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展览丨大田秀则画廊:赵要:深圳云美术馆“爱的魔力转圈圈”◾展览信息:◽赵要参展深圳云美术馆“爱的魔力转圈圈”◽展期:2023年11月18日-2024年1月20日◽艺术家:赵要◽空间:深圳云美术馆◽地址:云美术馆(深圳龙岗大道与长山路交汇处)◾关于展览:大田秀则画廊艺术家赵要参展深圳云美术馆于11月18日举办的冬季群展“爱的魔力转圈圈”。展览将持续至2024年1月20号。展览涵盖了啾小组、刘唯艰、刘月、徐震、王也、尤阿达、叶甫纳、颜磊和赵要九位(组)当代艺术家的作品,以探讨艺术与“晕眩”的相关主题。展览由杨紫担任策展人。赵要从陕西武功县收集手织床单,再以1毫米的色彩点到100毫米的方格的比例,将床单放大成双层米字格塑料地毯。展示《一张从乡下来的床单儿》时,观众被邀请踏上这件置于地面的作品,床单的功能从私人领域转换向公共空间。在云美术馆委任的新作《精臻红RGB》中,作为持续性的项目,赵要使用色彩拾取技术采样了他现有的“精神石头”,将这八百余个石头的颜色数值用既定的色彩转印在墙面。当具有宗教意味的红色被转化成高度理性的数字,现代生活中精神性的表演化趋向被揭示出来。◾关于艺术家:赵要,1981年出生于中国四川。2004年毕业于四川美术学院,现生活及工作于北京。个展包括2010年泰康空间的“51平方:3#赵要”,2011年、2012年、2016、2018年和2022年于北京公社的五次个展,2013年佩斯伦敦画廊的“赵要-精神高于一切”,2015年在佩斯香港举办的个展“很有想法的绘画”以及2018年在北京工人体育场的“自然的力量:一万平米作品在北京”。赵要的作品曾在伦敦白教堂美术馆、荷兰波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、巴黎东京宫、澳大利亚弗里曼特尔艺术中心、美国卢贝尔家族私人收藏博物馆、美国伊莱和伊迪特布罗德艺术博物馆、乌克兰平丘克艺术中心、德国卡尔斯鲁尔艺术与媒体中心、北京尤伦斯当代艺术中心、四方美术馆、上海OCAT、油罐艺术中心、外滩美术馆等多地展出。◾关于画廊:大田秀则画廊1994年创始于东京。一直以来,大田秀则画廊通过不同合作项目和代理业务,推广多位艺术家。大田秀则画廊的宗旨是在”亚洲文化带”一从中东到南亚、东南亚、东亚的区域概念。挖掘区域内的特性及共同性,并且将它带入回廊项目中。◾图文致谢:大田秀则画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#大田秀则画廊#深圳展览#赵要#画廊展览
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展览丨贝浩登巴黎:沈文燮:海浪、潮汐与宇宙精神的蓝色实践◾展览信息:◽贝浩登巴黎|沈文燮:海浪、潮汐与宇宙精神的蓝色实践◽展期:2023年11月25日-2024年1月13日◽艺术家:沈文燮◽空间:贝浩登◽地址:贝浩登巴黎突汉街76号◾关于展览:贝浩登欣然呈现韩国艺术家沈文燮于巴黎首展,是继艺术家去年于贝浩登(香港)的个人展览之后的再次呈现。此次展览展出了13幅布面绘画、一系列精选纸本作品和两件雕塑作品。通过这些绘画和雕塑,观众得以全面了解沈文燮的艺术历程。除了使用各种材料外,沈文燮还创作了大量二维作品。他在这一领域的第一个重要成就是在1975年巴黎双年展上展出的“OpeningUp”系列。在这一系列作品中,他在画布上呈现出磨损的痕迹,然后他用砂纸打磨,强调元素的物理特性,从而引入了时间的概念。这些作品反映了“单色画”(dansaekhwa)主要人物的创作实践。“单色画”是一场艺术运动,强调与作品的互动和创作过程比视觉结果更为重要。沉文燮进一步扩大了自己的艺术创作范围,创作草图和照片,有时还用墨水完成。然而,由于他在法国的工作室实在太小,无法只专注于雕塑和装置艺术,后来他对图形艺术领域的主要贡献是于2002年开始创作的一系列帆布画。◾关于艺术家:沈文燮1943年出生在统营,这是一个被韩国南部海岸岛屿环绕的半岛。他1965年毕业于首尔国立大学,参加了许多国际展览,自1992年起,他开始往返于巴黎和家乡之间。海洋环境是这位韩国当代雕塑先驱艺术使命最初的起源。时至今日,他的雕塑、装置和绘画作品仍然深受大自然和潮汐周期性运动的启迪。