艺术博物馆（巴西）、拉伦辛格博物馆（荷兰）和马德里西班牙当代艺术博物馆（西班牙）。群展包括“明天的西班牙艺术”，巡展于纽约市布朗克斯艺术博物馆（美国）、华盛顿特区科克伦博物馆（美国）和佛罗里达州迈阿密大都会博物馆等。◾️关于画廊：GRIMM 是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自 2005 年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM 代表了 30 多位艺术家，并举办了 Matthew Day Jackson 和 Daniel Richter 等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了 Francesca Mollett、Tommy Harrison 和 Matthias Franz 等艺术家。◾️图文致谢：Grimm Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-08 0 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #Grimm Gallery #alex dordoy 展览｜Grimm Gallery Alex Dordoy◾️ 展览信息：◽️艺术家：Alex Dordoy◽️展期：2024.10.25 - 12.7◽️空间：Grimm Gallery◽️地址：52 WALKER ST, 2ND FL NEW YORK◾️关于展览：GRIMM 很高兴推出英国艺术家亚历克斯·多尔多伊 (Alex Dordoy，1985 年出生于英国纽卡斯尔) 的新作品个人展《花与时辰》 ，展览时间为 2024 年 10 月 25 日至 12 月 7 日。在他的新系列画作中，多尔多伊从各种图像中汲取灵感，力图捕捉转瞬即逝的沉思和紧张时刻。在这次展览中，多尔多伊回归了熟悉的主题，例如鸟类和旅行海报。每幅画作都在浪漫与险恶之间摇摆不定，整体而言，作品是对此刻世界的间接反映 。 展览的核心是艺术家的“鸟类画作”，这些画作改编自日本绣眼鸟的库存图像，并像亲密的肖像画一样完成。这些鸟儿被放置在樱花盛开的环境中，以各种姿势和颜色呈现，它们对自然和美丽的浪漫比喻的演绎被一种奇怪的不安感所削弱。它们都体现了转瞬即逝的时刻，并永远被困在其中，静静地等待着。多多伊的绘画风格明亮、饱和，让人想起 20 世纪 80 年代，他用 Photoshop 对每幅源图像进行数字处理，一丝不苟地混合颜色并调整渐变。艺术家在每幅作品中都调整自己的绘画过程，力求最大限度地发挥模糊背景和清晰前景之间的张力，就像用快速快门镜头捕捉每个瞬间一样。 多多伊的技术方法具有讽刺意味和距离感，使他的画作具有一种超凡脱俗和 令人不安的感觉。 展览还包括两幅新的“旅行海报”画作，这是艺术家作品中的另一件固定作品。多尔多伊改编了 20 世纪中期美国火车公司广告中的图像，被它们传达的运动感和过渡感所吸引。特别是，艺术家指出，题为“逃离城市”的画作中的火车就像一颗“穿越太空，即将冲入虚无的子弹”。 在其他作品中，多尔多伊将一张赛跑发令枪的库存图片和一张 1920 年代的麻袋赛跑黑白照片融合在一起。在前者中，艺术家旨在捕捉赛跑开始前的紧张时刻，同样使用了高饱和度的调色板。在后者中，他使用数字技术模糊了图层并裁剪了源图像，以创建一个中心焦点。通过使用喷枪，他能够突破丙烯酸涂料的界限，同时隐约保留艺术家存在的影子。 ◾️关于艺术家：亚历克斯·多尔多伊（Alex Dordoy，1985 年出生于英国纽卡斯尔）现居并工作于英国伦敦。他于 2007 年获得英国格拉斯哥艺术学院美术学士学位，并于 2009 年在荷兰阿姆斯特丹 De Ateliers 完成了驻留项目。 最近的个展包括：介词，格拉斯哥现代研究所，2024 年；答录机，格林数学，伦敦（英国），2022 年；怪物，格林数学，阿姆斯特丹（荷兰），2022 年；天气频道，格拉斯哥现代研究所，2021 年；废墟是符文，格林数学，纽约，纽约（美国），2020 年；夏天的自我，格林数学，阿姆斯特丹（荷兰），2018 年；苔藓在做梦，由 汤姆·莫顿策划，布莱恩|南方，伦敦（英国），2017 年； 来自斯瓦尔巴群岛的土壤，格拉斯哥现代研究所，2017 年；T 型车，格拉斯哥现代研究所，2015 年；梦游者， De Ateliers 首秀系列，海牙艺术博物馆，2014以及《坚持战胜抵抗》 ，英国爱丁堡因弗莱斯大厦，2014 年。 ◾️关于画廊：GRIMM 是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自 2005 年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM 代表了 30 多位艺术家，并举办了 Matthew Day Jackson 和 Daniel Richter 等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了 Francesca Mollett、Tommy Harrison 和 Matthias Franz 等艺术家。◾️图文致谢：Grimm Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-06 0 评论 150 喜欢
