05.01展览｜伦敦｜Tracey Emin｜A Second Life
◾️ 展览信息：
◽️「Tracey Emin｜A Second Life 」
◽️艺术家：Tracey Emin
◽️展期：2026.02.27-2026.08.31
◽️空间: Tate Modern
◽地址：London SE1 9TG

◾️关于展览：A Second Life是该艺术家职业生涯至今规模最大的回顾展，时间跨度从2026年2月持续至8月。此次展览通过九十余件横跨四十年的作品，系统性地梳理了她如何将极度私密的个体苦难转化为具备公共穿透力的艺术语言。展厅核心不仅重现了《我的床》等标志性装置，更首次集中呈现了她在抗癌手术后创作的巨幅绘画与雕塑，这些新作以更加激进且充满精神性的笔触探讨了身体在经历物理重构后的存续状态。展览的命名“第二次生命”不仅指向她术后康复的生理现实，也映射出她艺术逻辑的演变，即从早期的愤怒告解转向对生命韧性的深层凝视，这种转变将展场从单纯的艺术回顾转化为一场关于生存意志的视觉实证，同时也再次确立了其在英国当代艺术史中不可动摇的文献价值。

◾️关于艺术家：Tracey Emin作为英国当代艺术不可绕过的前卫坐标，自20世纪90年代以青年英国艺术家（YBAs）身份成名以来，始终将极度私密的个人经验转化为具备普世张力的叙事语言。她的艺术逻辑建立在一种近乎残酷的坦诚之上，通过绘画、霓虹灯、装置及影像等多元媒介，将关于爱、创伤、欲望与身体的记忆剥茧抽丝，这种自传式的创作在《我的床》等早期代表作中引发了关于艺术边界的广泛争议。从获得大英帝国勋章到受封女爵，再到在马盖特建立艺术家驻留基金会，她正通过对自身苦难的持续重构，将私人的告解演变为一种关于女性身体与灵魂存续的艺术典范。

◾️关于空间：Tate Modern坐落于伦敦泰晤士河南岸，其建筑主体由原河畔发电站（Bankside Power Station）改建而成，是工业遗产转化为文化地标的典范。该建筑最初由设计了英国红色电话亭的建筑师 Giles Gilbert Scott 设计，标志性的 99 米高红砖烟囱与对岸圣保罗大教堂的穹顶遥相呼应。2000 年，瑞士建筑师事务所 Herzog & de Meuron 操刀将其改造为美术馆，保留了原始的钢结构框架与粗犷的砖墙质感。空间的核心在于长达 155 米且垂直高度达 35 米的涡轮大厅（Turbine Hall），这一巨型空间专门用于展示大型装置艺术。2016 年，美术馆增设了外观呈扭转金字塔状的布拉瓦特尼克大楼（Blavatnik Building），其混凝土结构与折线形外观进一步扩展了展览面积，并提供了俯瞰伦敦全景的平台。从底层的地下油罐空间（The Tanks）到高层的画廊，泰特现代美术馆通过对工业废墟的重新激活，构建了一个跨越历史与当代艺术叙事的复合型公共空间。

◾️图文致谢：Xinrui
◾️媒体合作：everyart2021