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临期｜招聘资讯 #深圳 #时尚招聘 #正职 #Annenono
12.1Annenono◻招聘岗位：01-服装设计师02-服装设计助理◻工作地点：深圳市南山区海上世界◻投递邮箱：kelly_wang@annenono.com◻邮件标题：岗位-姓名-EveryArt艺术全媒体平台01-服装设计师薪资范围：15-20K/月◻工作内容：1.根据品牌定位，风格，客户画像，协助设计总监完成当季品牌产品开发2.根据总监分配的波段，独立完成设计任务，负责从出图到成衣的整个过程，以及大货协生产部完成设计相关出现的问题◻能力要求：1.服装设计师本科或以上学历2.具有抗压性，有团队合作意识3.对面料，工艺，版型有一定的掌控能力4.海外一流设计学院时装设计专业，以及拥有5年以上工作经验优先02-服装设计助理薪资范围：6-8K/月◻工作内容：1.协助设计总监跟进款式，配合设计部调样2.需要有PS能力，AI制图能力，热爱时尚，有一定审美◻能力要求：1.服装设计本科或以上学历，有责任感，对工作细致2.有2-3年工作经验◻机构介绍：ANNENONO工作室成立于米兰，2019年10月于上海时装周推出首个国内成衣系列，截止目前已经连续推出11个完整的成衣系列。品牌一贯设计理念，缔造日常中的不寻常，结合都市人群的新需求，希望通过时装的共鸣，表达自由率性且具有松弛感的生活态度，不妥协亦不附和，永葆对生活的热情，做自己才是最时髦的事情。
Eavan
2024-12-01 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #Thaddaeus Ropac #Body & Soul #Joan Snyder
展览｜ThaddaeusRopacBody&Soul◾️展览信息：◽️Body&Soul◽️艺术家：JoanSnyder◽️展期：2024.11.28-2.5◽️空间：ThaddaeusRopac◽️地址：ElyHouse,London◾️关于展览：我希望一幅画能有更多，而不是更少……有开始、中间、结束、快乐和悲伤，甚至结局……能够在一幅画里拥有这一切。——琼·斯奈德此次展览是琼·斯奈德在该画廊的首次个展，ThaddaeusRopacLondon将在欧洲举办迄今为止这位美国艺术家作品最全面的展示。在长达60年的职业生涯中，斯奈德重新构想了抽象主义的叙事潜力，将自传融入她的艺术中，这种方式有别于极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统，而这些传统在她进入的纽约艺术界中盛行。“我想……做点别的事情，做些更强烈、更个人化、更复杂的事情，”她解释道。结果，她创作了一系列开创性的作品，打破了社会、美学和物质等级制度，确立了情感和女性主体性在当代抽象主义中的地位。正如艺术史学家海登·埃雷拉所写，“正是这种形式和自传式发现的绝对一致性，让斯奈德与众不同。”◾️关于艺术家：六十年来，美国艺术家琼·斯奈德通过她的绘画、素描和版画重新构想了抽象主义的叙事潜力。20世纪70年代初，她首次凭借《笔触》系列获得广泛认可，这些作品剖析了绘画中最基本的手势：笔触。她用自传来激发抽象主义，有意识地反对极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统，这些传统在她进入的纽约艺术界盛行。“我希望在绘画中表现得更多，而不是更少，”她说。“我想讲述一个故事，有开始、中间、结束……做一些其他的事情，一些更强烈、更个人化、更复杂的事情。”她建立了一个由反复出现的个人主题组成的词汇表——从玫瑰和乳房到池塘和泥土、图腾、尖叫的脸、葡萄、潦草的文字、樱桃树和月亮、南瓜和向日葵——她推动了绘画的形式可能性，同时通过拼贴材料的添加过程开发出复杂的物质性。斯奈德对抽象的严格审视以她的女权主义观点为基础，因为她以“女性身体感觉的本质”为中心，在当代美国绘画中开辟了新的领域。◾️关于画廊：ThaddaeusRopac成立于1983年，在欧洲和亚洲设有画廊，位于伦敦、巴黎、萨尔茨堡和首尔。该画廊专注于当代艺术，代理60多位艺术家的作品，每年在六个大型且历史悠久的画廊空间策划40多场展览，支持和展示当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯。ThaddaeusRopac还代理许多知名艺术家的遗产，并继续发扬他们的遗产，同时提供策展专业知识，担任主要博物馆和公共机构的顾问，并为私人和企业收藏提供咨询。该画廊活跃于一级和二级市场，还代表其艺术家参加所有主要的国际艺术博览会。我们经营自己的出版社，制作目录和书籍以配合展览，通过邀请著名的艺术史学家、策展人和作家合作，为新的学术研究和更广泛的艺术史论述做出贡献。◾️图文致谢：ThaddaeusRopac◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-11-30 0 评论 175 喜欢
