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1.18深圳April招聘公司简介April的产品与设计,源于这片土地所孕育的东方文化。我们关注历史语境、器物精神、时间与在地化,也在意它们如何在今天被重新解读、被真实地使用。对我们而言,东方不是风格标签,而是内在的审美秩序,以及能够在时间中不断延续、被当下持续使用的观看方式。在品牌的长期建设中,我们坚持慢下来:从一副眼镜的比例、结构、材质与工艺,到视觉、内容与空间场域的整体表达。每一次决断,都是对品牌气质与价值的反复校准。我们希望通过设计,通过对产品和用户体验的持续思考,让观看回归感受,让眼镜器物承载器物之道,也融入日常与时间之中,作为生活的基底永久存在。岗位职责1.在设计团队的指导下,参与品牌视觉项目的日常设计支持工作,协助将创意概念转化为具体的视觉呈现;2.协助完成品牌相关的平面设计内容,包括视觉物料、包装、海报、社交媒体视觉及延展设计等,逐步理解April的品牌调性与视觉语言;3.参与项目执行过程中的资料整理、视觉延展与基础设计制作,配合设计方案在不同场景中的应用与落地;4.在项目流程中与品牌、设计及内容团队保持良好沟通,学习并理解完整的视觉设计流程,在指导下参与版式调整、细节优化、风格统一等工作逐步建立对视觉系统与品牌一致性的认知;5.对中国文化、历史语境与东方美学保持兴趣,愿意在学习与实践中理解文化内容在当代视觉中的表达方式。岗位要求1.平面设计相关专业背景或学习经历(在校生或应届毕业生均可),对品牌、视觉设计有明确兴趣与投入度;2.具备基础的平面设计能力,对版式、字体、色彩与视觉结构有初步理解并愿意在实践中不断打磨,并熟悉常用平面设计软件(如Adobe系列),具备基本的执行能力与学习能力;3.对世界保持好奇,关注生活、艺术、设计与文化内容,对叙事、情绪与视觉表达有个人感受与判断;4.具备良好的学习态度与执行意识,能够在反馈中持续调整与成长,同时对设计细节保持耐心与认真,具备良好的沟通能力,能够清晰理解设计需求,并在团队协作中保持开放与积极。投递方式请附作品集至邮箱:hans@april257.com备注:姓名—应聘岗位-来自EveryArt
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哈伦·米尔扎(HaroonMirza)哈伦·米尔扎(HaroonMirza),1977年生于伦敦,是一位活跃于国际当代艺术语境中的英国艺术家,以融合声音、光、电流与空间装置的跨媒介实践而广受关注。他的作品通过制造声学、视觉与电力系统之间的摩擦与干扰,持续探讨噪声、音乐与感知边界的问题,并对既有文化分类体系提出质疑。米尔扎的创作横跨装置、雕塑、表演与沉浸式环境。他常以电流这一“不可见、活跃且不稳定的媒介”为核心材料,将其视为一种可被编排与操控的能量系统。艺术家将自己定位为一名“作曲者”,通过操纵电力与信号,让声音、光线与物体在空间中以非秩序化的方式共振、冲突并重新组织。他使用的媒介包括日常电子设备、LED灯、唱片与唱机、家具、影像素材以及现成艺术品,使这些熟悉的对象在新的系统中“失常”运行。其代表性作品《TheNationalApavilionofThenandNow》(2011)是一座消声室结构:空间中央的光环随低频持续音(drone)的增强而逐渐明亮,而在完全静默时陷入黑暗。该作品以极简却高度感知化的方式,将声音转译为可视化的能量变化,成为其艺术实践中的重要节点。另一件重要作品《DysonSphere》(2022)则借鉴天体物理学中“戴森球”的概念,构建了一个地面版本的假想能量系统:中央钨丝灯模拟“太阳”,为周围的光伏板结构供能,形成一个关于能源、技术与宇宙想象的装置隐喻。米尔扎始终强调“干扰(interference)”这一概念——无论是电声层面的信号扰动,还是文化意义上的系统错位。他的装置往往将创作过程本身暴露于空间之中,使声音以不受控制的方式占据现场,打破观众对展览秩序、行为规范与观看方式的预期。