全球｜艺术展览 #白石画廊 #杨泳梁 #消失的远山 2.20 展览｜白石画廊《消失的远山》◾️ 展览信息：◽️《消失的远山》◽️艺术家：杨泳梁◽️展期：2025.2.15-2025.3.22◽️空间：白石画廊◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览：白石画廊北京荣幸呈现艺术家杨泳梁个展 ——《消失的远山》，此次展览将展出艺术家全新油画创作以及同一时期的数字影像作品，呈现艺术家感性与理智创作之间的一次微妙连接和对话。展期由2025年2月15日至3月22日。自2005年开始进行当代艺术的试验与创作起，杨泳梁的艺术创作涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。艺术家最为人熟知的是以城市建筑的影像作为画笔，谱写以宋代层峦叠嶂的山水风格为蓝本的数字影像创作。自幼成长于中国传统绘画浸染中，绘画始终是他艺术创作生涯中不可或缺的一部分。逾越媒介，杨泳梁的创作主题根植于中国传统绘画的精神内核及其当代表现形式的不懈探索。艺术家早期的绘画创作集中于黑白及单色的山水作品，在实验混凝土绘画的基础上进行拓展。随着生活及阅历的变化和进阶，自2020年起他的绘画作品逐渐出现了色彩上的转变。此次展览呈现的油画作品，便是一次相对完整的表达和革新尝试。在纽约长期生活的经历对其艺术创作带来了新的灵感与刺激，一半的他在感受西方艺术美术史和纽约这座城市带来的震撼，而另一半的他仍是那个来自上海市郊、嘉定县城古街上无知无畏的山水画学徒，思考着如何延续传统审美体系的内核，同时完成形式及媒介的革新。《消失的远山》系列绘画展现了杨泳梁不遗余力重现中国山水画的尝试和深刻思考。此次展览同期展出的数字影像作品来自艺术家2024年创作的《平行大都市》系列及2021年创作的《设色山水》系列，艺术家以其独特的原生文化视角，通过「数字山水」的形式重构了东西方艺术和文化的碰撞及崭新画面。对杨泳梁而言，影像一直是较为理智的创作形式，而绘画则是时不时需要发泄一下的感性面。在媒介与形式之外，带着重现山水的创作主题，是艺术家在跨文化语境下感受到的超越时间、空间的强烈关联和开创性视角。◾️关于艺术家：杨泳梁出生于上海嘉定老城，自幼学习中国传统绘画。2000年代初期，他从中国美术学院上海设计分院毕业，此后开始从事多媒体艺术创作。目前在纽约和上海两地工作、生活。他从2005年起从事当代艺术的试验与创作，涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。杨泳梁的数字影像作品撷取无数的城市影像，通过数位合成、重构并革新了中国山水。远看是一副气韵生动的山水巨册，近观却似走进现代文明发展的缩影。他的作品常年于国内外展出，并在全世界被多个重要美术馆、公共机构收藏。◾️关于机构：1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。自2015年起，相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间。2012年于轻井泽设立首家新艺术美术馆，2023年于新加坡开设第二家新艺术美术馆。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-02-20 0 评论 129 喜欢
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