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12.1松荫艺术◻招聘岗位:视觉设计◻工作地点:上海市徐汇区武康庭◻投递邮箱:pandun@songyinart.com◻邮件标题:平面设计和助理-姓名-EveryArt艺术全媒体平台(请将简历、作品集及照片发送至邮箱)◻工作内容:1.负责画廊展览及活动的视觉传达设计(如展览海报、展览图录、画册等);2.协助新媒体平台的运营,内容设计、排版、发布等;3.协助画廊进行日常事务性工作、展览的各项执行工作(参与布展,配合执行现场设计安装等);4.画廊其他日常工作的配合执行。◻能力要求:1.艺术设计、视觉传达相关专业优先;2.熟练掌握并应用InDesign、Photoshop、Illustrator等设计类软件;3.能独立完成平面创意设计,力求主题突出、设计合理、符合印刷及制作工艺的要求;4.具备一定的视觉营销、广告设计知识,对消费者心理、趋势具有敏锐的洞察力;5.具有较强的视觉表现力和创意思维,对设计工作有热情、有追求、有责任心;6.工作认真负责,执行能力强。具有良好的团队合作精神,配合同事完成各项工作任务。◻机构介绍:松荫艺术在古美术中挖掘,更在当代艺术中探索,我们相信最好的艺术品一定能够体现一个时代的人文精神和哲学思考,这正是松荫艺术为您致力寻找的珍藏。十数年来,松荫艺术不断发展壮大,至今已代理超过20位文化人物和艺术家及艺术家遗产,包括董桥、张充和、林曦、俞平伯、扬之水、台静农、周克希、赵珩、郑培凯、白谦慎、徐天进、徐俊、李纯恩、张大春、陆灏、周渝、拓晓堂、黄健亮、陈如冬、顾静、张天军等。画廊空间位于上海武康路,我们致力于定期展出并推介代理文化人物和艺术家的作品、出版物及周边,并长期分享与之相关的深度艺术、收藏、人文、历史知识。
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12.1梅见雅集◻招聘岗位:01-主创设计负责人02-品牌经理◻工作地点:重庆◻邮箱投递:meijie@ijovo.com◻邮件标题:xx岗位应聘-名字-多久相关经验-EveryArt艺术全媒体平台01-主创设计负责人◻工作内容:1.根据梅见雅集品牌战略方向,结合东方美学和国际化审美,负责雅集主创视觉的构思及落地执行,确保创意的质量和效果2.负责品牌视觉管理及品牌美学升级,结合品牌定位、用户体验、产品特色持续优化品牌视觉3.通过创意性的设计提案,持续优化品牌线上线下物料视觉,熟悉广告物料相关知识及工艺◻能力要求:1.3年以上创意总监/设计总监相关经验、或具有品牌主创设计经验,具备甲乙方公司复合经历者优先2.拥有较强的视觉触角,对东方美学有感知,能感知当下或者未来的视觉设计方向,拥有新消费品牌全案设计/创意服务经验优先3.对传统文化感兴趣,有传统艺术和设计相关的资源02-品牌经理◻工作内容:1.负责梅见雅集系列产品品牌项目的统筹管理工作,含项目评估、业务进度管理、项目进度追踪、项目风险管理等2.负责雅集品牌项目的整合营销工作,协同内外部资源达成项目目标,含外部建联、品牌联名、产品联合开发、内容营销等3.负责雅集品牌产品、营销活动、市场策略等工作并及时复盘、输出改进方案◻能力要求:1.5年以上品牌工作经历,3年以上甲方品牌经历,有品牌项目统筹管理经验,新消费品牌经验优先2.艺术感知高,对雅集感兴趣,有目标感,能与品牌主理人一起提升和发展雅集品牌3.思维活跃,善于接受、理解新事物并提出新创意和想法4.开朗外向,善于沟通协调各方资源,强自我驱动能力和学习能力◻机构介绍:【关于梅见】:东方青梅酒,风雅全世界古有青梅煮酒论英雄,也有李清照“却把青梅嗅”,古代二月被称为“梅见月”,又因梅花盛开,满眼看见,“梅见”因此得名。愿你跟好久没见的朋友,喝杯好酒梅见。