全球｜艺术展览 #Fraenkel Gallery
展览｜FraenkelGalleryCarrieMaeWeems◾️展览信息：◽️艺术家：CarrieMaeWeems◽️展期：2024.1.9–2.22◽️空间：FraenkelGallery◽️地址：49GearyStreet,4thFloor◾️关于展览：Fraenkel画廊很高兴举办CarrieMaeWeems的展览，这是她自2021年加入画廊以来举办的第二场展览。此次展览将展出艺术家正在进行的博物馆系列的精选作品，包括两件描绘湾区艺术机构的新作品。此次展览也是《PaintingtheTown》系列在西海岸的首次亮相，该系列描绘了俄勒冈州波特兰市在抗议乔治·弗洛伊德谋杀案后被粉刷和用木板封住的店面。其他作品参考了争取种族正义斗争的早期时刻，包括1960年代民权抗议的场景。◾️关于艺术家：凯莉·梅·维姆斯是一位具有广泛影响力的美国艺术家，她的作品为那些被压制或被忽视的人发声。通过研究历史、身份和权力，她发现了个人经历与塑造我们生活的更大结构和机构之间的联系。四十年来，她用照片、文字、织物、音频、数字图像、装置和视频创作了一系列广受好评的作品。自1980年代以来，威姆斯的作品遍布世界各地，她以诗意和原创的叙事方式激励了一代艺术家。在她的整个职业生涯中，威姆斯揭露了维持现状的信仰体系。在她1990年的标志性作品《厨房餐桌系列》中，威姆斯通过简单的黑白照片构建了情感复杂的叙事，将自己塑造成情人、朋友、母亲和孤独女人的角色。该系列描绘的场景既具有普遍性，又特定于他们想象的黑人生活。《2200万非常疲惫和非常愤怒的人》（1989-1990年）展示了普通物品的照片，并配上说明文字，指出它们被用作革命的工具。通过将这些物品与丝网印刷的文字横幅结合在一起，该作品探讨了集体行动的力量。威姆斯在《从这里我看到了发生的一切，我哭了，1995-96》中收集了博物馆和大学档案中被奴役的男女和其他黑人主题的照片。威姆斯将这些图像与有力的文字配对，揭示了摄影在支持和塑造种族主义方面所发挥的作用。◾️关于画廊：自1979年以来，Fraenkel画廊已举办了近400场展览，探索摄影及其与其他媒体的关系。画廊展出并出版了跨越两个世纪的各种媒体的重要艺术作品。他们相信，要理解照片，就需要从其他物体的角度来看待它们，反之亦然。◾️图文致谢：FraenkelGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-30 0 评论 158 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #The Void #Takis
展览｜WhiteCubeTheVoid◾️展览信息：◽️TheVoid◽️艺术家:Takis◽️展期：2024.11.21-1.11◽️空间：WhiteCube◽️地址：10avenueMatignon,75008Paris◾️关于展览：白立方荣幸地呈现“虚空”展览，该展览致力于展示已故希腊艺术家塔基斯(1925-2019)与巴黎这座城市之间的关系。塔基斯1925年出生于雅典，本名为帕纳约蒂斯·瓦西拉基斯(PanayiotisVassilakis)，1954年移居巴黎，被这座城市的智慧活力所吸引。在这里，他结识了当时已经对他产生重大影响的阿尔贝托·贾科梅蒂(AlbertoGiacometti)以及当时新兴的动态艺术运动的创新者，包括亚历山大·考尔德(AlexanderCalder)和让·丁格利(JeanTinguely)。巴黎是塔基斯几次最重要的艺术探索的起点，两次顿悟为他一生对非语言交流形式和超物理领域的痴迷奠定了基础。第一次发生在1955年，当时艺术家第一次在加莱火车站看到信号灯，这次邂逅后来发展成为他的“信号”系列。随后，1958年，塔基斯开始在自己的作品中尝试磁力，以此来表现“第四维度”或宇宙的无形能量。