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展览|阿尔敏·莱希画廊《罗比·德·安托诺(RobyDwiAntono):泉源》◾️展览信息:◽️《罗比·德·安托诺(RobyDwiAntono):泉源》◽️展期:2024.1.11-2024.2.17◽️艺术家:罗比·德·安托诺(RobyDwiAntono)◽️空间:阿尔敏·莱希画廊(伦敦)◽️地址:GrosvenorHill,BroadbentHouse,London,W1K3JH◾️关于展览:在2010年,即将迎来崭新十年到来之际,位于印尼文化之都日惹(Yogyakarta/Jogja),一代年轻的印尼艺术家率先开创了全新艺术流派。他们将普超现实主义/通俗文化结合,并深远地影响了当时一批年轻艺术家的风格。许多艺术家将流行的超现实主义与草根情感相融合,并聚焦探讨日常生活、流行文化、本地与全球化等主题。源于独立的地下精神,这些艺术家群体们深受流行文化、独立文化运动、漫画小说、“低俗艺术”、波普超现实主义、街头时尚等各种亚文化的影响。这些影响也反映了印尼教改后的青年文化发展现象。罗比·德·安托诺以自学成才的背景和独特的风格在这一代人中脱颖而出,这使他与大多数来自日惹的印尼艺术学院(IndonesianArtInstitute)的同龄人截然不同。罗比于2011年开始从事丙烯画,但后来转往专注于掌握油画技巧。罗比的绘画是由视觉记忆、个人评论和幻想构成的马赛克——通常源于童年时期,并于梦幻般的环境中出现兔子、小孩和人形动物等标志性的“人物”,并以独特风格和卓越技巧完成。2012-2018年间,其标志性风格始终如一,从先前个展「北方的一月」(JanuaridiUtara,2015)和「起源」(Origins,2018)中可见一斑,也标记了罗比于国际舞台上的重要首次亮相。◾️关于艺术家:印度尼西亚艺术家罗比·德·安托诺出生于1990年,目前工作生活于印度尼西亚日惹特区。安托诺是一位自学成才的画家,在印尼以及世界各地均举办过个展并参与群展。其艺术灵感根植于奈良美智(YoshitomoNara)与马克·莱登(MarkRyden)的流行超现实主义(Popsurrealism)。运用文艺复兴的经典绘画风格,安托诺同时借鉴了英雄主义、流行文化符号和荒诞黑色幽默于画布中上演了充满冲突矛盾的人类经验。“我的作品中包含了一系列对我来说非常个人化的艺术语言。我向来都觉得从过去经历中获得灵感是最好的,因为有助于我坦诚地通过绘画面对自我。我画就像一面镜子,在镜子里我看到了自己的倒影。很多时候,我会在这里找回以前的自己,并给未来的自己带来一些希望。尽管如此,与此同时,我也喜欢挑战自己,创作能够触动他人情感的作品。这就是为什么我会在画作中留下线索和象征,作为开启交流的契机。每个人都有自己对作品的解释,我喜欢人们试图解读这些或许令人感到模拟两可的图像。这些都是人类经验的一部分,也深刻影响了我作品的概念和视觉方向。”◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(伦敦)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希画廊《雪林·夏帕(TsherinSherpa):所见为何物》◾️展览信息:◽️《雪林·夏帕(TsherinSherpa):所见为何物》◽️展期:2024.1.22-2024.2.24◽️艺术家:雪林·夏帕(TsherinSherpa)◽️空间:阿尔敏·莱希画廊(巴黎)◽️地址:64Ruede Turenne,Paris,75003◾️关于展览:雪林·夏帕在尼泊尔首都加德满都(Kathmandu)出生并长大,十三岁起跟随父亲学习藏传佛教卷轴画。在他20多岁的时候移居美国加州,在那里他继续发展自己的传统艺术实践,并超越了其界限,从而建立起独特的艺术风格与表达。夏帕通过扭曲、解构、分解和重组等手法,将西藏艺术元素与现代图像相结合,从而延伸、改变、重新配置并重新诠释这些元素。其作品探讨了迁徙游牧者在个人文化和身份上的妥协与冲突。夏帕的艺术不仅赞美喜马拉雅文化,也对其经常被过于理想浪漫化的呈现提出挑战。夏帕的风格并不能容易分类,其作品巧妙地平衡了神圣与世俗、传统与现代、严肃与幽默等二元对立的艺术元素。他挑战了所接受的传统艺术教育的形式限制,艺术家同时也表明其认为作品含义不应该也不可能是固定不变。就如同形式本身一样,意义应该是开放、流动的以及不断演变,并且取决于每个观众的解读以及投射到自身的事物。◾️关于艺术家:雪林·夏帕于1968年出生于尼泊尔加德满都(Kathmandu),目前工作生活于加德满都和北加州之间。他接受了父亲乌尔根多杰大师(MasterUrgenDorje)的唐卡绘画训练,并运用于创作融合佛教图像学和流行文化的作品。在其创作中提供了神圣/世俗、传统/当代、静态/流动之间的相互作用和张力。夏帕的艺术实践源于他居住于喜马拉雅山地的亲身经历以及喜马拉雅当地人的游牧历史。他对视觉语言的实验性探索,通过改编、重新想象和挪用身份、符号、颜色和手势等元素,并超越它们原本的时间和文化限制。夏帕曾在美国、欧洲和亚洲等各地展出,包括代表尼泊尔首次参加2022年威尼斯双年展。他还曾参与横滨三年展(2020);银川双年展(2018);加德满都三年展(2017);亚太当代艺术三年展,布里斯班(2015-16);以及达卡艺术峰会(2014)等大型艺术展会。