他提出:“所有音乐都是被组织的声音或被组织的噪声——区别只存在于语境与感知之中。”米尔扎拥有系统而严谨的艺术教育背景:他毕业于WinchesterSchoolofArt,获得绘画学士学位,随后在GoldsmithsCollege取得设计批判理论硕士学位,并于ChelseaCollegeofArtandDesign完成美术硕士学习。这一横跨绘画、理论与当代艺术实践的训练,奠定了他在媒介与观念之间自由转换的创作方法。他的个展遍及欧洲、美洲、亚洲与大洋洲的重要艺术机构,包括LissonGallery(伦敦、纽约)、maxgoelitz(柏林、慕尼黑)、AustralianCentreforContemporaryArt(墨尔本)、SifangArtMuseum(南京)、AsianArtMuseum(旧金山)、MuseumTinguely(巴塞尔)、NamJunePaikArtCenter(首尔)等。2011年,哈伦·米尔扎参加第54届威尼斯双年展,并荣获银狮奖,由此确立其在国际当代艺术体系中的重要位置。此后,他陆续获得NorthernArtPrize、DAIWAFoundationArtPrize、ZurichArtPrize、NamJunePaikArtCenterPrize、CalderArtPrize等重要奖项。2017年,他获得COLLIDE国际奖项,并于次年在瑞士CERN展开驻留研究,进一步拓展其作品在科学与艺术交叉领域的探索。
Lili
1.18深圳April招聘公司简介April的产品与设计,源于这片土地所孕育的东方文化。我们关注历史语境、器物精神、时间与在地化,也在意它们如何在今天被重新解读、被真实地使用。对我们而言,东方不是风格标签,而是内在的审美秩序,以及能够在时间中不断延续、被当下持续使用的观看方式。在品牌的长期建设中,我们坚持慢下来:从一副眼镜的比例、结构、材质与工艺,到视觉、内容与空间场域的整体表达。每一次决断,都是对品牌气质与价值的反复校准。我们希望通过设计,通过对产品和用户体验的持续思考,让观看回归感受,让眼镜器物承载器物之道,也融入日常与时间之中,作为生活的基底永久存在。岗位职责1.与品牌及设计团队共同参与眼镜的整体设计,从概念构思、趋势研究到产品设计执行与量产落地,完整参与一副眼镜从“想法”到“现实”的全周期;2.能够独立完成高质量3D建模、渲染及动画,准确表达设计意图与结构逻辑,为产品决策与生产提供清晰依据;3.与工程及供应链团队密切协作,持续跟进眼镜结构、工艺与细节的设计落地,确保设计方案在美学、结构与制造层面具备可行性,并参与产品的原型制作与测试,通过快速验证与迭代,不断优化佩戴体验、外观推敲、结构稳定性与视觉比例;4.积极参与团队的产品研发与创意讨论,在开放的协作氛围中进行头脑风暴,为April的产品体系贡献长期价值。岗位要求1.具备2年以上工业设计或产品设计经验,有时尚类、穿戴饰品类、眼镜或相关时尚类设计领域背景者优先;2.熟练掌握Rhino或其他三维建模软件,并能够配合使用KeyShot、Adobe系列等工具完成设计表达、渲染及必要的动画呈现;3.具备良好的时尚审美与比例判断能力,对产品形态、结构细节与材质表达拥有清晰认知,并熟悉常见原型制作流程(如3D打印、CNC、精模手板等);4.能够独立推进产品设计与开发流程,在面对反馈与限制条件时保持开放与理性判断,同时对产品细节、完成度与长期品质保持高度坚持;5.具备良好的团队协作与沟通能力,能清晰阐述设计思路创意来源及开发逻辑,在团队协作中建立有效共识。投递方式请附作品集至邮箱:hans@april257.com备注:姓名—应聘岗位-来自EveryArt
