搜索

展览丨阿尔敏·莱希:李青(LiQing):「POSE美」◾展览信息:◽阿尔敏·莱希艺术家李青(LiQing)松美术馆展览「POSE美」◽展期:2023年12月30日-2024年3月3日◽艺术家:李青(LiQing)◽空间:松美术馆◽地址:顺义区天竺镇格拉斯路松美术馆,北京,中国◾关于展览:阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家李青(LiQing)于松美术馆举办的展览「POSE美」已在2023年12月30日开幕,并将展至2024年3月3日。和李青其它的展览相比,这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义,而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。项目的动机,来自于李青过去作品的引导:早期“找茬”系列中,两张相似的画面,让“看”变成了“识别”;“互毁”系列中,两个形象彼此叠合,产生了一个含混的结果,指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思;“窗”系列中,内外的观看,又将我们引向叙事的维度,关于观看的时间与空间。直到,“建筑”系列的出现,李青的议题又重返此刻正在发生的现实,重思被虚构的生活和激进的美学。为了更清晰的说明这些问题,展览以“类型学”的方式进行分门别类,分成“框形画”、“窗户”、“都市生活”、“杭州房子”和新创作的“松”几个单元。展厅和展厅之间的联系由连接各个空间的展板完成。它试图将问题组织在一起,进行集中讨论。在同一主题中,作品不再是孤立的故事,而是化作观念的“字”与“词”。展览的视角,也并非由结果出发,而是关于结果的倒叙,让作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社会现场。◾关于艺术家:中国艺术家李青于1981年出生于浙江湖州,现工作生活于杭州、上海。艺术家于2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位,现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-FrancoisPrat奖,于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其绘画作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙,通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验,起源于李青从2005年以来始终关心的议题,科技时代的信息与图像,观看的社会机制和权力,全球化中的人与建筑、城市的关系,消费时代的美学样式和规训,并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉,对美学传统当中的意识形态的分析,体现出一种独特的历史意识。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏·莱希松美术馆◾媒体合作:everyart2021◾运营编辑:董旭君标签:#艺术展览#阿尔敏·莱希#松美术馆#北京展览#李青(LiQing)#画廊展览
cocobolo丶
展览|木木美术馆《弗洛里安·克鲁尔(FlorianKrewer):好狗》◾️展览信息:◽️《弗洛里安·克鲁尔(FlorianKrewer):好狗》◽️展期:2023.12.2-2024.3.2◽️艺术家:弗洛里安·克鲁尔(FlorianKrewer)◽️空间:木木美术馆(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06◾️关于展览:木木美术馆联合阿斯本艺术博物馆(AspenArtMuseum)合作呈现了德国艺术家弗洛里安·克鲁尔(FlorianKrewer)在亚洲的首次美术馆个展“好狗”。 本次展览是克鲁尔迄今为止最全面的研究型展览,展览聚焦艺术家过去六年的创作实践,汇集了来自世界各地重要收藏的作品以及首次展出的最新力作。此前阿斯本艺术博物馆举办了他在美国的首次机构个展。2023年12月2日至2024年3月3日,木木美术馆(798馆)将迎来德国艺术家弗洛里安·克鲁尔(FlorianKrewer)在亚洲的首次美术馆个展“好狗”。展览由木木美术馆与阿斯本艺术博物馆(AspenArtMuseum)合作呈现,本次展览是克鲁尔迄今为止最全面的研究型展览,此前阿斯本艺术博物馆举办了他在美国的首次机构个展。