其作品被收藏于世界各地艺术机构与私人收藏中,包括英国维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A);纽约鲁宾艺术博物馆(RubinMuseumofArt);澳大利亚昆士兰美术馆和现代艺术画廊(QueenslandArtGallery&GalleryofModernArt);旧金山亚洲艺术博物馆(AsianArtMuseum);弗吉尼亚美术博物馆(VirginiaMuseumofFineArts;);利物浦世界博物馆(WorldMuseum,);达卡桑达尼艺术基金会(SamdaniArtsFoundation)以及乌利·希克艺术收藏。2022年2月,弗吉尼亚美术博物馆则举办了雪林·夏帕的首次美术馆回顾展。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(巴黎)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希画廊《埃里克·克罗斯(EricCroes):就像一个旧纹身》◾️展览信息:◽️《埃里克·克罗斯(EricCroes):就像一个旧纹身》◽️展期:2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家:埃里克·克罗斯(EricCroes◽️空间:阿尔敏·莱希画廊(巴黎)◽️地址:64Ruede Turenne,Paris,75003◾️关于展览:阿尔敏·莱希-巴黎荣幸呈现比利时雕塑家埃里克·克罗斯(EricCroes)的最新作品,邀请观众一同进入这位极具启发性并独具一格的艺术家世界。展览已于2024年1月11日开幕,并将展至2月24日。埃里克·克罗斯从不会在旅游结束后空手而归。他习惯于收集旅途中所发现、看到和喜爱的一切。但这一切并不是通过数字化方法记录于他手机深处,而是保存在护照般大小的笔记本里。这些笔记本永远不会离开他的口袋——每一页都装满了各式笔记、素描以及场景再现。笔记本是克罗斯一路上发现和经历的记忆、痕迹和证据。回到布鲁塞尔的工作室后,他将用双手重新整理一切:把这些素材都融入粘土创作中。◾️关于艺术家:比利时雕塑家埃里克·克罗斯于1978年出生于拉卢维耶尔(LaLouvière),目前工作生活于布鲁塞尔。克罗斯长期通过陶瓷这一媒介探索多样艺术主题,并在其艺术实践中,运用创新工具和制作方法,打破超越以来一直所存在的——工艺与艺术、传统与现代、艺术与设计、传统媒介与科技之间的二元对立观念。对艺术家而言,“制造”(making)是贯穿其创作的重要观念,它将人们带回工作坊及学徒的制度文化,并引导他们重新体会工艺和实践中蕴含的乐趣。埃里克·克罗斯的精神世界在其陶瓷作品系列中得到极致的体现;这些作品融合了游戏玩耍、偶然性、幻想、幽默与意外惊喜等观念,不仅体现了前卫派(avant-garde)艺术的特点,也同时保留了这一艺术流派的经典与崇高的一面。这也正因为克罗斯手下多元融合的作品,本就不应阻止艺术家将自己的创作刻印在艺术史传统脉络中的愿望。在未来,他有可能更加深入探索石膏或青铜铸造技艺,甚至涉猎那些被誉为“传统”的图像学领域。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(巴黎)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|798cube《群展:人机合一——机器人艺术时代》◾️展览信息:◽️《群展:人机合一——机器人艺术时代》◽️展期:2024.1.13-2024.3.17◽️艺术家:陈子健、邓碧文、丁思雨、高峰、何诚昊/麻淞滔/詹硕宇、胡森、姜苏轩/俞江帆、冷培雯、李杭、李玮、林万山、刘畅、吕连涛、牛艳寒、邱宇、沈少民/许锦龙、苏永健/吟光、谭淦泉、炭叹、唐克扬、滕家琪、Top30 姚浩澜、汪雪晗/刘明泽、王刘唯、王鹏程、徐戈、许毅博、张海超/李琨、张坤鹏/谢玥婷/段新月、张澜涛、张沐辰、张增增、张振、郑达◽️空间:798cube◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥街道798艺术区创意广场798CUBE◾️关于展览:本次展聚焦人与机器在艺术创作中的交融与共生,为观众呈现一场“艺术+科技”的精彩视听体验,探索机器人艺术时代的无限可能。随着科技的不断进步,人们正积极探索如何通过AI技术改变人类与自然的关系。以GPT为代表的人工智能技术,让人机创作的文化经济、版权方式、职业身份、社会结构等问题发生重大的变革,形成一个颠覆性的价值观冲击。“人机合一”展览策展人张海涛以人工智能为楔,集中、系统性地为观众呈现34位(组)艺术家的42件(组)作品,探讨在人工智能、元宇宙技术突飞猛进的当下,机器与人类之间的共生关系:人类、机器、社会、自然如何共处,才能营造人机合一的未来世?AI与未来人文主义、自然主义、科学主义如何在矛盾中获得共识?展览以“人形机器人:人机预言”、“超人机器:仿生人生”、“非人形机器人:自动自然”三个单元,向观众展示以不同媒介技术为载体的机器人艺术形式。