沈文燮在1969年韩国国家艺术展(gukjeon)上首次获得成功,该展览在韩国极具影响力。他具有明显的反学院派风格的作品使用了不锈钢和丙烯材料创作,打破了当时流行的雕塑规范。沈文燮在韩国国家艺术展上获得的殊荣,加上他于1969年参与创立的“第三形成协会” (Jesamjohyinghoe)以及1970年加入的极具影响力的“韩国前卫协会”(Hangukavantgardehyeobhoe)等事件,迅速巩固了他在韩国艺术界的重要地位。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#贝浩登#巴黎展览#沈文燮#画廊展览
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展览|玉兰堂画廊《群展:后浪拼图—新绘画的新面孔》◾️展览信息:◽️《群展:后浪拼图—新绘画的新面孔》◽️展期:2023.12.30-2024.2.20◽️艺术家:孙宇、李璇、任俊峰、尤阿达、田召亭、侯耀、隋雪松、赵新宇、祝洵、毕维维、谭永勍、张杨彪、李扬、青山云、王一、郑卓迦、刘志成、邢万里、亚森、陈艺峰、饶维懿、宁子益、徐雅涵、苏昱铭、张仁杰、陈思作、孙健文、苏航、朱钇名、大志、冯珏嘉、马小萌(Toi)、余曾巧、伽让、文爵◽️空间:玉兰堂(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心◾️关于展览:2023年12月30日,“后浪拼图-新绘画的新面孔”群展将在玉兰堂(北京)开幕。此次展览将展出艺术家孙宇、李璇、任俊峰、尤阿达、田召亭、侯耀、隋雪松、赵新宇、祝洵、毕维维、谭永勍、张杨彪、李扬、青山云、王一、郑卓迦、刘志成、邢万里、亚森、陈艺峰、饶维懿、宁子益、徐雅涵、苏昱铭、张仁杰、陈思作、孙健文、苏航、朱钇名、大志、冯珏嘉、马小萌(Toi)、余曾巧、伽让、文爵共35位艺术家91件作品。作为玉兰堂2023年度收官和2024年开篇的群展,汇集了从Y到Z世代的青年艺术家名单,这些正冉冉升起的“后浪”新面孔是否提供新鲜的视角给业界,他们的工作是否正在构成未来艺术拼图的重要组成部分,是本次展览所要探讨和寻找的问题或答案。◾️关于画廊:玉兰堂是一个历史久远的堂号,自2007年迁至北京798艺术区开始,成为一家专注于当代艺术的画廊。成立之初,玉兰堂将眼光聚焦于年轻一代,以发现的态度与独特的视角推出作风清新并身藏潜力的年轻艺术家。2012年后,玉兰堂逐渐展开了与成熟艺术家的合作,先后与尹朝阳、李津等著名艺术家合作了博物馆级的展览,举办了“新雕塑”等专题展览,逐渐成为一个广受尊重的本土画廊品牌。◾️图文致谢:玉兰堂(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|叁拾空间《孙小康:模型的模型》◾️展览信息:◽️《孙小康:模型的模型》◽️展期:2023.12.24-2024.2.11◽️艺术家:孙小康◽️空间:叁拾空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区中一街D60号◾️关于展览:艺术家孙小康个展“模型的模型”已于12月24日在叁拾空间推出。本次展览的一系列作品中,孙小康感兴趣的并不是作为物件的模型及其零件,而是它们的存在结构与方式。因此,他有意地在画面中打乱了原型零件在一个或一类模型中的摆放位置与构成次序,并着迷于零件的组合构成了模型、模型的形态又规定了零件的装配组合这样一种在存在及其构成因素之间互相嵌套、互为重构的游戏。是在这个意义上,一种脱离了原本具象模态的“抽象”模型得以从画面中显现出来,它的抽象化不仅是形式的,更是语义的。在这里,孙小康用绘画的方式模拟了一套语言的模型(Modula),它的解构、开放和待定的状态才是他的绘画所最关心的。◾️关于艺术家:孙小康,1987年出生,2010-2015年就读于巴黎国立高等美术学院并获硕士文凭,现博士就读于中国艺术研究院,工作生活于北京。个展:2023,“模型的模型”,叁拾空间,北京;2020,“一致的术语”,叁拾空间,北京;2016,“图画”,TongGallery,北京。群展:2023,“自由的陷阱”,叁拾空间,北京;2021,“此屋是我造”,叁拾空间,北京。◾️关于画廊:叁拾空间成立于2019年,并于2020年以当代独立空间的形式入驻798艺术区。