全球｜艺术大师 #艺术大师 #Cecilia Vicuña #塞西莉亚·维库尼亚 #当代艺术家 #威尼斯双年展 塞西莉亚·维库尼亚 Cecilia VicuñaCecilia Vicuña（生于 1948 年，智利圣地亚哥）是一位活跃于诗歌、装置、行为与视觉艺术领域的当代艺术家、诗人及思想者。她的艺术实践横跨五十余年，深植于拉丁美洲原住民文化、女性主义、生态政治与反殖民思想之中，被视为当代艺术中将诗性、政治与精神性融为一体的重要代表人物。Vicuña 的创作并不以“物件”为中心，而是将艺术理解为一种持续发生的过程——一种关于记忆、语言与自然关系的召唤。她长期关注被历史与权力结构压抑的声音，尤其是女性、原住民与自然本身的“不可见性”，并通过极其轻盈、脆弱甚至短暂的形式，使这些被忽视的存在重新进入感知层面。她最具标志性的创作线索是 Quipu（结绳） 系列。Quipu 原本是安第斯文明中用于记录历史、知识与记忆的结绳系统，在西班牙殖民过程中被系统性摧毁。Vicuña 将这一古老结构转化为当代艺术语言，以羊毛、棉线、植物纤维或未染色的自然材料，在空间中悬挂、铺陈或临时搭建出巨大的结绳装置。她并不试图“复原”历史，而是通过结绳的松散、未完成与随时可能消失的状态，指向记忆本身的脆弱性与持续被抹除的现实。在她的实践中，“暂时性”并非缺陷，而是一种明确的政治立场。Vicuña 反对纪念碑式、占有性的艺术形式，转而强调消逝、风化与自然干预的过程。她的许多作品被有意设计为可被拆除、被自然回收，或仅在特定时间与地点存在，从而拒绝将艺术固化为可被永久占有的对象。这种策略使她的作品在形式上极度克制，却在观念层面持续挑战资本、殖民与人类中心主义的价值体系。语言与诗歌同样构成 Vicuña 艺术的核心。她的文字常以多语言、断裂与重复的方式出现，模糊诗、图像与行为之间的界限。通过将语言视为一种身体化的、与自然共振的媒介，她不断质疑语言在权力结构中的角色，并试图恢复其原初的感知与召唤功能。在国际艺术史语境中，Cecilia Vicuña 的地位长期被低估，直至近年才被系统性地重新书写。2022 年，她在第 59 届威尼斯双年展上获得终身成就金狮奖（Golden Lion for Lifetime Achievement），这一荣誉不仅肯定了她个人的艺术实践，也标志着诗性政治、女性知识与原住民智慧在当代艺术体系中的历史性回归。她的作品曾在包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、泰特现代美术馆、古根海姆博物馆、汉堡火车站美术馆等重要机构展出与收藏。她的影响力不仅体现在视觉艺术领域，更深刻地作用于当代艺术如何理解生态危机、文化记忆与去殖民叙事的方式。相关作品查询：https://www.ceciliavicuna.com/ Lili 2026-01-30 0 评论 75 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Cecilia Vicuña #塞西莉亚·维库尼亚 塞西莉亚·维库尼亚 Cecilia Vicuña （1948年7月22日）她的作品以语言、记忆、消亡、灭绝和流放等主题而闻名。评论家们还指出，她的作品与生态破坏、文化同质化和经济差距等政治有关，尤其是这些现象如何剥夺了原本就无能为力的人的权利。她对女权主义形式和方法论的承诺被认为是她多种作品的统一主题，其中，她用天然、精致的材料制成的纤维艺术 quipus 、打结或解开的绳子、palabrarmas和precarios尤为突出。她的实践与生态女权主义一词有着特别的联系。塞西莉亚·维库尼亚 (Cecilia Vicuña) 荣获2019 年委拉斯开兹造型艺术奖 (Premio Velázquez de Artes Plásticas)，这是西班牙最杰出的艺术奖项，由西班牙文化部颁发给居住在该国或伊比利亚美洲国家共同体的艺术家。评委会声明称，她之所以获奖，是因为她“作为诗人、视觉艺术家和活动家的杰出作品”以及她“与地球、书面语言和编织互动的多维艺术”。同年，她受邀作为客座艺术家前往欧洲核子研究中心(CERN)物理实验室。 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2025-01-02 0 评论 100 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #Cecilia Vicuña 展览｜Lehmann Maupin La Migranta Blue Nipple◾️ 展览信息：◽️ La Migranta Blue Nipple◽️艺术家：Cecilia Vicuña◽️展期：2024.11.21 – 1.11◽️空间：Lehmann Maupin◽️地址：501 W 24th Street New York◾️关于展览：Lehmann Maupin 很高兴推出Cecilia Vicuña 的《La Migranta Blue Nipple》，这是该画廊在纽约举办的第二场个展。