广场 #Grimm Gallery #Everything Soup #Hettie Inniss 展览｜Grimm Gallery Everything Soup◾️ 展览信息：◽️Everything Soup 个展◽️Hettie Inniss◽️展期：2024.10.25 - 12.7◽️空间：Grimm Gallery◽️地址：52 WALKER ST, 2ND FL NEW YORK◾️关于展览：这是这位艺术家第二次与 GRIMM 合作举办个人展，也是她在纽约画廊的第一次个人展。 Inniss 近期的作品延续了她对气味和感觉的探索，尤其受到记忆和回忆欲望的影响。在这个系列中，她利用自己的“大脑档案”来唤起她在伦敦北部小镇希钦的家庭厨房里的感觉。艺术家专注于存在的强度而不是回忆的准确性，旨在捕捉由感官引发的不由自主的记忆，尤其是她父亲烹饪的气味以及伦敦伍德格林的市场。这一系列新作品中的每一幅画都与其他作品相得益彰。尽管她认为自己的作品“不合时宜”，但每幅作品都植根于生活体验。她将室内和室外交织在一起，让人想起从希钦家中的窗户看到的风景，以及不起眼的建筑细节，例如瓷砖和门廊。Inniss 对物质性的细致入微的处理方式使她能够进一步构建和试验记忆的模样。她通常以温暖、肉色为基础，在每件作品的创作过程中试验不同的颜色。她在整个系列中融入沙子和亚麻籽油，以创造一种变化的效果，使她能够在同一画布上创造出两种环境的效果。她指出，沙子会破坏画布的纹理，降低亮度，同时也会改变颜料的物理感觉。通过玩弄超曝光等视觉效果，Inniss 还旨在唤起数字图像，而数字图像本身也是一种记忆。 ◾️关于艺术家：Hettie Inniss（生于 1999 年，英国伦敦）生活和工作于英国伦敦。Inniss 于 2023 年毕业于英国伦敦皇家艺术学院绘画硕士课程，并于 2022 年获得弗兰克·鲍林爵士奖学金。泰特美术馆委托她于 2023 年 10 月创作一件艺术品，以回应其收藏中的一件作品。 Inniss 最近的展览包括：《浮世绘的回忆》，格林画廊，伦敦（英国），2024 年；《Digestif -[di ːʒɛˈ sti ː f] ， Palazzo Monti，布雷西亚（意大利），2024 年；第 1 集：Bump，Matt Carey-Williams，伦敦（英国），2024 年；The Painted Room，由 Caroline Walker 策划，GRIMM，阿姆斯特丹（荷兰），2023 年；我不画我所见，Berntson Bhattacharje，伦敦（英国），2023 年等。 她的作品被以下机构永久收藏： 阿姆斯特丹阿克苏诺贝尔艺术基金会 (荷兰)、德讷堡 (德国) 和佛蒙特雷丁 (美国) 霍尔艺术基金会、鹿特丹 (荷兰) 湖畔收藏馆、约克郡 (英国) 新光收藏馆、布雷西亚 (意大利) 帕拉佐蒙蒂收藏馆和德克萨斯州达拉斯 (美国) 拉乔夫斯基收藏馆。◾️关于画廊：GRIMM 是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自 2005 年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM 代表了 30 多位艺术家，并举办了 Matthew Day Jackson 和 Daniel Richter 等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了 Francesca Mollett、Tommy Harrison 和 Matthias Franz 等艺术家。◾️图文致谢：Grimm Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-25 0 评论 158 喜欢
广场 #Grimm Gallery #Volker Huller 展览｜Grimm Gallery Volker Huller个展◾️ 展览信息：◽️个展◽️艺术家：Volker Huller(沃尔克·许勒)◽️展期：2024.9.12-10.19◽️空间：Grimm Gallery◽️地址：54 White Street，New York◾️关于展览：沃尔克·许勒的碎片化构图诉说着梦境、谵妄和日常生活之间的精神空间。人物与背景环境交织在一起，形成了许勒的主体和他们所居住的世界特征之间的相互作用。许勒融合了一系列历史风格，但他的作品最明显地与表现主义、立体主义和其他现代主义探索流派有着密切的联系。艺术家非常注重色彩、纹理细节和无拘无束的形象之间的平衡，尝试使用不同的媒介来表达特定的情绪或本质。Hüller 的作品探索了描绘艺术家的方式，将艺术家置于神秘的反乌托邦中，构成将奇幻与世俗联系起来的异质叙事的一部分。精致的线条贯穿他的作品，在混乱与和谐之间创造了一种不稳定的平衡，凸显了一种共同的脆弱感◾️关于艺术家：Volker Hüller目前在美国纽约布鲁克林生活和工作。他在汉堡（德国）美术学院师从已故的 Norbert Schwontkowski（1949-2013），于 2008 年毕业。最近的展览包括LITS，GRIMM； 荒地，Produzentengalerie；《鸟类》，Van Doren Waxter； 一路顺风等。Hüller 曾参加过以下场馆的联展：GRIMM，纽约（美国）；德国不来梅韦塞尔堡现代艺术博物馆；荷兰阿默斯福特卡德艺术馆；英国伦敦萨奇画廊；德国汉堡法尔肯贝格收藏馆。赫勒的作品被收藏于以下博物馆：他的作品被纽约现代艺术博物馆（美国）、达拉斯艺术博物馆（美国）、伦敦萨奇画廊（英国）、耶路撒冷以色列博物馆（伊利诺伊州）以及众多私人收藏◾️关于画廊：GRIMM 是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自 2005 年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM 代表了 30 多位艺术家，并举办了 Matthew Day Jackson 和 Daniel Richter 等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了 Francesca Mollett、Tommy Harrison 和 Matthias Franz 等艺术家。◾️图文致谢：Grimm Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-16 0 评论 131 喜欢