经过初期探索,叁拾空间在2022年以新面貌启用新空间,叁拾团队关注多元化的当代艺术语言体系。计划每年在本空间内/外推出8至10个高品质艺术展,以探索、专业、实验的态度开展与国内外艺术家的个案合作以及独立出版计划。◾️图文致谢:叁拾空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|东画廊《张如怡:或废或更》◾️展览信息:◽️《张如怡:或废或更》◽️展期:2023.11.3-2024.1.31◽️艺术家:张如怡◽️空间:东画廊◽️地址:上海市徐汇滨江龙腾大道2555-9号东画廊◾️关于展览:本次展览是艺术家继2019年“以为何处”之后于东画廊举办的又一次个人展览,也是其在画廊的第四次个展,将展出全新的平面与雕塑作品。展览题目的灵感来自于张如怡对于城市更新与空间吐纳的观察。在这个日益野蛮的时代,艺术家继续审视周遭的损弃之物,以介于建设与破坏之间的创作来强调当代生活的未定形式。◾️关于艺术家:张如怡(生于1985年)现居上海。她的艺术实践围绕日常逻辑展开,作品因调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。艺术家从日常材料中涉取灵感,以探索和调度个体、物料、场所三者之间的层次及相互作用力作为关键叙述途径。创作主要涉及据地装置、雕塑及综合媒介的运用,借“现实”为样板,牵引出城市环境变迁过程中现实对个体情绪的塑造,通过矛盾性转化的视觉语言,将直觉和观察种植于朴素的物质之中,赋予其物质之外的精神内涵。◾️关于画廊:东画廊是一家位于上海的当代艺术画廊。自2007年建立伊始,东画廊一直协助着艺术家的事业发展,贡献于中国当代艺术的呈现。东画廊在复兴中路和黑石公寓的十年中为新锐才智们演进中的实践与广泛潜能提供了城市中最具活力的实验平台之一。自2017年搬入西岸,画廊在西岸坐拥开阔的内部空间和环境,不仅在策展中投入积极的主动性,并且与不同机构展开深入合作,支持一代重要的中国艺术家与理想的国际艺术家。◾️图文致谢:东画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|HdM画廊《十五周年展览(15YEARSANNIVERSARYEXHIBITION)》◾️展览信息:◽️《十五周年展览(15YEARSANNIVERSARYEXHIBITION)》◽️展期:2023.12.12-2024.2.24◽️空间:HdM画廊(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街◾️关于展览:在HdM画廊成立15年之际,我们欣喜地宣布画廊的全新空间即将启幕并呈现“十五周年展览”。为了更好地支持我们的艺术家并描绘画廊未来的蓝图,我们决定告别在过去十五年里为我们承载了无数次展览和项目,位于北京798艺术区七星东街的老空间;开设一个面积超过500平,位于798艺术区798东街的新空间。HdM画廊新空间的设计由对奢侈品场所拥有丰富设计经验的建筑事务所Sybarite操刀,在经过多次讨论后双方决定在保留空间现有特征的基础上巧妙注入极简细节,并重新思考艺术空间的承载方式。“总体设计理念的重点是在保留现有建筑固有的坚固感和质感的基础上,室内装饰突出材料和形式的特点和原始性;从一开始,我们就希望在现有建筑和所有新元素之间创造出一种微妙而又有冲击力的共振关系。” Sybarite建筑事务所联合创始人TorquilMcIntosh如是说。这次重要的展览作为画廊当前面貌的缩影,集中突出呈现了不同文化背景下艺术家之间的对话、关联和独特性;我们也能从此次展览中一览画廊如何持续支持和发展艺术家的事业。◾️关于画廊:HdM画廊是一家由HadriendeMontferrand在LaurentDassault的支持下于2009年在北京创建,其后OlivierHervet作为合伙人加入后共同经营。HdM画廊专注于当代艺术,包括绘画、雕塑、影像和装置等,是一家具有强大中国DNA的国际画廊。画廊位于北京798艺术区,并于2021年在法国开设项目空间。画廊致力于为中国观众展示来自不同国家的知名艺术家作品,同时将正处于事业上升期的中国艺术家作品推广至海外,尤其是欧洲。多年来,HdM画廊致力在中国和欧洲共同推动东西方艺术家的展览,提升艺术家在海外的知名度,真正地成为了东西方文化交流的桥梁。