这位视觉艺术家、诗人、电影制作人和活动家出生于智利圣地亚哥，现居纽约市，展示了一系列新画作、她的一系列“不稳定”雕塑和一套图纸。展览涵盖了画廊的所有三层楼，还包括 Vicuña 的巨作《NAUFraga》（2022 年）自第 59 届威尼斯双年展首映以来的首次美国展览，以及一部根据参加希腊雅典文献展第 14 届时拍摄的未公开镜头改编的新电影。展出的作品在概念上受到“不稳定艺术”或“不稳定艺术”原则的影响，这是艺术家自己的自主美学体系，强调短暂性、无形性和消失的东西。作为我们政治气候中充斥的不稳定和动荡的艺术必然结果，维库尼亚的不稳定使她能够应对从移民到环境破坏等一系列问题。与此同时，她融合的视觉词汇引发了人们对其他可能的未来或能够实现政治、女权主义、生态和概念赔偿的世界的猜测。 展览的标题指的是维库尼亚的个人移民经历，以及她在美国生活期间目睹的移民和移民社区遭受的残酷对待。展览的观众首先会看到今年完成的一系列油画，这些油画以布面油画的形式重现了维库尼亚 1978 年创作的画作，但这些画作后来已丢失或被毁，只存在于艺术家的记忆和有限的摄影记录中。1975 年，在家乡智利圣地亚哥发生暴力军事政变后，维库尼亚在伦敦自我流放，之后定居在哥伦比亚的波哥大。两年后，她从波哥大穿越亚马逊河到里约热内卢看望她的表妹，在那里她接触到了当地土著和混血非裔巴西人民的神圣世界和生活仪式。为了回应她的旅程，她用粉笔和蜡笔在棕色包装纸上画了 30 幅画。这些作品中有许多都提到了奥里克斯（Orixás）——约鲁巴宗教中崇拜的神祇，维库尼亚在穿越亚马逊河时了解到这些神祇——并结合了从梦境、流行歌曲、常用短语和其他本土来源（如她的家乡智利使用的常见侮辱性话语）中收集的流行文化形象。她的新画作将这些原始的混合奥里克斯形象以美人鱼（Iemanjá）、帕查玛玛（印加大地母亲/时空之母）、圣芭芭拉（家庭之母）、拉丁美洲音乐女神（拉丁美洲音乐女神）、花神（生育女神）和圣马丁德波雷斯（社会正义、种族和谐和混血儿的守护神）等形式重新带回了现实。 ◾️关于艺术家：塞西莉亚·维库尼亚 (Cecilia Vicuña)（1948 年出生于智利圣地亚哥；现居住和工作于纽约州纽约市和智利圣地亚哥）将诗歌、表演、概念主义和纺织工艺的实践相结合，以回应现代世界的紧迫问题，包括生态破坏、人权和文化同质化。她在圣地亚哥出生和长大，在 20 世纪 70 年代初反对总统萨尔瓦多·阿连德的暴力军事政变后被流放。这种无常感以及保护和致敬智利本土历史和文化的愿望贯穿了她整个职业生涯的作品。维库尼亚于 1971 年在智利大学国立美术学院获得美术硕士学位，并于 1972 年至 1973 年在伦敦大学学院斯莱德美术学院继续攻读研究生。她的作品曾在许多主要机构举办个展，包括巴西圣保罗圣保罗州立美术馆 (2024 年)、佛罗里达州迈阿密佩雷斯艺术博物馆 (2024 年)、智利圣地亚哥国立美术博物馆 (2023 年)、阿根廷布宜诺斯艾利斯布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆 (2023 年)、亚利桑那州图森当代艺术博物馆 (2023 年)、英国伦敦泰特现代美术馆 (2022 年)、纽约州纽约所罗门·R·古根海姆博物馆 (2022 年)；米格尔·乌鲁蒂亚艺术博物馆 (MAMU)，哥伦比亚波哥大（2022 年）；西班牙马德里五月二十日艺术中心 (CA2M)（2021 年）等。◾️关于画廊：1996 年，Rachel Lehmann 和 David Maupin 在纽约共同创立了 Lehmann Maupin。自成立以来，Lehmann Maupin 一直是领先的当代艺术画廊，在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25 多年来，Lehmann Maupin 一直致力于将国际艺术家引入新地区，并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名，其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今，该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店，团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来，鉴于新市场机会的增多，该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢：Lehmann Maupin◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-24 0 评论 150 喜欢
