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展览|豪瑟沃斯画廊《哈莫尼·科林(HarmonyKorine):暴力漂1流者(AGGRESSIVEDR1FTER)》◾️展览信息:◽️《哈莫尼·科林(HarmonyKorine):暴力漂1流者(AGGRESSIVEDR1FTER)》◽️展期:2023.12.8-2024.1.14◽️艺术家:哈莫尼·科林(HarmonyKorine)◽️空间:豪瑟沃斯画廊(洛杉矶)◽️地址:801E4thPl,LosAngeles,CA90013,USA◾️关于展览:美国艺术家、电影人哈莫尼·科林(HarmonyKorine)在豪瑟沃斯的首次个展展出了一系列迷幻色调的新作品,这些画作出自他即将上映的电影《暴力漂1流》(AggroDr1ft)。系列作品以前所未有的方式融合了科林的绘画与电影实践,拓展了这位不拘一格的多面手对游戏美学的探索,探讨游戏在文化中的广泛渗透。科林的创作既刻意又随意,既具象又抽象。和他的电影一样,科林的绘画模糊了“高尚”与“低俗”的边界,以其眼花缭乱、出离尘世的氛围,同时吸引和排斥着观众。◾️关于艺术家:过去三十年里,哈莫尼·科林逐渐形成了多学科的艺术实践,他的创总难以归类,以其即兴、幽默、重复、怀旧和诗性等不同元素而受到国际赞誉。科林是同世代最具影响力和创新精神的电影创作者之一,在为拉里·克拉克(LarryClark)导演的作品《半熟少年》(Kids,1995)撰写剧本时崭露头角。此后,主导其创作的一直都是记忆、情感和身体知觉,而不是策略和理性思考。他曾如此形容自己的艺术,“我追寻的更多是一种感觉,一种更难以捉摸的东西,一种与颜色、泥土和性格之间的联系,一种失神的循环,一种药物体验或幻觉。”科林的作品曾在世界各地的艺术机构进行展出,其中包括比利时根特国立当代艺术博物馆(S.M.A.K.,2000);纽约惠特尼双年展(2000);法国波尔多CAPC当代艺术博物馆(2001);日本水户艺术馆当代艺术馆(2002);第50届威尼斯双年展(2003);德国杜塞尔多夫艺术馆(2009);纽约瑞士学院(2010);卢森堡赌场当代艺术中心(2013);纳什维尔范德比尔特大学艺术馆(2009);纳什维尔费斯特视觉艺术中心(2016);以及巴黎蓬皮杜艺术中心(2017)。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理超过九十位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、纽约、洛杉矶、苏黎世、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯画廊(洛杉矶)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|泰勒画廊《米歇尔·佩瑞兹·保罗(MichelPérezPollo):两位诗人》◾️展览信息:◽️《米歇尔·佩瑞兹·保罗(MichelPérezPollo):两位诗人》◽️展期:2023.11.30-2024.1.20◽️艺术家:米歇尔·佩瑞兹·保罗(MichelPérezPollo)◽️空间:泰勒画廊(伦敦)◽️地址:15BoltonStreet,LondonW1J8BG◾️关于展览:佩瑞兹·保罗的作品描绘了生物形态在脆弱平衡状态下的情景。在艺术家的画笔下,它们显形于沉闷虚幻的空间中,这些拥有浅平地平线的空间因戏剧性的光影编排给观者带来既轻盈又忧郁、既超现实又难以捉摸的奇异感受。艺术家解释道,这些场景代表了他在混沌中对于平衡的追求。佩瑞兹·保罗在古巴小城曼萨尼约长大,对转瞬即逝与无常的概念有着独特的理解。他回忆道:“我们为当下而活,对未来没有太大的担忧,因为当下本身就是充满挑战的时刻。”这种独特的成长经历影响了艺术家对“物”的理解,他能够看到“物”在不同语境和感知中的变化。例如,一张桌面也可被用作门板,街上的一块石头也许曾属于阿兹特克金字塔。在他的绘画作品中,佩瑞兹·保罗考虑了物与物相邻、相互关联时所产生的诗意,以及这些并置如何影响我们的内心世界。◾️关于艺术家:米歇尔·佩瑞兹·保罗(MichelPérezPollo)1981年生于古巴曼萨尼约,目前居住和工作于西班牙马德里。他于1999年毕业于古巴的EscuelaProfesionaldeArtesPlásticas,2007年在古巴国立艺术学院获得学位。佩瑞兹·保罗的作品曾于多个机构展出,包括BrownstoneFoundation(巴黎,2021年)与哈瓦那国家美术馆(哈瓦那,2018年)。他的近期展览包括与Mai36画廊合作的伦佩茨拍卖行个展《UnAutomne》(布鲁塞尔,2023年)、常青画廊群展《VidasParalelas》(哈瓦那,2022年),以及在Mai36画廊举办的个展《PERFUME》(苏黎世,2020)。