展览｜Lisson Gallery Anish Kapoor

◾️ 展览信息：
◽️艺术家：Anish Kapoor
◽️展期：2024.12.11-2025.1.11
◽️空间：Lisson Gallery
◽️地址：London

◾️关于展览：
安尼施·卡普尔将举办一场特别展览，展出六件凹面镜雕塑。这些雕塑涂上了深紫色，共同构成了一个充满活力、超凡脱俗的环境，将观众包围其中。

出于对空间现象学的实验，卡普尔的作品长期以来一直采用镜面来表现反射和扭曲，迫使观众重新审视他们与自己在世界上镜像自我的稳定性之间的关系。几十年来，这些镜面作品——正如这组新的半反射凹面雕塑所见证的那样——变得越来越具有绘画性，体现了艺术家通过多种媒介探索绘画潜力的历程。

这一系列作品包括《野樱桃色、洋红和深紫色》（2023 年）、《从清澈到紫色》（2024 年）和《从深紫色到浅紫色》（2024 年），深紫色的色调微妙地淡化，创造出一种抒情的色彩振荡，进一步强调或扭曲了物体及其反射的形式结构。这种颜色的精神和磁性源于它作为视界点的存在；它位于蓝色（黑色、深渊和无边无际的天空的源头）和红色（内部、人类和基础的基本色调）这两个对立的颜色之间。虽然卡普尔的大部分作品都以与这两种颜色的强烈相遇为特征，但艺术家现在正在深入研究这种色调的崇高交汇点，也与一种超凡脱俗、神奇和精神的感觉有关，这是遥不可及的东西。

自 1980 年代以来，卡普尔一直致力于实验性创作，力求以新的方式探索和操控空间。这体现在很多方面：从激发敬畏和惊叹的宏伟而雄心勃勃的公共雕塑，到深入探究我们身心内心世界的一系列发自内心、空灵的画作。镜面完美无瑕的凹面通过反射光线将绘画图像从墙上的传统绘画平面中拉出来，并将聚焦的图像投射到镜子前几米处，巧妙地扭曲了人们对物理现实的感知，让观众沉浸在三维色彩绘画景观中。

“对我来说，抛光表面的有趣之处在于，当它真的足够完美时，它实际上就不再是物理的；它悬浮起来；它做了一些其他的事情，尤其是在凹面上……在我看来，凹面发生的事情完全令人着迷。它们不再是物理的，而我追求的正是这种不再是物理的。” - 发表于《过去、现在、未来》，波士顿当代艺术学院，2008 年。

◾️关于艺术家：
安尼施·卡普尔是当今国际上公认的顶尖当代艺术家之一。卡普尔以形式大胆、吸引公众的雕塑作品而闻名，他在众多系列作品中游走于截然不同的尺度之间。巨大的 PVC 表皮被剥去或充气，置于建筑或景观之中；绘画作品起伏不定，带有一种本能的卑微物理性；镜子将观者吸入其令人眩晕的凹陷感和色彩斑斓的空洞之中，这些镜子刻在石头上或我们脚下的地面上，让我们的感知混乱。卡普尔的作品将我们的内心世界置于我们周围的世界中，将其内外翻转，其颠倒和突出唤起了容器与被容纳、存在与不存在的深刻的形而上学两极，扰乱了我们日常生活的现实。

◾️关于画廊：
Lisson Gallery是世界上最具影响力、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。如今，画廊在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京的空间支持和推广 70 多位国际艺术家的作品。里森画廊由尼古拉斯·洛格斯戴尔于 1967 年创立，开创了重要极简主义和概念艺术家的早期职业生涯，例如艺术与语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德等。它仍然与许多这些艺术家以及那一代的其他艺术家合作，从卡门·埃雷拉和奥尔加·德·阿马拉尔到埃利奥·奥迪塞卡和李禹焕。在成立的第二个十年，画廊首次向公众介绍了重要的英国雕塑家，包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔等。自 2000 年以来，该画廊已代理了更多国际顶尖艺术家的作品，如玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、艾未未、约翰·阿肯法拉 (John Akomfrah)、刘小东、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 和瓦埃尔·肖基 (Wael Shawky)等。该画廊还致力于提升年轻一代艺术家的国际知名度，包括达娜·阿瓦塔尼 (Dana Awartani)、科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、乔什·克莱恩 (Josh Kline)、休·海登 (Hugh Hayden)等。

◾️图文致谢：Lisson Gallery
◾️媒体合作：everyart2021