除日常展览计划外,画廊定期参加包括香港巴塞尔艺术博览会、上海Art021、布鲁塞尔艺术博览会和日内瓦艺术博览会等国内外重要艺术博览会,并为艺术家制作专业画册、推广艺术家在美术馆与机构的项目合作,以丰富的架构将艺术家推向国际平台并促进艺术家的全面发展。◾️图文致谢:HdM画廊(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|東京画廊+BTAP《群展:专注与缓释——纪念「念珠与笔触」》◾️展览信息:◽️群展:专注与缓释——纪念「念珠与笔触」◽️展期:2023.12.16-2024.2.28◽️艺术家:杜婕,何成瑶,姜济敏,刘邓,廖建华,兰坪,鲁一凡,索予桐,田贵中,朱离子格,周阳明◽️空间:東京画廊+BTAP(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街◾️关于展览:東京画廊+BTAP荣幸宣布将于2023年12月16日举办展览《专注与缓释》——纪念《念珠与笔触》展览二十周年。此次展览由著名批评家、策展人廖雯担纲策展人。这次展览,策展人刻意选择了在“专注”这条路上走得比较“极致”的11位艺术家,他们分别是周阳明、廖建华、朱离子格、杜婕、刘邓、何成瑶、索予桐、田贵中、鲁一凡、兰坪、姜济敏。人生在世,每个人都会感受到不同的压力,而且最终是无法真正消解的,只有用一些方式缓释。爆发是方式,哭泣是方式,崩溃是方式,“专注”于“繁复的手工过程”是直接的、有克制的化解,是一种基于有文化教养、不给他人带来麻烦的、能够深入内心的方式。本次展览旨在更深入地探讨这类作品对“中国抽象”和艺术家的意义。◾️关于艺术家:杜婕,1968年出生于湖北襄阳市,1996年毕业于华中师大工。她最早曾攻读物理专业,之后将兴趣和精力投入到绘画实践上。她的作品曾在中国和海外的诸多重要群展上展出。作品收录于诸多重量级私人和公共收藏系列中,包括:德国奥尔柏莱希基金会,德国雷顿韦斯收藏,瑞银集团收藏,澳大利亚白兔美术馆,德国慕尼黑戈兹收藏,瑞士乌里希克收藏,荷兰福瑞德收藏。何成瑶,1964年出生于重庆荣昌,1989年毕业于四川美术学院美术教育系。2000-2001年在中央美术学院当代艺术研修班进修。现工作、生活于北京。姜济敏,1963出生于大连,1989毕业于鲁迅美术学院。现居大连,职业艺术家。刘邓,1979年生于重庆,2004年毕业于四川美术学院油画系,现居北京。廖建华,1981出生于湖南,2005毕业于岳阳师范学院。现工作生活于北京。兰坪,1981年出生于四川,学士毕业于四川音乐学院,参加四川美术学院研究生课程班。现工作生活于北京、成都。鲁一凡,1967年出生于湖北省黄石市。1986年毕业于黄石市工艺美术学校。1987年进修于四川美术学院。索予桐,1977年出生于河南,1999年毕业于中国美术学院油画系,并于2000年修毕油画系研究生的主干课程,现为职业艺术家,现居北京。田贵中,1968年出生于中国贵州省贵阳市,1997年毕业于中央美术学院,1997年至2007年任教于贵州大学艺术学院美术系,现生活、工作于北京。朱离子格,1988年出生山东枣庄,现工作生活于北京。因酷爱绘画于2009年大学二年级时休学遂开始学画,期间曾先后赴韩国、意大利、法国、瑞士等地艺术驻访学习。周阳明,1971年出生于浙江台州,修学于中央美术学院徐悲鸿画室,现工作生活于上海。周阳明曾在中国、欧洲和美国举办过多次个展和联展。◾️关于画廊:1950年東京画廊作为日本最早的现当代艺术画廊在银座成立。2002年在北京的798艺术区内开设了北京东京艺术工程(BTAP),自此,東京画廊+BTAP正式成立。東京画廊+BTAP(北京空间)自1990年代以来策划了一系列实验性的展览项目,积极向世界推广中国当代艺术,包括“北京浮世绘”、“念珠与笔触”、“什么是物派”等大型学术展览,都为中国当代艺术界产生了积极的影响。近年来,东京画廊+BTAP的展览策划主要围绕“新朦胧主义”系列展而策划,此项目试图整合东亚现代性的独特经验,寻找艺术的可能性,同时力求建立一个原理性的美学观。◾️图文致谢:東京画廊+BTAP(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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