马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)认识到塔基斯对科技科学的热情，抒情地称他为“磁场的农夫”。此次展览是塔基斯2019年去世后在巴黎举办的首场展览，通过“信号”系列中的一系列重要时刻，讲述了这位艺术家对当代艺术的巨大贡献。尽管“信号”系列的灵感来自火车信号系统和塔基斯在巴黎南部蒙帕纳斯进行的铁器实验，但它们细长的天线状造型也与古希腊的基克拉迪艺术和他早期参考贾科梅蒂的作品有关。这个庞大系列的作品由块状底座组成，从中延伸出高高的茎，顶部装饰着各种电子设备碎片、20世纪40年代希腊内战中爆炸的炸弹碎片、镰刀状的弧线或工作灯。“信号”系列具有预见性和神秘性，它们通过摇摆和颤动来引导环境振动，以响应周围的运动，仿佛反馈房间的环境能量。◾️关于艺术家：塔基斯（1925-2019）出生于雅典，本名为帕纳约蒂斯·瓦西拉基斯。他花了70多年的时间拓展艺术的视野，将其带入以前属于实验物理学家的领域。作为20世纪60年代动态艺术运动的领军人物，他创作了雕塑、绘画、表演和声音作品，将不可见的力量作为第四维度——尤其是磁力，这是他一生的研究课题。自1960年代以来，塔基斯参加了众多国际展览，包括德国卡塞尔文献展（1977年和2017年）、威尼斯双年展（1995年）和巴黎双年展，他在1985年获得了一等奖。最近，他的作品在希腊卡利地亚斯塔夫罗斯·尼亚尔乔斯基金会文化中心(SNFCC)（2021年）、巴塞罗那当代艺术博物馆（2019年）、伦敦泰特现代美术馆（2019年）、巴黎东京宫（2015年）和休斯顿梅尼尔收藏馆（2015年）的重要个展中展出。收藏其作品的博物馆包括巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、休斯顿梅尼尔收藏馆、伦敦泰特美术馆和威尼斯佩吉古根海姆收藏馆。1987年，塔基斯在巴黎拉德芳斯广场完成了《发光森林》（ForetLumineuse），这是一部由多个部分组成的“信号”装置艺术作品，也是巴黎最大的公共艺术作品。◾️关于画廊：WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一，代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活，因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切，白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史，这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导，在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重，包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代，是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢：WhiteCube◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-11-30 0 评论 176 喜欢
全球｜艺术驻留 #艺术驻留 #国际艺术驻留
艺术驻留|ONE+ONEONE+ONE是一个为期14天的驻留和展览项目，面向想要探索雅典丰富的文化生活、传统和机遇并在当地艺术场所展示作品的国际艺术家。居住日期：2025年3月24日星期一至2025年4月6日星期日ONE+ONE可选择在雅典市中心为两位（独立）艺术家提供合住或单人住宿和工作空间，他们希望分享想法和经验，并在雅典的特别双人展中展示新作品。艺术家们将在为期两天的策划展览中或在为期两周的驻留期结束时在雅典的现场展示中展示他们的作品。ONE+ONE驻留计划包括对古代和当代希腊文化的定制介绍（在线介绍+两次参观联合国教科文组织遗址、博物馆和艺术场馆的导游）、个人推广、雅典秘密地址的提示，以及实现展览的策展建议。ONE+ONE展览/展示通过当地媒体进行宣传。新闻稿和电子邀请函以及FaveLAB网站或印刷/数字杂志SMCKMagazine上的文档都是该项目的一部分。ONE+ONE居住项目包括：•抵达前的在线介绍：ONE+ONE和当代希腊文化•雅典市中心的住宿/工作室•带导游的城市游览以及参观联合国教科文组织遗址、博物馆和艺术场所•雅典市中心精心策划的两天展览+在线/印刷杂志介绍•个人推广、媒体支持+新闻稿•电子邀请+网站文档居住期限14天（13晚）。