◾️关于画廊:作为国际重要画廊,泰勒画廊(TimothyTaylor)1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔(Mayfair)地区,现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作,包括亚历克斯·卡茨(AlexKatz)、奇奇·史密斯(KikiSmith)与安东尼·塔皮埃斯(AntoniTàpies)等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验,目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作,其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年,并在2023年拓展至翠贝卡区(Tribeca)占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品,已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。◾️图文致谢:泰勒画廊(伦敦)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|高古轩《赛·加文(CyGavin):NewPaintings》◾️展览信息:◽️《赛·加文(CyGavin):NewPaintings》◽️展期:2023.11.30-2024.1.23◽️艺术家:赛·加文(CyGavin)◽️空间:高古轩画廊(罗马)◽️地址:ViaFrancescoCrispi16,00187Rome◾️关于展览:高古轩罗马空间正在呈现展览「CyGavin:NewPaintings」,这是CyGavin(赛·加文)在意大利的首次个展,展览将持续至2024年1月23日。这些Gavin于2023年4月到10月间在罗马和纽约创作的绘画新作,以形象的方式展现了生长、衰退和复苏的力量。画面所描绘的并非传统的自然或城市景观,而是传递了一种身处自然以及成为自然的体验,探讨了从水生藻类到天体运动等众多微观及宏观世界的现象。◾️关于艺术家:CyGavin(赛·加文),1985年出生于匹兹堡,目前生活和工作于纽约哈德逊河谷。他的作品被众多机构收藏,包括巴尔的摩艺术博物馆;卡内基艺术博物馆,匹兹堡;纽约哈莱姆工作室博物馆;惠特尼美国艺术博物馆,纽约;加拿大国家美术馆,渥太华;Memmo基金会,罗马;以及巴黎路易威登基金会。2021年,Gavin的个展在科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆举行。他的作品也参加了多个群展,如「LureoftheDark:ContemporaryPaintersConjuretheNight」,马萨诸塞州现代艺术博物馆,马萨诸塞州北亚当斯(2018);「BetweentheWaters」,惠特尼美国艺术博物馆,纽约(2018);「RELATIONS:DiasporaandPainting」,PHI当代艺术基金会,蒙特利尔(2020),以及2022年惠特尼双年展。2023年,他被纽约哈莱姆工作室博物馆授予乔伊斯·亚历山大·韦恩艺术家奖(JoyceAlexanderWeinArtistPrize)。◾️关于画廊:高古轩画廊(Gagosian)是享誉国际的当代和现代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年,拉里‧高古轩先生(LarryGagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊,并于1985年在纽约市West23Street开设画廊,开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此,高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢:高古轩画廊(罗马)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|高古轩《珍妮·萨维尔(JennySaville):Ekkyklema》◾️展览信息:◽️《珍妮·萨维尔(JennySaville):Ekkyklema》◽️展期:2023.11.30-2024.2.10◽️艺术家:珍妮·萨维尔(JennySaville)◽️空间:高古轩画廊(伦敦)◽️地址:17–19DaviesStreet,London W1K3DE◾️关于展览:展览名“Ekkyklema”原指古希腊悲剧中所使用的轮式舞台,这种古老的方式能够将室内场景移动到观众的视野内,同时它也暗指了艺术家由此在寻找一种绘画语言,以应对我们同时占据的物质世界和屏幕世界。「Ekkyklema」也涉及了受孕的那一时刻和其神秘性——这也是一个真正具有普遍意义的主题。Saville新作的部分灵感来自于体育场和其他大型活动场所使用的巨型数字显示屏,这些屏幕的规模和视觉冲击力产生了一种压倒性的、近乎宗教式的奇观。整场展览中,艺术家将身体的各个部位划分进棱角分明的屏幕状画板中,其硬朗的边缘和密集的排列方式让人联想到台式电脑的窗口、菜单以及新闻播报中出现的方框式谈话头像。过去一年中,Saville在不断改进这一图像系统,通过将具象与抽象的结合,聚焦于这一相互交错的物理和电子现实。她写道:“我给自己的挑战是,同时感受古代世界和数字世界。”◾️关于艺术家:珍妮弗·安妮·萨维尔(JenniferAnneSavilleRA)是一位当代英国画家,也是英国青年艺术家的原创成员。萨维尔(Saville)在英国牛津市工作和生活,她以对裸女的大规模油画作品而闻名。萨维尔(Saville)创造了一种富有挑战性的新方法,可以描绘女性裸体当代艺术并重塑人物画。有些画的尺寸很小,而另一些画的尺寸要大得多,那些具有里程碑意义的主题来自她学习的病理学教科书,这些教科书指出了她的瘀伤、烧伤和畸形的伤害。