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临期｜招聘资讯 #上海 #设计招聘
4.17上海INS新乐园招聘□招聘职位：沉浸式戏剧VJ视频设计师（AIGC向）□岗位描述：1.负责沉浸式戏剧的视觉内容创作，包括但不限于舞台背景视频、场景切换视频、特效视频等2.根据戏剧主题要求，进行创意策划和视觉设计，确保作品的创新性和艺术性3.与演出团队紧密合作，参与戏剧排练和彩排过程，根据现场需求进行实时的视觉调整和优化□任职要求：1.二年及以上VJ工作经验，熟练掌握Sora，ComfyUI，可灵AI等工具进行视频内容生成、特效制作等工作2.具备动画制作、动态视频设计和动效技术，能够运用AdobeAfterEffects，Touchdesigner，UE5，Blender，C4D进行创作；3.精通视频编辑技巧，能够根据戏剧节奏和演出需求，输出具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的视频作品4.具备丰富的演出视频制作经验，能够配合完成从创意构思、具体执行到后期制作的全流程工作加分项：1.有戏剧、音乐剧或其他舞台演出项目经验2.具备时尚感和艺术审美，可以为戏剧打造符合其风格和主题定位的视觉作品3.对不同文化背景和艺术风格下的视觉表达有深刻的理解，能运用各种元素和手法，呈现个性化视觉效果□申请方式：投递邮箱：hr@hero.com邮件及简历标题：xx岗位应聘-名字-多久相关经验-来自EveryArt全媒体社区
萝呗儿
2025-04-17 0 评论 133 喜欢
临期｜招聘资讯 #上海 #设计招聘
4.17上海INS新乐园招聘□招聘职位：高级设计师□岗位描述：1.主管品牌视觉体系搭建，为品牌塑造鲜明个性形象2.负责核心业务线的创意设计，包括品牌KV、营销活动、产品界面、运营物料等全案设计3.建立设计资产库，系统化管理设计资源，推动设计流程标准化与组件化建设，提高设计效率与复用率□任职要求：1.视觉/数字媒体相关专业本科及以上学历2.2.5年及以上知名企业或设计机构从业经验，其中至少3年在品牌视觉设计领域的高级职位经历，拥有多个从0到1成2功搭建品牌视觉系统的完整项目案例3.精通Adobe全家桶(Photoshop、llustrator、InDesign等)、Sketch、Figama等设计工具，熟练掌握Blender等3D建模渲染软件，具备动效设计能力者优先加分项：1.有商业地产、娱乐、文化创意行业或大型品牌设计经验2.流利的英文沟通能力，能够进行跨国项目设计协作□招聘职位：动态设计师□岗位描述：1.负责品牌新媒体动态视觉设计，包括SVG交互图文、短视频后期动效、H5动效等创新形式2.负责市场团队在Event活动中相关VJ视觉设计，结合DJ表演或线下搭建，需求创作沉浸式视听内容3.协同市场团队完成Campaign主视觉动态化延展，确保多平台适配性4.探索与了解前沿动态设计技术（如AR互动、动态交互等），提升活动体验竞争力□任职要求：1.2-3年动态设计经验，有音乐/潮流领域作品者优先，需提供作品集2.精通AE、C4D、Blender等工具，掌握SVG代码基础或Lottie动画技术3.熟悉VJing软件（Resolume、TouchDesigner），了解电音场景视觉表达逻辑4.具备强网感，能快速拆解抖音/小红书爆款视频的视觉逻辑并创新应用□申请方式：投递邮箱：hr@hero.com邮件及简历标题：xx岗位应聘-名字-多久相关经验-来自EveryArt全媒体社区
萝呗儿