◾️关于美术馆:798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域,建筑面积3600平方米,建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计,是朱锫建筑所(StudioZhuPei)近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一,这座艺术区里的工业“盒子群”,充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“IntotheUnknown”为口号的798CUBE,致力于科技和艺术的融合,并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势,打造一个面向大众,链接国际优质艺术资源与公众的平台,在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众,并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。◾️图文致谢:798cube◾️媒体合作:everyart2021
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展览|松美术馆《景柯文、李青、王茜瑶:长伸之触》◾️展览信息:◽️《景柯文、李青、王茜瑶:长伸之触》◽️展期:2023.12.30-2024.03.03◽️艺术家:景柯文、李青、王茜瑶◽️空间:松美术馆◽️地址:顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆◾️关于展览:2023年12月30日,松美术馆推出“年末群展:景柯文、李青、王茜瑶”,景柯文、李青部分由策展人崔灿灿策划,王茜瑶部分由拉瑞斯·弗洛乔策划,展览持续至2024年3月3日。景柯文,总能敏感地发觉照片里美学的变迁,并讲出时尚背后洋溢的骄傲:30年代,穿着工装女明星骑哈雷摩托的广告;十几年后,穿着芭蕾服的女孩,在清晨的强光下留下了虚晃的光影;同年,一位归国华侨在锃亮的雪弗兰汽车前拍下了青春的样貌。这些不同时代的故事,不仅是宏大叙事以外的个人史,更有其动人的情感:那是一种乐观、幸福,以及抵达目标后,酝酿已久却突如其来的快乐,那是可被命名为“爱”的快乐:失望中的爱,落寞时的爱。在这“爱”中,你记得表情,记得蓝天,记得正午的阳光,它比事件和故事更接近人心。和李青其它的展览相比,这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义,而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。项目的动机,来自于李青过去作品的引导:早期“找茬”系列中,两张相似的画面,让“看”变成了“识别”;“互毁”系列中,两个形象彼此叠合,产生了一个含混的结果,指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思;“窗”系列中,内外的观看,又将我们引向叙事的维度,关于观看的时间与空间。直到,“建筑”系列的出现,李青的议题又重返此刻正在发生的现实,重思被虚构的生活和激进的美学。王茜瑶,以画作表现难以撼动的内在力量及其发展过程,汇聚着一切可能性的地方,也蕴藏着云空非空的无形之物。当下,人类执着地构建、设计、规划,致力于控制时间与空间,并为其贴上“景观”的标签,又或者以当代词汇中已成滥觞的“生态系统”加以描述。但王茜瑶发现并破译了用于表征的编码,以更好的方式将生命中各大元素连接在一起,使其得以拥抱转化、变故、萌芽与绽放。 ◾️关于艺术家:景柯文,1965年生于青海省西宁市,1982年入西安美院油画系学习,1986毕业于西安美术学院油画系并留校任教至今,现居北京,西安。李青,1981年出生于浙江湖州,2007年毕业于中国美术学院油画系,获硕士学位。2012年起任教于中国美术学院油画系,现为该系多维表现工作室导师,现居中国杭州、上海。王茜瑶,1992生于重庆,工作生活于柏林。2014年毕业于四川美术学院并获学士学位,2018和2020年毕业于德国汉堡造型艺术学院并学士和获硕士学位。这位居住在柏林的中国艺术家惯于创作大尺幅的沉浸式绘画,以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。她的抽象绘画融合了包括道教和后结构主义、中国古代绘画传统、舞蹈、武术和西方艺术史等多种影响和灵感。王茜瑶的绘画凭借对内心视角和身体感知来审视自身的东西方生存情境。◾️关于美术馆:松美术馆(SongArtMuseum),2017年正式面向公众开放。一直以来致力于学术立馆,聚焦“研究”“传播”与“教育”,时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性,力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。美术馆目前拥有涉猎20世纪以来,中国当代艺术的丰富藏品,并通过深层次的研究,形成具有垂直性思考的展陈,增强美术馆的学术性和专业性建设。◾️图文致谢:松美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|松美术馆《李尤松、李化帅、王陆:严谨背后的松弛》◾️展览信息:◽️《李尤松、李化帅、王陆:严谨背后的松弛》◽️展期:2023.11.25-2024.2.2◽️艺术家:李尤松、李化帅、王陆◽️空间:松美术馆◽️地址:顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆◾️关于展览:2023年11月25日-2024年2月2日,松美术馆东区2号馆正在展出李尤松、李化帅、王陆三人展“严谨背后的松弛”。