◾️关于艺术家:弗洛里安·克鲁尔 1986年生于德国格罗尔斯泰因,目前生活和工作在纽约南布朗克斯区。克鲁尔的作品被世界各地的重要机构收藏,比如巴黎蓬皮杜中心、皮诺收藏、国巨基金会等等。艺术家近期主要个展包括:lighttheocean,沃纳画廊(MichaelWernerGallery),纽约;everybodyrise,阿斯本艺术博物馆;EsliebtDichundDeineKörperlichkeiteinVerwirrter,杜塞尔多夫美术馆;rideorfly,沃纳画廊,伦敦。他亦获得了巴黎BredinPrat基金会颁发的2022年Jean-FrançoisPrat艺术大奖。◾️关于美术馆:木木美术馆,是收藏家林瀚、雷宛萤(晚晚)夫妇于2014年共同创立的艺术机构。其位于北京和成都的多个展览空间全年定期举办展览,并呈现包括表演、音乐、现场活动和讲座在内丰富多元的公共项目。木木美术馆致力于展出国内外当代艺术家的新近创作以及艺术史上的重要作品,探索并诠释美术馆在当代文化语境下的责任与使命。木木美术馆至今举办了诸如萨勒曼·图、马丁·马吉拉、布鲁斯·瑙曼、大卫·霍克尼、保罗·麦卡锡等艺术家在中国的首次机构个展,同时与包括英国泰特现代美术馆和大英博物馆在内的诸多国际艺术机构合作,为本地观众带来独特的展览内容和观看体验。2015年,木木美术馆获得民办非营利艺术机构资质,并于2020年由国家文物局授予博物馆资质。◾️图文致谢:木木美术馆(北京)◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|X美术馆《亚历克斯·加德纳(AlexGardner):好运》◾️展览信息:◽️《亚历克斯·加德纳(AlexGardner):好运》◽️展期:2023.12.17-2024.2.25◽️艺术家:亚历克斯·加德纳(AlexGardner)◽️空间:X美术馆◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATIONE1栋(10号库)◾️关于展览:2023年12月17日至2024年2月25日,X美术馆将于展厅三至展厅五呈现美国艺术家亚历克斯·加德纳于中国的首次个展“好运”。本次展览囊括了加德纳从2017年至今近六年创作的十五件绘画作品。展览《好运》梳理了加德纳近年来通过多种情境描绘和氛围营造的绘画手法所刻画出的匿名人物形象,探索超越种族的文化政治身份,以及亲密关系中的张力。“好运”是一个常用的甚至是通用的短语,存在于许多文化语系中。“好运”是一个极具表达力的词语,也颇具俏皮的性质,可以表示各种字面和隐喻的含义。这个词除了常用来表达鼓励之外,它往往还具有截然相反的内涵,可能被视为机会主义、冷漠、投机和不可知论的象征。这个多义的短语捕捉到了我们日常生活中怀揣期望和屈尊俯就的瞬间,反映了我们在当代社会中充满希望和绝望的社会体验。◾️关于艺术家:亚历克斯·加德纳(AlexGardner),1987年生于加利福尼亚州洛杉矶。现工作和生活于加利福尼亚州长滩。加德纳于2011年获得加州州立大学长滩分校艺术学士学位。他的个展包括长滩艺术博物馆(加利福尼亚州长滩市)、Loyal画廊(斯德哥尔摩)、Koenig画廊(柏林)、TheHole画廊(纽约)、SCAD艺术博物馆(佐治亚州萨凡纳)、NewImage艺术画廊(洛杉矶)。他的作品被MuseoJumex(墨西哥城)、迈阿密当代艺术中心(迈阿密)和X美术馆(北京)收藏。◾️关于美术馆:X美术馆关注新兴思想与多元文化,旨在打造一个包容的线上线下空间——一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判观点与实验性概念,X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家,拥抱创新实践。◾️图文致谢:X美术馆◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|X美术馆《凯莉·曼宁(KylieManning):剧变(SeaChange)》◾️展览信息:◽️《凯莉·曼宁(KylieManning):剧变(SeaChange)》◽️展期:2023.12.17-2024.2.25◽️艺术家:凯莉·曼宁(KylieManning)◽️空间:X美术馆◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATIONE1栋(10号库)◾️关于展览:2023年12月17日至2024年2月25日,X美术馆将于展厅一、二欣然呈现美国艺术家凯莉·曼宁于中国的首次个展“剧变”。