梅见强调的新中式不是复古元素的简单堆砌,也非现代潮流与古装元素的夸张融合。而是力求真实自然,现代佐餐场景融入中式饮酒文化,做到大俗大雅的和谐统一,为佐餐时刻增添仪式感与品味。东方文化、优雅自由、现代摩登、古为今用、西为中用,这五大关键词共同构成了梅见“东方新浪漫主义”这一美学风格定位。“东方新浪漫主义”是一种新的美学定义。“东方”是中国传统文化的解读,“新”是对传统文化的现代转译,而“浪漫主义”是挖掘传统文化中优雅、浪漫的美好生活价值观。【关于雅集】:集结东方文化引领者,将东方传统雅文化与现代生活结合,以梅见为媒介,将雅食、雅器、雅乐、雅色等呈现在日程生活中,优雅在日常,优雅烟火间。
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12.1Annenono◻招聘岗位:01-服装设计师02-服装设计助理◻工作地点:深圳市南山区海上世界◻投递邮箱:kelly_wang@annenono.com◻邮件标题:岗位-姓名-EveryArt艺术全媒体平台01-服装设计师薪资范围:15-20K/月◻工作内容:1.根据品牌定位,风格,客户画像,协助设计总监完成当季品牌产品开发2.根据总监分配的波段,独立完成设计任务,负责从出图到成衣的整个过程,以及大货协生产部完成设计相关出现的问题◻能力要求:1.服装设计师本科或以上学历2.具有抗压性,有团队合作意识3.对面料,工艺,版型有一定的掌控能力4.海外一流设计学院时装设计专业,以及拥有5年以上工作经验优先02-服装设计助理薪资范围:6-8K/月◻工作内容:1.协助设计总监跟进款式,配合设计部调样2.需要有PS能力,AI制图能力,热爱时尚,有一定审美◻能力要求:1.服装设计本科或以上学历,有责任感,对工作细致2.有2-3年工作经验◻机构介绍:ANNENONO工作室成立于米兰,2019年10月于上海时装周推出首个国内成衣系列,截止目前已经连续推出11个完整的成衣系列。品牌一贯设计理念,缔造日常中的不寻常,结合都市人群的新需求,希望通过时装的共鸣,表达自由率性且具有松弛感的生活态度,不妥协亦不附和,永葆对生活的热情,做自己才是最时髦的事情。
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展览|ThaddaeusRopacBody&Soul◾️展览信息:◽️Body&Soul◽️艺术家:JoanSnyder◽️展期:2024.11.28-2.5◽️空间:ThaddaeusRopac◽️地址:ElyHouse,London◾️关于展览:我希望一幅画能有更多,而不是更少……有开始、中间、结束、快乐和悲伤,甚至结局……能够在一幅画里拥有这一切。——琼·斯奈德此次展览是琼·斯奈德在该画廊的首次个展,ThaddaeusRopacLondon将在欧洲举办迄今为止这位美国艺术家作品最全面的展示。在长达60年的职业生涯中,斯奈德重新构想了抽象主义的叙事潜力,将自传融入她的艺术中,这种方式有别于极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统,而这些传统在她进入的纽约艺术界中盛行。“我想……做点别的事情,做些更强烈、更个人化、更复杂的事情,”她解释道。结果,她创作了一系列开创性的作品,打破了社会、美学和物质等级制度,确立了情感和女性主体性在当代抽象主义中的地位。正如艺术史学家海登·埃雷拉所写,“正是这种形式和自传式发现的绝对一致性,让斯奈德与众不同。”◾️关于艺术家:六十年来,美国艺术家琼·斯奈德通过她的绘画、素描和版画重新构想了抽象主义的叙事潜力。20世纪70年代初,她首次凭借《笔触》系列获得广泛认可,这些作品剖析了绘画中最基本的手势:笔触。她用自传来激发抽象主义,有意识地反对极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统,这些传统在她进入的纽约艺术界盛行。