2025-04-17 0 评论 117 喜欢
临期｜招聘资讯 #上海 #设计招聘
4.17上海上海外滩艺术中心招聘□品牌描述：上海外滩艺术中心185空间是正在建设中的外滩艺术中心首个向公众开放的当代艺术空间。空间坐落于上海外滩历史风貌核心区的四川中路185号，距离外滩水岸约400米。建筑距今已有122年历史，为文艺复兴府邸式的优秀历史建筑。空间拥有五个展厅和一个多功能厅，空间面积约1000平米，在保留历史原貌的同时又注入了当代气息，展品与建筑在此共同叙事，并由此产生呼应与共鸣。上海外滩艺术中心作为外滩地标性文化品牌是上海国际商品拍卖有限公司正在着力打造的艺术综合功能性平台，融数据中心、指数发布、艺术展示、艺术鉴赏、学术交流、臻品拍卖、收藏沙龙为一体。中心艺术委员会由著名当代艺术家丁乙先生领衔，提供学术指导，实行严格的评审和推荐机制，致力于优秀艺术作品与市场充分对接，促进中外文化艺术深度交流，力争使上海外滩艺术中心成为上海国际文化大都市建设的重要载体和靓丽名片。□招聘职位：展厅运营实习生□岗位描述：1.负责展馆设施、展陈环境及展品安全维护2.参与当季展览现场导览解说（给予培训并考评，合格后上岗）3.参与策划、实施与当季展览相契合的活动4.参与文案撰写、编辑、翻译及校对等工作，协助统筹活动相关宣传与推广5.参与项目执行过程中的各项事务，包括现场组织、设备、技术及人力安排等，应对活动中的各种情况6.参与活动回顾并做好分析与总结7.参与访客接待，调研、收集访客反馈意见和建议并做好记录8.协助主管领导处理日常事务及领导安排的其他工作□任职要求：1.全日制在校生，本科及研究生在读2.美术学/艺术管理/设计/播音主持等相关专业为佳3.相貌端正、体态匀称、形象气质佳，女性身高1.65米以上，男性身高1.75米以上4.喜欢艺术，并对当代艺术的历史及理论、当代艺术空间的运作机制有一定了解5.学习能力和主动性强，善于沟通，有较强的团队协作能力，有高度敬业精神和责任感6.具有优秀的中英文听、说、读、写能力者优先（你将获得：1.与艺术家、艺术机构亲密接触，深入艺术市场的台前幕后2.亲身体验展览活动的策划、组织和举办过程3.实习津贴及工作餐补4.实习期间可免费参观艺术展览、以及优先参加本馆举办的讲座及其他相关活动5.表现优异并得到公司认可的实习生，将获得由外滩艺术中心开具的实习证明）□实习需知：工作地点：黄浦区四川中路181号时间期限：至少三个月及以上工作时间：10:00-18:45，周二—周日，每周至少出勤四天*注：请注明最早入职时间及每周的出勤率□申请方式：一份清楚地概述您的学习经历、工作经历、技能和资格的简历请将您的申请以PDF形式发送至：career@alltobid.com邮件主题请注明“姓名+实习生+岗位+最快入职时间”*符合要求我们会尽快通知面试，期待和您相约上海外滩艺术中心
萝呗儿
2025-04-17 0 评论 128 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Alex Israel #亚历克斯·伊斯雷尔