本次展览由曾孜荣担纲策划,展出了三位艺术家的115件作品,其中还包括部分绘画工具和手稿速写,作品与工具共同展出的方式使三位艺术家的创作过程也更加鲜活立体地呈现在观者眼前。“严谨”与“松弛”本为反义,而在三位艺术家各自特点鲜明的绘画中居然并置呈现着。这是策展人曾孜荣捕捉到的他们作品的共性——在绘画中呈现出了一种反差的“张力”。这种“张力”为何出现?大概就存在于细节“严谨”背后的整体“松弛”中。◾️关于艺术家:李尤松,1968年生于沈阳,1992年获中央美术学院壁画系学士学位,1994年获中央美术学院民间美术系硕士学位,现为北京印刷学院设计艺术学院教授。其创作呈现出对历史的关怀:从清末开始至当代,李尤松的绘画试图通反映出百年中国在跨入现代化的过程中所引发的文化冲突和融合的问题。其作品秉承西方文艺复兴绘画传统,以扎实的基本功技法、独特的思想性和精神审美趣味,在绘画界获得广泛好评,并为许多画家、艺术专业人士所收藏。李化帅,2011年毕业于北京印刷学院设计艺术学院获学士学位。2013年毕业于巴塞罗那大学美术学院获硕士学位,2023年获同系艺术博士学位。作品曾被西班牙巴塞罗那孔子学院基金会、西班牙MNAC国家艺术博物馆图书馆、树美术馆(北京)等机构和个人收藏。现工作、生活于北京。王陆,1989年生于北京,2011年毕业于北京印刷学院设计艺术学院,获学士学位。曾获艺术苏州年度潜力艺术家奖,作品被嫣然天使基金会、巴塞罗那孔子学院等机构和个人收藏。现工作、生活于北京。◾️关于美术馆:松美术馆(SongArtMuseum),2017年正式面向公众开放。一直以来致力于学术立馆,聚焦“研究”“传播”与“教育”,时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性,力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。美术馆目前拥有涉猎20世纪以来,中国当代艺术的丰富藏品,并通过深层次的研究,形成具有垂直性思考的展陈,增强美术馆的学术性和专业性建设。◾️图文致谢:◾️媒体合作:everyart2021
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展览|里森画廊《利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith) :「1940–1961」》◾️展览信息:◽️《利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith) :「1940–1961」》◽️展期:2024.1.11-2024.2.17◽️艺术家:利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)◽️空间:里森画廊(纽约)◽️地址:504West24thStreet,NewYork◾️关于展览:极简主义抽象艺术家利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)被视为硬边绘画风格的奠基人。1940年代初,史密斯初次搬到纽约追求艺术,并开始尝试运用其标志性的形状和图案进行创作。此次展览着重呈现了艺术家在1940至1950年代的作品,包括这一期间创作的重要绘画、习作、素描与模型。这些作品体现了他广泛的灵感来源,其中不仅有对风格派(DeStijl)画家以及蒙德里安的研究,还有他在故乡俄克拉荷马州的体验,比如美国中西部平原的一望无际,或是原住民手工作品的明艳色彩。正是这一重要时期的创作,奠定了史密斯艺术的核心主题。◾️关于艺术家:利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)生于1906年5月20日,卒于1996年12月4日,被视为极简主义硬边艺术的奠基人人之一。1950年代末至1960年代初,他因其独树一帜的不规则布面绘画系列《Correspondences》而名声鹤起。这些大型画作的特点在于它们由两种鲜艳的色彩组成,画布的轮廓精准但形状却不拘一格。到了1967年,史密斯在其圆形绘画系列中加入更多画板,这也为由多件画布组成的《Constellation》系列打下基础,该系列也成为他最具活力和创造力的作品之一。◾️关于美术馆:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家,开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯,为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品,他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间,以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢:里森画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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