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04.18展览|纽约|DenielArshma|VariousThoughts◾️展览信息:◽️「DenielArshma|VariousThoughts」◽️艺术家:DenielArshma◽️展期:2026.03.05-2026.04.11◽️空间:PerrotinGallery◽地址:130OrchardStreet,NewYork◾️关于展览:VariousThoughts个展通过其标志性的“虚构考古学”理念,将LowerEastSide的展厅转化为了一个跨越时空的沉浸式场域。展览重点呈现了内部构造如建筑迷宫般的古典半身像,以及利用石英和亚硒酸盐重塑的未来机器人遗迹,探讨了物质文明在漫长时间跨度下的消亡与重组。通过引入具备环境音效的AudioBonsai装置,Arsham不仅在视觉上模拟了未来的考古现场,更通过多感官的互动引导观众思考记忆、遗迹与现代科技之间的脆弱边界,这种对时间维度的重新构想使其作品在当代艺术语境中具备了深邃的叙事张力。◾️关于艺术家:作为活跃于NewYork的视觉艺术家,DanielArsham通过独创的“虚构考古学”理念,将当代生活的日常物件转化为带有侵蚀痕迹的未来遗迹。他经常利用火山灰、亚硒酸盐和石英等矿物材料,将相机、跑车或古典雕塑重塑为仿佛被时光风化的futurerelics,从而引发观众对物质文明消亡与重生的思考。这种兼具浪漫主义与波普色彩的视觉语言,使他不仅在艺术殿堂内备受推崇,也让他与Dior以及Adidas等品牌的跨界合作成为艺术与商业融合的典型案例。◾️关于空间:由EmmanuelPerrotin创立的Perrotin画廊位于LowerEastSide的130OrchardStreet,其纽约旗舰空间占据了一栋面积达25000平方英尺的历史建筑。作为连接当代艺术与流行文化的重要桥梁,这里长期展出TakashiMurakami、KAWS和DanielArsham等具有全球影响力的艺术家作品。在刚刚结束DanielArsham备受瞩目的个人展VariousThoughts之后,画廊正处于布展间隙,并计划于4月24日开启包括NickDoyle、JensFänge以及GaHeePark在内的新一轮展览。该空间不仅拥有跨越多个楼层的宽敞展厅,还设有提供精选书籍与衍生产品的PerrotinStore,是Manhattan下城极具活力的艺术地标。◾️图文致谢:zenlszeng◾️媒体合作:everyart2021
04.18展览|纽约|RoyLichtenstein|ScatteredBrushstrokes◾️展览信息:◽️「RoyLichtenstein|ScatteredBrushstrokes」◽️艺术家:RoyLichtenstein◽️展期:2026.03.24-2026.04.26◽️空间:Gagosian◽地址:555West24thStreet,NewYork,NY10011◾️关于展览:此次展览专注于RoyLichtenstein在20世纪70年代与80年代期间对笔触这一主题的再创作,所有展品均出自LichtensteinFamilyCollection,包括具有代表性的油画、雕塑及水彩手稿。展览通过对笔迹进行机械化的重组与解构,揭示了艺术家如何将AbstractExpressionism中极具个人情感色彩的即兴笔触,转化为一种高度精确且去个性化的波普视觉语言。通过这种对绘画行为本身的客观化呈现,RoyLichtenstein再次探讨了艺术表现中的风格化问题,使得观众能够在一个跨越媒介的语境中重新审视这些标志性的符号。◾️关于艺术家:作为PopArt运动的核心人物,RoyLichtenstein通过对通俗连环画和商业广告的解构与重组,彻底改变了现代艺术的定义。他著名的视觉符号是模仿机械印刷过程的Ben-Daydots,并配合鲜明的原色与粗重的黑色轮廓线,使手绘作品呈现出一种客观、冷漠的工业质感。从1961年在LeoCastelliGallery展出成名作LookMickey开始,他的创作始终聚焦于消费主义文化,代表作如Whaam!