本次展览汇集了曼宁近期创作的二十幅作品,在关注艺术家对抽象绘画传统与当代新莱比锡画派技法探索的同时,亦将呈现其基于音乐与舞蹈艺术的全新绘画尝试。  “剧变(SeaChange)”原指“由海洋引发的”、影响社会风貌或时代精神的视角转变。通过一系列油画与纸上绘画,凯莉·曼宁进一步拓展了其对原始集会与晚期生活经历的长期探究。在创作这组新作品的过程中,曼宁经历了怀孕与分娩;今年春天,这位艺术家与著名的纽约市芭蕾舞团的跨界合作精彩亮相。这些接踵而至的人生体验超越了身体的物理属性,通过艺术家对外在与内在的反思,在展览作品中得到了永恒的体现。◾️关于艺术家:凯莉·曼宁(KylieManning),1983年生于阿拉斯加州朱诺市,现生活并工作于纽约布鲁克林。作为一名抽象主义的具象画家,曼宁以德国当代绘画为窗口审视人物姿态的创作传统,在作品中呈现出多重风格的杂糅状态——这与她出生在阿拉斯加,后成长于墨西哥的经历有关。她的油画作品以空灵、随性和无性别的人物为中心,并将其置于广阔、迥异的景观之中。在作品中,曼宁有意将图像的起源、性别和存在理由(raisond'être)留白,促使观者走入她的创作世界并形成对作品的个人理解。由于曾在莱比锡艺术区与新莱比锡画派的艺术家们一起工作和举办展览,曼宁对超现实主义有着深入的了解,这也是她的现在实践创作的主题。凯莉·曼宁毕业于莫特霍克学院,主修哲学和视觉艺术,并获得纽约艺术学院硕士学位。◾️关于美术馆:X美术馆关注新兴思想与多元文化,旨在打造一个包容的线上线下空间——一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判观点与实验性概念,X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家,拥抱创新实践。◾️图文致谢:X美术馆◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|北京时代美术馆《域·绘·场:路与文化的相遇》◾️展览信息:◽️《域·绘·场:路与文化的相遇》◽️展期:2023.12.13-2024.2.27◽️艺术家:陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、马勇、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可、赵燕◽️空间:北京时代美术馆◽️地址:北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松◾️关于展览:在一带一路十周年之际,北京时代美术馆团队历时多次深入新疆采风,行程超过7000公里,与12月13日正式向大家呈现2023年度自策大展——“域·绘·场:路与文化的相遇”当代艺术展,展期将一直持续至2024年2月27日。此次展览由时代美术馆创办人及馆长赵燕和青年艺术家/策展人陈抱阳倾情策展,共分为“感知域”“融绘域”“宇场域”三个单元,特别邀请到11位当代艺术家(陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可,赵燕),带来16组近60件多媒介艺术作品,用当代艺术的形式与传统民族文化对话,以艺术与科技的合力打造视觉、听觉、嗅觉和触觉的多维体验,表达他们对文化融绘和艺术跨界的独特见解与创作力。13年来,美术馆坚持每年一度实地采风并举办“云中”系列大型自策展,该系列展览作为华熙集团发起的“云中公益”项目的重要组成部分。今年“云中公益”焕新升级为“云中·看见”,旨在看见鲜活的生命。北京时代美术馆跨越群山,让观众看见更美的新疆。中央美术学院科技艺术研究院对本次展览也提供了学术支持。◾️关于艺术家:陈抱阳,艺术家,策展人,毕业于纽约视觉艺术学院、哥伦比亚大学,中央美术学院实验艺术学院老师。他的艺术创作与科技紧密结合,不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系,更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身,探索一种真正与技术共存的状态。戴丹丹,出生于北京。本科毕业于中国传媒大学,硕士毕业于英国威尔士大学,目前生活工作于北京。戴丹丹将编织作为直接的表达方式并将它应用在传统画布上。刁娟,毕业于四川美术学院油画系,国家级⾮遗项⽬蜀绣代表性传承⼈,重庆市⼯艺美术⼤师,2015年创⽴“⼀丝光线”刺绣实验室。蒋睿莹,1994年生于四川,本科就读于四川美术学院壁画系,研究生就读于中央美术学院实验艺术学院。主要创作方向以绘画、装置为主,关注材料与手工艺,以手工艺为创作媒介,记录想象、构建内心世界,探讨生活与记忆的变化与温度。