◾️关于画廊:高古轩画廊(Gagosian)是享誉国际的当代和现代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年,拉里‧高古轩先生(LarryGagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊,并于1985年在纽约市West23Street开设画廊,开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此,高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢:高古轩画廊(伦敦)◾️媒体合作:everyart2021
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展览丨阿尔敏·莱希-瑞士:「毕加索:来自克罗麦林克工作室的独特版画」◾展览信息:◽阿尔敏·莱希瑞士展览「毕加索:来自克罗麦林克工作室的独特版画」◽展期:2023年12月20日-2024年2月3日◽艺术家:巴勃罗·毕加索/克罗麦林克版画工作室◽空间:阿尔敏·莱希-瑞士◽地址:Bahnhofstrasse1格施塔德,瑞士◾关于展览:阿尔敏·莱希于瑞士格施塔德(Gstaad)全新空间举办的首次展览将呈现「毕加索:来自克罗麦林克工作室的独特版画」,展览已于2023年12月20日开幕,并将展至2024年2月3日。回顾展精选了巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)与著名版画工作室克罗麦林克(Crommelynck)合作期间的杰作,展现了毕加索在版画媒介上的卓越造诣,并提供独特的艺术视角。毕加索于1899年18岁时开始涉足版画创作。在1960年至1971年之间,艺术家持续运用铜板进行版画创作,并在铜版画还没有进行电镀钢涂层之前,制作了四个试印作品。其中,被称为“可印刷“(BonàTirer)的作品是艺术家从四个试印中精选出的其中一幅;这是唯一一幅在进行电镀钢程序之前就完成的版画,往后编号的版画作品,均须以此图像为品质标准印制而成。电镀钢程序能够赋予铜板类似钢铁一般的硬度,足以实现50到250次的印刷。这是未经处理的铜板所无法做到的,因为铜是一种软金属,随着印刷次数的增加,铜板被碾压导致艺术家在铜板上刻画的线条变得模糊不清。版画工作室与艺术家之间建立的密切合作关系,可从毕加索对成功的试印作品感到满意,会以华丽的笔迹亲笔写下“BonàTirer”(印刷术语,表示艺术家对成品满意并批准正式印刷版画)时显露端倪。这也使得原本已经独一无二的试印作品更显独具风采。克罗麦林克兄弟于1947年至1956年期间在拉库里埃(Lacourière)工作室接受版画印刷培训时,结识了毕加索并建立起密切的合作关系。在1956年,奥尔多和皮耶罗·克罗麦林克于则在巴黎开设了他们第一家版画工作室,接着于1963年在法国穆然(Mougins)开设了第二间工作室,以便继续与毕加索合作。从那时起,他们便成为毕加索的独家版画印刷商,并一直保持合作关系,直至毕加索于1973年逝世。◾关于艺术家:巴勃罗·毕加索。巴勃罗·毕加索(西班牙语:PabloPicasso,1881年10月25日~1973年4月8日),全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索(西班牙语:PabloDiegoJoséFranciscodePaulaJuanNepomucenoMaríadelosRemediosCiprianodelaSantísimaTrinidadRuizPicasso),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才之一。克罗麦林克版画工作室◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏·莱希◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#阿尔敏·莱希#瑞士展览#巴勃罗·毕加索#版画展览
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展览丨阿尔敏·莱希-布鲁塞尔:奥马尔·拉希德(UmarRashid)「如有办法建造,就有办法摧毁,一切并没有完全失控-极权时代第一部」◾展览信息:◽奥马尔·拉希德(UmarRashid)第二次个展「如有办法建造,就有办法摧毁,一切并没有完全失控-极权时代第一部」◽展期:2023年11月16日-2024年1月13日◽艺术家:奥马尔·拉希德(UmarRashid)◽空间:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔◽地址:20Ruedel’AbbayeBrussels,1050◾关于展览:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现艺术家奥马尔·拉希德(UmarRashid)于画廊的第二次个展「如有办法建造,就有办法摧毁,一切并没有完全失控-极权时代第一部」(Ifthere'sbeenawaytobuildit,There'llbeawaytodestroyit,Thingsarenotallthatoutofcontrol.L'époqueTotalitairepartone)。