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1.18深圳April招聘公司简介April的产品与设计,源于这片土地所孕育的东方文化。我们关注历史语境、器物精神、时间与在地化,也在意它们如何在今天被重新解读、被真实地使用。对我们而言,东方不是风格标签,而是内在的审美秩序,以及能够在时间中不断延续、被当下持续使用的观看方式。在品牌的长期建设中,我们坚持慢下来:从一副眼镜的比例、结构、材质与工艺,到视觉、内容与空间场域的整体表达。每一次决断,都是对品牌气质与价值的反复校准。我们希望通过设计,通过对产品和用户体验的持续思考,让观看回归感受,让眼镜器物承载器物之道,也融入日常与时间之中,作为生活的基底永久存在。岗位职责1.参与April品牌整体内容方向的构建与讨论,协助将品牌理念、文化语境与产品思考,转化为持续、稳定且具有识别度的内容表达;2.负责品牌日常内容的策划与编辑工作,包括但不限于图文短视频脚本、内容说明与文案编写,确保内容语言与April的品牌气质保持一致,协同品牌、设计、产品及影像团队,参与内容选题、策划到发布的完整流程,推动内容在各平台的有效落地;3.参与品牌内容体系的整理与延展,协助建立内容主题、叙事结构与表达方式的长期逻辑,而非碎片化输出;4.在内容执行过程中持续关注表达细节,包括语气、节奏结构与情绪,确保内容的完整度与长期一致性。岗位要求1.具备内容编辑、品牌内容、新媒体或相关领域的工作经验,对内容创作与品牌表达有清晰认知;2.良好的文字能力与内容感知力,能够理解并把握品牌语气,对叙事结构情绪表达与内容节奏有基本判断;3.对设计、影像、产品及文化内容保持兴趣,能够在跨团队协作中理解不同创作语言,并将其转化为统一的内容表达;4.具备良好的执行力与自我管理,能在多项目并行的情况下,持续推进内容输出,面对反馈保持开放,在调整中优化内容质量,同时对表达准确性与完成度保持坚持;5.具备良好的沟通能力,能够清晰理解品牌需求,并在团队协作中建立顺畅的信息传递与沟通;6.对中国文化、历史、艺术或东方生活方式有关注或个人兴趣者优先。投递方式请附作品集至邮箱:hans@april257.com备注:姓名—应聘岗位-来自EveryArt
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01.18展览|纽约|PhantomTales◾️展览信息:◽️「PhantomTales」◽️艺术家:ob◽️展期:2026.01.16-2026.02.21◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardSt,NewYork,NY10002◾️关于展览:《PhantomTales》是日本当代艺术家ob在2026年1月16日至2月21日于纽约PerrotinNewYork(130OrchardSt,NewYork,NY10002)举办的个展。展览呈现她最新的一系列绘画与图像作品,结合梦境般的视觉氛围与具体图像元素,让熟悉与未知、现实与幻影在画面中交织,打造一种既朦胧又引人沉思的视觉状态。◾️关于艺术家:ob(生于1992年,日本鹿儿岛,现工作生活于埼玉)是SNS世代成长起来的艺术家,2010年按网络社区与游戏文化背景发展出个人艺术实践。她的创作以柔和色彩、浮动氛围与反复出现的宽眼人物为特点,通过看似简单的形象探讨时间、情感、记忆与想象之间的复杂关系。她的作品曾在东京、首尔、香港、新加坡等地展出,近年在Perrotin的多个国际空间举办个展与群展。◾️关于空间:PerrotinNewYork是国际当代艺术的重要画廊空间之一,常推动具有独特视觉语言的新一代艺术家。本次PhantomTales在纽约OrchardStreet的展出,使ob的作品置于全球艺术语境中,强调幻影、感知与叙事之间的模糊界限。展览标题“PhantomTales”暗示故事与形象如何在现实与记忆之间穿梭——如幽灵般在视觉空间滞留、消解与重生,从而引发观者对当代生活经验中的连接与疏离的深层思考。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
Adele