刘雨佳,本科毕业于四川美术学院,研究生毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院,获艺术硕士学位。现工作、生活于北京。艺术家近期的创作利用诗化的语言来探索真实与虚构的边界。李勇政,生于四川巴中。创作类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。李勇政在其创作当中,无论是行为艺术、装置、影像、绘画或者长期互动性艺术作品,他都努力地从底层经验出发,保持一种很清晰的角度,即对人性等等的关注。马勇,1976年生于乌鲁木齐,任教于新疆艺术学院美术学院,2018年考入中央美术学院研究生院博士在读。邱宇,艺术家,中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士。从事艺术与科技的创作和研究,在创作中使用声音,影像,装置,生物等混合媒介结合科技手段探索科技媒介所蕴含的内在逻辑和语言关系,以及混合媒介影响下的生命感知。沙克玛·热夏提,维吾尔族,新疆美术家协会雕塑艺委会委员,新疆雕塑学会会员,2012年毕业于中央美术学院雕塑系。塔可,1984年出生于青岛市,曾就读于中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院,现工作生活于青岛、纽约。他的创作从传统文本出发,关注遗迹探寻与记忆重塑。赵燕,艺术家,华熙国际投资集团董事长,华熙生物科技股份有限公司董事长兼CEO,北京时代美术馆馆长,中国美术家协会青少年美术展览与推广中心发起人。◾️关于美术馆:北京时代美术馆是由华熙国际投资集团全资创办的民办非营利性美术馆,注重艺术与时,艺术与设计,艺术与科技的结合方式,关注当下艺术更多的可能性,推进艺术跨边界的思考与探索。◾️图文致谢:北京时代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|今日美术馆《周艺文:和平广场——新童话主义》◾️展览信息:◽️《周艺文:和平广场——新童话主义》◽️展期:2023.11.13-2024.3.22◽️艺术家:周艺文◽️空间:今日美术馆◽️地址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆3号馆1-2层◾️关于展览:2024年1月13日,由TodayWorks联合主办的新展「和平广场——新童话主义:周艺文个展」将携一群和平鸽飞抵北京,于今日美术馆3号馆与公众见面。本次展览展出了艺术家周艺文的近30件作品,包括架上绘画、场地装置艺术、雕塑艺术、数字光影艺术。这次展览起源于艺术家通过《妈妈我爱你》照片引发的一场深刻对世界和平与未来的探索与奉献。基于艺术家的创作作品,展览通过范式转移和情景化呈现,使观众能够沉浸在周艺文作品的独特世界之中。展览呈现了艺术家对世界和平的追求和渴望,传递出对和平重要性和美好的期许。此外,展览也是童话家向孩子们做出的承诺,显示了对孩子们成长和教育环境的重视,以及作为艺术家的社会责任和担当,表达了对全球苦难境地的关切和共鸣。周艺文通过作品传达了对世界各地苦难和人道主义危机的关切,展示了他作为社会观察者和发声者的责任感。通过这次展览,观众能够深入了解周艺文作为童话家和艺术家对和平的热忱和愿景。艺术家的创作不仅满足审美需求,更承载着传递积极信息、关注社会问题和引发观众思考的责任和使命。最终,展览的目的在于通过艺术的力量唤起人们对和平、社会正义和全球问题的深刻思考与积极行动。◾️关于艺术家:周艺文,中国当代艺术家、诗人、童话作家。“新童话主义当代艺术”发起人与代表画家。中国作家协会会员、湖南省作家协会全委会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省艺术收藏家协会名誉主席、深圳市福田区文化顾问、深圳大学文化产业研究院特约研究员。他创作了《冒险小王子》《巴啦啦小魔仙》《魔法小公主》《摩尔庄园》《英雄赛尔号》《元界山海》等系列“新童话主义”作品。主要装置艺术与雕塑作品有“和平广场”“保鲜期”“绿马”“开放的鸟笼”“织爱大会”“仕女与猫”“绿马绅士”“天使的诞生”“天使在歌唱”等。连续十年以来,其作品在保利、瀚海等拍卖公司以高价落槌。在深圳市木星美术馆、上海宝龙美术馆、深圳华侨城文化创意园OCAT、佛山创意产业园、北京今日美术馆等地举办大型个展,其架上绘画作品和装置艺术深受观众好评,在猫眼、小红书、抖音、美团、大众点评等平台居销售榜和好评榜第一名,是近年中国最具人气的当代艺术个展之一。《文艺报》、香港新闻社等媒体对其艺术创作有大量报道。