展览已于2023年11月16日开幕,并将展至2024年1月13日。继拉希德上个横跨多国展出的「旧政权更迭-第一至六部」的多部曲展览之后,此次新展览则是转换视角,聚焦艺术家所虚构的法英联盟帝国(FrenglishEmpire)中幸存的革命领导人。他们已经不可避免地从充满理想的自由战士转变为极权暴君和贪婪军阀。我们来到了1799年,跟随三位曾经的革命斗士,见证他们即将成为法英联盟共和国(FrenglishRepublic)的联合执政官。卢西恩是一位热情的演说家,但对暴力有着更大的热情;查尔斯是一位精通战争策略,但还不精通如何施展个人魅力的军事指挥官;以及塔里克上尉——一位在法国长大的土耳其裔希腊人,并对神圣罗马帝国(统治阶级的眼中钉)深恶痛疾的程度几乎可以匹敌其死对头、曾在埃及杀害了他家人的马穆鲁克奴隶兵(Mamluks)。这几位身经百战的关键人物所组成的团队,将推波助澜把法英联盟共和国转变成为真正意义上的帝国。◾关于艺术家:美国艺术家奥马尔·拉希德,1976年出生于芝加哥,现工作生活于洛杉矶。2000年毕业于南伊利诺伊大学,获得电影和摄影艺术学士学位。他的作品获多家美术馆机构收藏,包括布鲁克林博物馆、哈德逊河博物馆、内华达艺术博物馆、圣巴巴拉艺术博物馆、沃兹沃斯·阿瑟纽姆艺术博物馆和南非开普敦的非洲当代艺术泽茨博物馆等。拉希德也在世界各地举办多次个展和群展,包括洛杉矶县艺术博物馆,以及哈默博物馆举办的《洛杉矶制造》双年展。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏·莱希◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#阿尔敏·莱希#布鲁塞尔展览#奥马尔·拉希德(UmarRashid)#画廊展览
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展览丨阿尔敏·莱希-布鲁塞尔:安娜·卡卡尔(AnaKarkar)「墙壁:爱子」◾展览信息:◽阿尔敏·莱希-安娜·卡卡尔(AnaKarkar)个展「墙壁:爱子」◽展期:2023年11月16日-2024年1月13日◽艺术家:安娜·卡卡尔(AnaKarkar)◽空间:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔◽地址:20Ruedel’AbbayeBrussels,1050◾关于展览:安娜·卡卡尔是一位法裔美国艺术家,在巴黎生活和工作多年。观众将在阿尔敏·莱希-布鲁塞尔的展览「墙壁:爱子」中体验专属于她的私密世界,她在展中向生父爱德华·卡卡尔(EdwardKarkar)致敬。此次展中精选的新作品带我们踏上了一段穿越色彩和象征寓意的旅程。卡卡引于自身创作引用了维也纳分离派(ViennaSecession)的重要作品。其笔下的裸体绘画中,描绘的身体经常是形态扭曲并融合成一种怪诞恐怖的舞蹈中,让人联想到埃贡·席勒(EgonSchiele)的作品,或者是借由奔放激情的结合,让人想起古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)的经典作品《吻》。艺术家对于绘画过程中手势的精通掌握,体现在她横跨抽象与具象、人与人形混合体之间的探索。其作品讲究的是色彩关系,其融合着蓝色的明亮色调让观众眼前为之一亮。卡卡尔作品中的明暗对比手法,也让人想起充满氛围电影场景;她的创作受到集结于集体潜意识中图像的影响,尤其是实验恐怖电影,正如其借鉴电影名称的作品,如《双子的天空》(TwinFalls,1999年的美国电影,讲述一对连体双生兄弟的生活被一个女孩闯入并打乱)以及《绑定》(美国电影SkinintheGame (2019),根据真实故事改编,讲述一位母亲从人贩子手中营救被拐女儿)所表达呈现的。艺术家巧妙地将这些氛围感的电影元素与自身艺术语言相结合,打造出充满迷人魅力的视觉对话。◾关于艺术家:安娜·卡卡尔于1986年出生于美国加利福尼亚州旧金山,现在于法国巴黎工作和生活。她曾就读于旧金山艺术学院、索邦大学和巴黎国立美术学院。其创作受到地下电影和导演的影响,既带有技术上的实验突破,也包含着肆无忌惮的人物角色。卡卡尔的艺术实践同样将绘画视为一种解放自我的表达行为,并探索着艺术品作为创作者和观看者之间共享能量的管道的可能性。其作品中的叙事灵感多来自电影导演,如日本先锋导演寺山修司(ShujiTerayama)、惊悚悬念片导演布莱恩·德·帕尔马(BrianDePalma)和意大利恐怖大师达里奥·阿根托(DarioArgento),以及卡尔所搜集的许多当代摄影师以及情色作品图像。其绘画风格也让人联想到爱德华·蒙奇(EdvardMunch)、弗朗西斯·培根(FrancisBacon)和埃贡·席勒(EgonSchiele),以及通过她家乡的迷幻艺术重新诠释维也纳分离派(VienneseSecession)的暴烈激情。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏·莱希◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#阿尔敏·莱希#布鲁塞尔展览#安娜·卡卡尔(AnaKarkar)#画廊展览
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