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2025/2/3第六届FUTUREFOOD国际食物设计大赛|截止日期:2025/10/10大赛主题 “大食物观”精神,可持续的食物设计。 人人享有优质、清净、公平食物的权利。作品投稿:所需信息作品及参赛信息请单独提交一份Word文档包含以下内容:作品信息:1.作品中英文名称、一份100字左右的作品介绍、一句话说明作品特色亮点。2.参赛者信息:企业组:企业介绍(100字),LOGO、项目设计师/团队介绍(可选)、联系人电话、邮箱、微信号。院校组:个人或者小组成员姓名、院校(含专业名称)、作品指导老师姓名、参赛者联系电话、邮箱、微信号、参赛者头像图片(以附件形式提交,不要直接贴图到邮件正文)。命名规范参赛作品和介绍以文件压缩包的方式提交,文件夹应命名为:【食物设计】+个人/机构+姓名/机构名称。投稿请标注:选手姓名+组别+作品类型+参赛投稿。文件夹内应含报名表+作品照片(限报一张作品,最后提交作品为参评作品,其他无效。照片不小于1MB)。例如:(个人+张三;团体+组织机构名称)文件夹内应含报名表+作品照片(限报一张作品,最后提交作品为参评作品,其他无效。照片不小于1MB)投稿方式线上邮件投稿,邮件名称按照“《作品名称》+作者姓名+联系电话”命名。提交作品邮箱:FFAwards@jia86.cc主办方联系电话马老师:(微信同号)建议提交作品同时添加主办方微信,参赛者将被拉入大赛群以便及时沟通大赛相关信息。
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2025/2/3第五届圆明园文创设计大赛|截止日期:2025/10/10|EveryArt奖项大赛主题圆明印象•皇家“游”礼大赛分组大赛组别分为专业组和中小学组专业组:面向设计企业、优秀设计师、设计团体、国内外高校,专业组分为产品设计、创意设计及AI视觉设计三大板块。中小学组:面向三山五园地区及全国小初高中学生。为了公平参赛,本组细分为中学组与小学组,小学生参赛年龄划分为低年级(一、二、三年级)、高年级(四、五、六年级)。且分别设置奖项。征集方向大赛征集分为创意设计类、产品设计类、AI视觉设计类三大类别。作品应围绕圆明园四季活动(踏青节、荷花节、金秋游、新春游园会)、传统节日、马年生肖及衍生品、圆明园博物馆系列(圆明园文物、修复1860系列)、圆明园特色IP深化(十二兽首、荷花宝宝、黑天鹅、八旗士兵等)、特色食品类(食品样式及包装样式)、三山五园(整体概念)等主题进行设计创作。备注:中小学生组征集类别不受此限定。荣誉奖励1、获奖者将由圆明园管理处及大赛组委会联合颁发获奖证书。2、获奖者作品将于中华世纪坛进行展出,并有机会参与多家主流媒体宣传报道。3、获奖者将有机会加入圆明园文创大赛设计师签约平台,成为圆明园文创专属设计师。报名步骤第一步填写报名信息。可扫描上方二维码,或微信搜索“圆明园文创大赛”关注“圆明园文创大赛”公众号,下导航“大赛报名”,选择“专业组、中学组、小学高年级组、小学低年级组”。第二步加入赛事交流群(扫描上面二维码),获取交流群信息、参赛资料及更多参赛信息。第三步入围终评的参赛者根据大赛规则提交详尽方案,提交至指定邮箱:ymywcds@163.com
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2.4展览|狮语画廊《在此》◾️展览信息:◽️《在此》◽️艺术家:隋长江◽️展期:2025.1.11-2025.3.2◽️空间:狮语画廊上海◽️地址:上海徐汇区武康路376号武康庭内301室◾️关于展览:狮語画廊欣然宣布将于2025年1月11日举办隋长江的个展《在此》,展览将持续至3月2日。隋长江的艺术创作来源于日常经验,他擅长通过对日常物象的细致观察和视觉转译,赋予看似普通的事物以陌生化的质感,展现超越表象的多层含义。