和DrowningGirl将原本被视为低俗的视觉素材引入了艺术殿堂。他在NewYork的艺术实践不仅是对抽象表现主义情绪化的反叛,更是对大众传播时代视觉语言的深刻审视,这种风格至今仍是当代视觉文化中最具辨识度的坐标之一。◾️关于空间:Gagosian在Manhattan运营着包括Chelsea和UpperEastSide在内的多处顶尖画廊空间,长期通过举办博物馆级别的蓝筹艺术家展览来主导NewYork的当代艺术风向。与此同时Park&75的空间正展出TheasterGates的作品,这些密集的顶级艺术资源配置使其不仅成为全球艺术市场的晴雨表,也是观察国际当代艺术演进趋势的核心窗口。◾️图文致谢:readyartspace◾️媒体合作:everyart2021
朱迪·芝加哥JudyChicagoJudyChicago(1939—)是美国当代艺术家,出生于芝加哥,是女性主义艺术运动中最具代表性的人物之一。她通过装置、绘画、陶瓷与教育项目等多种媒介,关注女性历史、身体经验与社会地位,在当代艺术中建立了以“女性经验”为核心的叙事体系。Chicago的创作以“重写女性历史”为出发点,她致力于将长期被忽视的女性经验与贡献重新纳入文化叙事之中。在这一过程中,她不仅关注个体身份,也关注女性作为群体在历史中的缺席与边缘化。她通过系统化的艺术项目,将艺术转化为一种具有教育意义与社会批判性的实践,使观众在观看中重新思考历史书写的结构与权力关系。在形式上,Chicago的作品常结合传统工艺与大型装置,以集体协作的方式完成。她将刺绣、陶瓷、纺织等长期被视为“女性劳动”的媒介引入当代艺术语境,使这些材料不仅具有审美价值,也承载文化与政治意义。这种对“手工劳动”的重新定位,使艺术成为连接私人经验与公共历史的重要桥梁。《TheDinnerParty》(1974–1979)是其最具代表性的作品之一。该作品以一个三角形餐桌装置呈现,纪念历史上重要的女性人物。每一个席位通过陶瓷与纺织元素进行个性化设计,象征不同女性的身份与贡献。作品将日常生活中的“餐桌”转化为纪念与叙事空间,使女性历史以可见的形式被呈现与共享。在更广泛的艺术语境中,Chicago的创作与女性主义艺术、社会实践艺术及教育项目密切相关。她不仅通过作品表达观点,也通过教学与合作项目推动女性艺术的发展。她的作品曾在BrooklynMuseum、TateModern等重要机构展出与收藏,在女性主义艺术发展中具有里程碑意义。相关作品查询:https://awarewomenartists.com/en/artiste/judy-chicago/
Lili
4.18白菜是位于沈阳和纽约的一家多元化设计公司,成立于2021年,并且持续在空间实践与设计教育中探索。我们的项目覆盖餐饮、零售、文化、办公、展览、私宅等多种业态,设计不是单一类型的回应,更是复杂语境中形成的方法论。除东北地区外,我们在上海、北京、深圳、杭州、武汉等全国范围内多个城市项目实践与落地;同时,在美国纽约、芝加哥、拉斯维加斯及新泽西等城市,也有多个项目进行中。不同地域的生活方式、尺度与文化背景,为我们的设计提供了更复杂也更真实的回应对象。我们始终相信,好的设计应该被更多人触及,通过轻实体化的手段,打造有内容的空间。期待你的加入。【主案设计师】职位要求:1.室内/建筑本科及以上学历2.具备4-6年或以上室内设计工作经验(实习期除外)3.优秀的沟通能力,能积极主动处理好与设计相关的协调、对接工作4.具备优秀的现场把控能力以及项目落地经验6.具备优秀的时间管理能力5.具备扎实的软件能力以及效果图表现能力7.对世界充满好奇,愿意接受挑战请将你的简历及作品集投递至邮件:baicaidesignoffice@gmail.com注:1)邮件主题为“应聘职位–姓名”2)作品集请采用小于20MB的PDF格式文件很遗憾我们无法一一回复所有投递信息,若简历符合条件,我们回尽快安排面试,期待你的加入!
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