“我希望在绘画中表现得更多,而不是更少,”她说。“我想讲述一个故事,有开始、中间、结束……做一些其他的事情,一些更强烈、更个人化、更复杂的事情。”她建立了一个由反复出现的个人主题组成的词汇表——从玫瑰和乳房到池塘和泥土、图腾、尖叫的脸、葡萄、潦草的文字、樱桃树和月亮、南瓜和向日葵——她推动了绘画的形式可能性,同时通过拼贴材料的添加过程开发出复杂的物质性。斯奈德对抽象的严格审视以她的女权主义观点为基础,因为她以“女性身体感觉的本质”为中心,在当代美国绘画中开辟了新的领域。◾️关于画廊:ThaddaeusRopac成立于1983年,在欧洲和亚洲设有画廊,位于伦敦、巴黎、萨尔茨堡和首尔。该画廊专注于当代艺术,代理60多位艺术家的作品,每年在六个大型且历史悠久的画廊空间策划40多场展览,支持和展示当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯。ThaddaeusRopac还代理许多知名艺术家的遗产,并继续发扬他们的遗产,同时提供策展专业知识,担任主要博物馆和公共机构的顾问,并为私人和企业收藏提供咨询。该画廊活跃于一级和二级市场,还代表其艺术家参加所有主要的国际艺术博览会。我们经营自己的出版社,制作目录和书籍以配合展览,通过邀请著名的艺术史学家、策展人和作家合作,为新的学术研究和更广泛的艺术史论述做出贡献。◾️图文致谢:ThaddaeusRopac◾️媒体合作:everyart2021
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展览|FraenkelGalleryCarrieMaeWeems◾️展览信息:◽️艺术家:CarrieMaeWeems◽️展期:2024.1.9–2.22◽️空间:FraenkelGallery◽️地址:49GearyStreet,4thFloor◾️关于展览:Fraenkel画廊很高兴举办CarrieMaeWeems的展览,这是她自2021年加入画廊以来举办的第二场展览。此次展览将展出艺术家正在进行的博物馆系列的精选作品,包括两件描绘湾区艺术机构的新作品。此次展览也是《PaintingtheTown》系列在西海岸的首次亮相,该系列描绘了俄勒冈州波特兰市在抗议乔治·弗洛伊德谋杀案后被粉刷和用木板封住的店面。其他作品参考了争取种族正义斗争的早期时刻,包括1960年代民权抗议的场景。◾️关于艺术家:凯莉·梅·维姆斯是一位具有广泛影响力的美国艺术家,她的作品为那些被压制或被忽视的人发声。通过研究历史、身份和权力,她发现了个人经历与塑造我们生活的更大结构和机构之间的联系。四十年来,她用照片、文字、织物、音频、数字图像、装置和视频创作了一系列广受好评的作品。自1980年代以来,威姆斯的作品遍布世界各地,她以诗意和原创的叙事方式激励了一代艺术家。在她的整个职业生涯中,威姆斯揭露了维持现状的信仰体系。在她1990年的标志性作品《厨房餐桌系列》中,威姆斯通过简单的黑白照片构建了情感复杂的叙事,将自己塑造成情人、朋友、母亲和孤独女人的角色。该系列描绘的场景既具有普遍性,又特定于他们想象的黑人生活。《2200万非常疲惫和非常愤怒的人》(1989-1990年)展示了普通物品的照片,并配上说明文字,指出它们被用作革命的工具。通过将这些物品与丝网印刷的文字横幅结合在一起,该作品探讨了集体行动的力量。威姆斯在《从这里我看到了发生的一切,我哭了,1995-96》中收集了博物馆和大学档案中被奴役的男女和其他黑人主题的照片。威姆斯将这些图像与有力的文字配对,揭示了摄影在支持和塑造种族主义方面所发挥的作用。◾️关于画廊:自1979年以来,Fraenkel画廊已举办了近400场展览,探索摄影及其与其他媒体的关系。