在隋长江的作品中,记忆与现实的边界被打破,形成一种微妙而持久的张力,他通过放大的特写视角捕捉生活中被忽视的瞬间,将片刻定格为具有永恒意味的视觉“景别”。正如记忆选择性的摄入和遗忘构建了我们的自我认知,隋长江的作品也以这种方法将生活的瞬间凝固并重构为新的视觉意象。在长久地凝望中,记忆以局部为锚点被重新梳理与放大,被挑选、凝视,甚至被解构,重新组合为超越表象的画面。◾️关于艺术家:隋长江,1982年出生于山东,2006年毕业于上海师范大学美术学院,获学士学位;2016年毕业于中央美术学院,获硕士学位。现工作生活于上海。隋长江的艺术创作植根于日常经验,但并不拘泥于对生活表象的简单再现。他擅长通过对身边事物的观察与转译,探索物质世界与人类情感之间的微妙关联。在他的作品中,那些看似平凡的物件被赋予了一种独特的“偏离感”,呈现出游离于现实与记忆之间的陌生化质感。◾️关于美术馆:狮語画廊环境优雅,融入武康庭的静谧绿洲,与这里的生活方式相映成趣,让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解◾️图文致谢:LeoGallery◾️媒体合作:everyart2021
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2.4展览|狮语画廊《奧爾加·布萊西個展》◾️展览信息:◽️《奧爾加·布萊西個展》◽️艺术家:奧爾加·布萊西◽️展期:2025.1.16-2025.3.6◽️空间:狮语画廊香港◽️地址:香港上環西街46號◾️关于展览:獅語畫廊榮幸地宣布,奧爾加·布萊西將於2025年1月16日在香港舉辦她在春美術館聯同上海獅語畫廊成功舉辦的群展《復調·回響》之後的首次個展。此次展覽將展出布萊西最新系列的裝置和紙藝作品,旨在建立裝置與紙本創作之間的對話,並追求兩種媒介之間的和諧平衡。布萊西的藝術之旅深入探討材料、質感與形式之間的微妙互動,研究這些互動如何喚起類似肌膚與觸覺的感受。她創作的每一件作品都回應著周遭環境,反映出各種元素之間的動態對話。布萊西於去年在香港逗留期間深入本地文化,還造訪了本地的布料市場,汲取創作靈感的同時,也為她的新作品找到了關鍵的材料。她的最新作品不僅體現了她對藝術的追求,也反映了她對女性氣質、工藝和人類經驗的關注。透過多樣的技術——繪畫、粘貼、剪裁、縫紉和層疊,布萊西在構建作品的同時也在解構它們。從觀察這雙重過程中,觀眾能夠反思他們與藝術家作品之間的關係,以及觀者與作品之間所存在的流動邊界。通過重新想像我們自身身體與布萊西創作之間的關係,藝術家希望我們能思考她的作品究竟是我們自身的延伸,還是獨立的對應物。這一探索開啟了我們與藝術及周遭世界之間的身體和情感聯繫的對話,邀請觀眾在感官層面上與藝術家的作品建立連結,鼓勵大家探索對其作品的情感反應。◾️关于艺术家:奧爾加·布萊西 1993年出生於德國柏林,目前生活、工作於德國柏林和希臘雅典。布萊西於2019年在維也納美術學院師從ErwinBoatsch,並於2022年師從AnneSpeie。布萊西畢業於萊比錫平面藝術及書籍裝幀藝術學院,獲得學士學位。 布萊西的創作實踐關注材料、質地和形式之間的關係,不同紋理、質感碰撞的效果,尤其是對肌膚與觸感的表現。藝術家將每種形式都設定為對其他形式的反應。繪畫、粘合、連接、分離、切割、縫合、推拉,增加層次的同時去除和刪減層次。她以創作思考觀者和物體之間的關係,以及兩者之間界限的轉換。通過重現作品的動態和位置對自己身體的感知,探索作品是否因此成為自己身體的對應物或延伸物。◾️关于美术馆:狮語画廊环境优雅,融入武康庭的静谧绿洲,与这里的生活方式相映成趣,让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解◾️图文致谢:LeoGallery◾️媒体合作:everyart2021
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