◾️关于美术馆:今日美术馆成立于2002年,中国第一家民营非企业公益性美术馆,一直致力于推动中国当代艺术的发展,以其现代性视野、国际化平台、规范化运营,力求探索一条适合中国民营美术馆的发展之路。为推动跨行业的艺术美育及艺术普及事业,今日美术馆旗下推出全新平台TodayWorks。TodayWorks以先锋艺术内容为灵感,链接国内外具有影响力的当代艺术家,联合品牌共同发起跨界艺术项目,配合顶级艺术机构及艺术家资源,全面激发业态及赋能品牌传播。◾️图文致谢:今日美术馆◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|UCCA尤伦斯当代艺术中心《现代主义漫步:柏林国立博古睿美术馆馆藏展》◾️展览信息:◽️《现代主义漫步:柏林国立博古睿美术馆馆藏展》◽️展期:2023.11.11-2024.2.25◽️艺术家:巴勃罗·毕加索、保罗·克利、亨利·马蒂斯、阿尔伯托·贾科梅蒂、保罗·塞尚、乔治·布拉克◽️空间:UCCA尤伦斯当代艺术中心(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览:2023年11月11日至2024年2月25日,UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手,于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心压轴呈现“现代主义漫步:柏林国立博古睿美术馆馆藏展”。本次展览从柏林国立博古睿美术馆的珍藏中精心挑选巴勃罗·毕加索(1881-1973)、保罗·克利(1879-1940)、亨利·马蒂斯(1869-1954)、阿尔伯托·贾科梅蒂(1901-1966)、保罗·塞尚(1839-1906)、乔治·布拉克(1882-1963)6位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表性作品,以时间为序,通过对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现,追溯20世纪欧洲现代艺术的发展历程。◾️关于艺术家:巴勃罗·毕加索(1881-1973),西班牙著名画家、雕塑家、建筑师,现代艺术史上极具原创性且多产的天才。保罗·克利(1879-1940),瑞士裔德国籍艺术家、作家、教师,包豪斯学院“四青骑士”之一。亨利·马蒂斯(1869-1954),法国著名画家、雕塑家、版画家,野兽派创始人和代表人物。阿尔伯托·贾科梅蒂(1901-1966),瑞士雕塑家、画家、诗人,超现实与存在主义雕塑大师。保罗·塞尚(1839-1906),法国后印象主义画家,20世纪美术奠基人之一、“现代艺术之父”,其作品对立体主义、野兽派等产生深远影响。乔治·布拉克(1882-1963),与毕加索共同开创立体主义,被誉为立体主义绘画的鼻祖。◾️关于美术馆:UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有三座场馆:UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带,占地约一万平方米,其原址为建于1957年、历史悠久的厂房,于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所(OMA)主持设计的场馆改造;UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计,坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内;UCCAEdge由纽约SO-IL建筑事务所设计,于2021年5月在上海静安区对公众开放。UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质,并经北京市民政局与香港政府许可,在两地注册成立非营利的艺术基金会。UCCA的商业板块包括零售平台UCCA商店、UCCA儿童艺术中心,以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCALab等。UCCA于2007年开馆,2017年在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型。UCCA致力于通过当代艺术,推动中国更深入地参与到全球对话之中。◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术中心(北京)◾️媒体合作:everyart2021
Cheung