画廊展出并出版了跨越两个世纪的各种媒体的重要艺术作品。他们相信,要理解照片,就需要从其他物体的角度来看待它们,反之亦然。◾️图文致谢:FraenkelGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|WhiteCubeTheVoid◾️展览信息:◽️TheVoid◽️艺术家:Takis◽️展期:2024.11.21-1.11◽️空间:WhiteCube◽️地址:10avenueMatignon,75008Paris◾️关于展览:白立方荣幸地呈现“虚空”展览,该展览致力于展示已故希腊艺术家塔基斯(1925-2019)与巴黎这座城市之间的关系。塔基斯1925年出生于雅典,本名为帕纳约蒂斯·瓦西拉基斯(PanayiotisVassilakis),1954年移居巴黎,被这座城市的智慧活力所吸引。在这里,他结识了当时已经对他产生重大影响的阿尔贝托·贾科梅蒂(AlbertoGiacometti)以及当时新兴的动态艺术运动的创新者,包括亚历山大·考尔德(AlexanderCalder)和让·丁格利(JeanTinguely)。巴黎是塔基斯几次最重要的艺术探索的起点,两次顿悟为他一生对非语言交流形式和超物理领域的痴迷奠定了基础。第一次发生在1955年,当时艺术家第一次在加莱火车站看到信号灯,这次邂逅后来发展成为他的“信号”系列。随后,1958年,塔基斯开始在自己的作品中尝试磁力,以此来表现“第四维度”或宇宙的无形能量。马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)认识到塔基斯对科技科学的热情,抒情地称他为“磁场的农夫”。此次展览是塔基斯2019年去世后在巴黎举办的首场展览,通过“信号”系列中的一系列重要时刻,讲述了这位艺术家对当代艺术的巨大贡献。尽管“信号”系列的灵感来自火车信号系统和塔基斯在巴黎南部蒙帕纳斯进行的铁器实验,但它们细长的天线状造型也与古希腊的基克拉迪艺术和他早期参考贾科梅蒂的作品有关。这个庞大系列的作品由块状底座组成,从中延伸出高高的茎,顶部装饰着各种电子设备碎片、20世纪40年代希腊内战中爆炸的炸弹碎片、镰刀状的弧线或工作灯。“信号”系列具有预见性和神秘性,它们通过摇摆和颤动来引导环境振动,以响应周围的运动,仿佛反馈房间的环境能量。◾️关于艺术家:塔基斯(1925-2019)出生于雅典,本名为帕纳约蒂斯·瓦西拉基斯。他花了70多年的时间拓展艺术的视野,将其带入以前属于实验物理学家的领域。作为20世纪60年代动态艺术运动的领军人物,他创作了雕塑、绘画、表演和声音作品,将不可见的力量作为第四维度——尤其是磁力,这是他一生的研究课题。自1960年代以来,塔基斯参加了众多国际展览,包括德国卡塞尔文献展(1977年和2017年)、威尼斯双年展(1995年)和巴黎双年展,他在1985年获得了一等奖。最近,他的作品在希腊卡利地亚斯塔夫罗斯·尼亚尔乔斯基金会文化中心(SNFCC)(2021年)、巴塞罗那当代艺术博物馆(2019年)、伦敦泰特现代美术馆(2019年)、巴黎东京宫(2015年)和休斯顿梅尼尔收藏馆(2015年)的重要个展中展出。收藏其作品的博物馆包括巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、休斯顿梅尼尔收藏馆、伦敦泰特美术馆和威尼斯佩吉古根海姆收藏馆。1987年,塔基斯在巴黎拉德芳斯广场完成了《发光森林》(ForetLumineuse),这是一部由多个部分组成的“信号”装置艺术作品,也是巴黎最大的公共艺术作品。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
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