居住期从周一开始，到周日结束。纪律、工作设备和协助欢迎雕塑、绘画、装置、摄影、表演、纺织艺术、漫画、设计、陶瓷、珠宝艺术等领域的艺术家、设计师、手工艺人、艺术理论家、艺术史学家、策展人等积极报名参赛。费用和支持850欧元/每位艺术家–由艺术家支付。价格不包括旅行费用、博物馆和考古遗址门票、餐饮、艺术家材料或工具、展览印刷品。对艺术家的期望我们接受个人艺术家和现有艺术家组合的申请。艺术家年龄必须至少30岁。申请信息通过电子邮件发送您的申请，并附上介绍自己和说明您参与ONE+ONE驻留项目的动机的求职信。请附上您的个人简介/简历和网站/博客或Instagram或6-8张您的作品图片。https://favelab.net/opencalls.html#oneplusonehttps://www.favelab.net
知鱼
2024-11-30 0 评论 160 喜欢
全球｜艺术驻留 #艺术驻留 #国际艺术驻留
艺术驻留|BAJOELOLIVO“BajoelOlivo”是“CASAMIA”别墅的一部分，是一个私人艺术家休养所/驻地，由艺术家、教育家、研究员和作家JulianaEspañaKeller博士和她的丈夫RudolfKeller创办，他们于2020年1月从澳大利亚墨尔本搬到了西班牙。“BajoelOlivo”是一个实验性的居住空间，专门为那些在我们生活在这个星球上的这个特殊时期寻找一个私人空间来思考、写作和创作的艺术家而设计。这个艺术静修所专为那些需要在大自然中思考的艺术家而设计，并寻求那些认真思考关爱、同理心和社区建设生态的参与者，而世界正在认真寻求社会政治和经济变革，以一种后人类的方式进行社会参与、社会和空间实践，并以积极的道德立场展望未来。居住期限从一周到三个月不等。住宿公寓共有3间带独立浴室的客房。画廊空间为共用空间。纪律、工作设备和协助这是一个欢迎和认可所有学科和所有混合媒体的驻留项目，包括社会科学、跨学科实践。费用和支持每周500欧元，外加10%增值税和清洁费。对艺术家的期望我们期待您自由创作申请信息请访问网站：www.bajoelolivocasamia.es并按照申请指南进行操作。下载文件，填写并寄回给驻留主任JulianaEspañaKellerresidencency@bajoelolivocasamia.es或info@julianaespanakeller.com。
知鱼
2024-11-30 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术驻留 #艺术驻留 #国际艺术驻留
艺术驻留|ProHelvetia瑞士文化基金会致力于在国内外推广瑞士当代文化艺术。基金会于1939年由瑞士政府成立，其上海办公室于2010年成立，旨在支持中瑞两国艺术家与机构间的合作与交流，通过开展项目促进两国在文化领域内知识与经验的分享。目前，瑞士文化基金会上海办公室开展的项目主要集中在瑞士当代艺术，其中包括视觉艺术、表演艺术、设计、音乐、文学等众多领域。谁可以申请联络处所在地区的文化从业者（阿拉伯地区、东亚、南美、南亚、西非、中非、东非和南非-完整国家列表见链接），活跃于瑞士文化基金会支持的任何学科领域。个人和双人艺术家均可申请。选择标准申请人扎根于联络处所在地区的文化领域期望背景背后的动机具备足够的英语知识或熟练掌握相关国家的语言具有持久影响的具体研究课题我们提供住宿旅行费用每日津贴专业支持工作站（根据要求）生产/材料成本贡献（根据要求）此外，家长可以申请每月最高1,000瑞士法郎的经济资助，用于支付儿童保育费用或子女及（如适用）看护人的旅行费用。申请人必须提前提交所有费用的大致预算。申请内容详细解释所选背景和艺术研究背后的动机期望停留时间和所选目的地简历和作品集申请必须以英文提交来自瑞士文化基金会联络处负责区域以外国家的文化从业者不得申请。申请截止日期和决策时间表申请可通过以下方式提交：1月1日提交截止日期：3月1日决定的通知：四个月内项目最早开始日期：次年https://prohelvetia.ch/en/find-support/residency-in-switzerland/
知鱼
2024-11-30 0 评论 130 喜欢
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