全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Giuseppe Penone #朱赛普·佩诺内 朱赛普·佩诺内 Giuseppe Penone（1947）在长达五十年的艺术生涯中，朱赛普·佩诺内运用了各种各样的材料和形式，对雕塑的基本语言进行了探索。作为贫穷艺术（Arte Povera）的代表人物，佩诺内通过探索呼吸、生长、衰老等不由自主的过程，创作出了包括雕塑、行为艺术、纸上作品和摄影作品在内的大量作品。佩诺内早期以表演为基础的作品直接源于他家乡意大利加雷西奥附近的森林，在那里他与树木、水和大理石互动。在《阿尔皮·马里蒂梅》（1968 年）系列作品中，他的动作和干预在很长一段时间内留下了物理痕迹：树干被铜丝、石头和艺术家手部的青铜铸件扭曲；由绳索和鹿皮制成的装置对天气做出反应；而艺术家的面部、手部和脚部的铸件则被浸入溪床中。1969 年，佩诺内创作了他的第一件“树”（Alberi）作品：通过在成熟的木材上雕刻，去除外层的生长环，从而将树干中心幼苗时期的记忆展现出来，制作出“剥皮”的树。这一系列作品随着佩诺内不断改进技术以及尝试不同的尺寸和安装方式而不断变化。1970 年，他甚至当着观众的面雕刻了一棵“树”，将雕塑与表演融为一体。同年，他还创作了“颠倒自己的眼睛”（Rovesciare i propri occhi）系列作品，在作品中他佩戴特制的镜面隐形眼镜并拍照。尽管这种眼镜剥夺了艺术家自己的视线，但却让他能够客观地记录图像，真实地反映出周围的环境。在此期间，佩诺内也开始探索记录其作品的不同方式，以及其身体与雕塑之间的互动。在《展开自己的皮肤》（1970 - 1971 年）系列中，他通过摩擦（在纸上拓印）、压印（将身体压在表面上）和摄影捕捉到了岩石和树皮、皮肤和头发的复杂纹理。随后，在《呼吸》（1977 年 - ）系列作品中，佩诺内试图将短暂的呼吸现象转化为雕塑。他拍摄了自己吹入空气中的轻质粉末的照片，并将这些云状形态转化为青铜雕塑、绘画和花瓶状的构造。《成为河流》（1981 年）标志着佩诺内创作实践中的一个重要转折点。他从河流源头取出大块的石头或大理石，将其雕刻成河床底部那些较小且更圆滑的石头的样子，模仿水对石头形状和大小的影响。随后，佩诺内重新开始对人物形象的研究，创作了《植物姿态》系列作品（1982 年起），这些作品是空心的人形雕塑，其形态基于单一的姿态或动作。20 世纪 90 年代，佩诺内创作了《解剖学》（1992 年起），该系列作品采用卡拉拉大理石和其他石材，以高浮雕的形式展现血管和肌肉系统。此外，他还创作了《传播》（1995 年），这是一系列基于指纹同心线性图案的绘画。此后，他继续拓展早期的许多系列作品，并创作了《石头的理念》（2003 年起）雕塑，将岩石与树木并置，以突出垂直与水平之间的平衡以及重力与生长之间的相互作用。佩诺内还设计了两座花园，一座在都灵，另一座在皮埃蒙特的维纳利亚王宫。在佩诺内的作品中，雕塑的变形将观众的注意力引向那些早已存在却容易被忽视的细节。通过将未经雕琢但又具有文化内涵的材料的宏伟、谦逊和亲密特质引入各种场景，佩诺内对雕塑及其本质提出了质疑。 anglejuner 2025-04-14 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术展览 #Marian Goodman #Envelopper la Terre #Giuseppe Penone 展览｜Marian Goodman Envelopper la Terre◾️ 展览信息：◽️Envelopper la Terre◽️艺术家：Giuseppe Penone◽️展期：2024.10.16-12.21◽️空间：Marian Goodman◽️地址：79 rue du Temple, 75003 Paris ◾️关于展览：玛丽安古德曼画廊巴黎分馆很高兴 在位于 Temple 街 66 号的空间举办朱塞佩佩诺内 (Giuseppe Penone) 的个人作品展《 包裹大地》( envelopper la Terre )。本次展览标志着与玛丽安古德曼画廊合作制作的新限量版《 包裹大地》(Avvolgere la terra) 2024 的首次亮相。继画廊于 2022 年出版的布鲁斯瑙曼 (Bruce Nauman) 限量版《日记》(Journal) 之后，这本新版作品重温了我们的历史，呼应了 玛丽安古德曼在 1960 年代创立的先锋艺术出版公司 Multiples, Inc.的活动。 《包裹大地》由 17 座用赭石和黄色颜料制成的陶土雕塑组成，名字指的是一种原始姿态，强调了自然与人类之间错综复杂的关系。此次展览将展出 2010 年至 2015 年期间创作的同名纸上作品，以及与 《Pressione》（ 1977 年）对话的作品，这是一幅罕见的大型沉浸式木炭墙绘，专为此次展览而复制。◾️关于艺术家：在其五十年的职业生涯中，朱塞佩·佩诺内运用了多种材料和形式来探索雕塑的基本语言。作为贫穷艺术的倡导者，佩诺内探索呼吸、成长和衰老以及其他非自愿过程，创作了一系列作品，包括雕塑、表演、纸上作品和摄影。佩诺内早期的表演作品直接回应了他家乡意大利加雷西奥附近的森林，在那里他与树木、水和大理石互动。在Alpi Marittime （滨海阿尔卑斯山）作品 （1968 年）中，他的手势和干预在很长一段时间内留下了物理痕迹：树干被铜线、石头和艺术家手工铸成的青铜扭曲；用绳索和鹿皮制成的装置对天气做出反应；佩诺内的脸、手和脚的模型浸入河床中。1969 年，佩诺内创作了第一件作品《 树》：“剥去外皮的”成熟木材，沿着外部生长环去除木材，露出树干核心处的小树的记忆。随着佩诺内不断改进技艺并尝试不同的尺寸和装置，这个正在进行的系列作品经历了各种变化。1970 年，他甚至当着观众的面雕刻了一件《树》 ，将雕塑与表演融为一体。同年，他创作了《逆转眼睛》 作品，在作品中他戴着定制的镜面隐形眼镜拍摄了自己的照片。尽管镜片剥夺了艺术家自己的目光，但却让他能够客观地记录图像，真实地反映出周围的环境。◾️关于画廊：玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品，这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点，为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品，促进与新观众的重要对话，并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢：Marian Goodman ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-31 0 评论 122 喜欢