亚历克斯·伊斯雷尔AlexIsrael （1982）亚历克斯·伊斯雷尔探索并接纳流行文化作为全球通用的视觉语言。他与自己的家乡洛杉矶紧密相连，利用好莱坞电影制作的废弃物——背景布、布景和道具——同时他还身兼电影制作人、脱口秀主持人、设计师和全息影像等多重身份。伊斯雷尔的艺术实践本身就是一个品牌，围绕着南加州千禧一代的生活方式展开，他标志性的戴墨镜自画像充当着品牌标识，在艺术、娱乐、时尚和科技等高曝光度的平台上广泛传播。伊斯雷尔的每项努力中都蕴含着一幅洛杉矶的风景画和一幅自画像，同时也对一个由名人、产品植入和网络影响力驱动的世界进行了精明的思考。伊斯雷尔于2003年在康涅狄格州纽黑文市的耶鲁大学获得文学学士学位，2010年在加利福尼亚州洛杉矶市的南加州大学获得艺术硕士学位。次年，他开始在加利福尼亚州伯班克市的华纳兄弟设计工作室创作作品。其中包括《平面》系列，这是一组喷绘成洛杉矶日落独特渐变色的异形面板，以及《天空背景》系列，这些画作描绘了布满粉色、蓝色和橙色条纹的云层，显得如梦似幻。这些系列作品源自于他主持的一档名为《如其所是》的DIY脱口秀节目，节目中，伊斯雷尔以冷面笑匠的形象采访名人，谈论他们的日常生活和习惯，以此作为肖像画的一种形式。伊斯雷尔的《自画像》系列最初是该节目的希区柯克风格的标志，后来演变成玻璃纤维板上的色块画，最终发展成更大的写实画作，这些画作描绘了洛杉矶的风景，反映了其文化工业，并透露了艺术家的创作过程。伊斯雷尔的首个纯雕塑项目《财产》始于他学生时代，他租用了电影工作室的道具作为“无生命的演员”，在画廊里扮演各种现成物品的角色。相反，他有时也会制作无缝的电影道具复制品，将银幕记忆转化为实体复制品。他的《镜片》系列是一组高光泽、大幅放大的紫外线防护塑料太阳镜镜片，参考了20世纪60年代加利福尼亚的“完成癖好”雕塑风格以及艺术家自己的FreewayEyewear品牌。《自画像（潜水服）》是一组空心铸造的铝制人像，借鉴了古典艺术、定制冲浪装备以及艺术家自己拍摄的青少年冲浪题材长片《防晒霜18》（2017年），该片可在网飞和iTunes上观看。伊斯雷尔的《波浪》是一组绘画浮雕，将海浪拍岸的景象转化为另一种风格化的标志，其灵感也源自这部影片。2016年和2017年，伊斯雷尔与小说家布雷特·伊顿·埃利斯合作举办了两场文字画展。这位艺术家和这位作家都对洛杉矶这座城市既作为背景又作为主题充满兴趣，在他们合作的作品中，将埃利斯的短文置于伊斯雷尔惯用的背景之下，对这座城市的神话色彩进行反思。伊斯雷尔与埃利斯、路易威登、日默瓦以及Snapchat的合作，再加上他自己的InfrathinApparel服装系列以及对诸如网飞和优兔等大众平台的利用，使他的作品能够直接与主流文化产生联系，在各种表面上游走，从限量版消费产品到青少年的智能手机屏幕，穿梭于我们的思想、算法和云端之间。
anglejuner
2025-04-17 0 评论 165 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Rachel Whiteread #瑞秋·怀特雷德
瑞秋·怀特雷德RachelWhiteread（1963）在瑞秋·怀特雷德的雕塑和绘画作品中，日常的场景、物品和表面被转化为令人毛骨悚然的复制品，它们既陌生又熟悉。通过浇铸，她将她的创作对象——从床、桌子、盒子到水塔和整座房屋——从实际用途中解脱出来，赋予其一种新的永恒感，充满了记忆。在伦敦度过的童年时期，怀特雷德父母对艺术和建筑的兴趣对她理解形态和材质产生了巨大影响。父亲对城市建筑的痴迷“让她能够仰望”，母亲的艺术实践则让她看到家庭与工作室、生活与艺术的交集。怀特雷德深情地回忆起曾帮父亲在地下室铺设混凝土地面，将其改造成工作室。观察、清空和填充的过程贯穿于她的作品之中，揭示出日常生活表面如何消失又重现，承载着过往的痕迹。怀特雷德于20世纪80年代在布莱顿理工学院学习绘画，在斯莱德美术学院学习雕塑。1988年，她在伦敦的卡莱尔画廊举办了首次个人展览，展出了《浅呼吸》（1988年）和《躯干》（1988年）等雕塑作品，《浅呼吸》是用沙发底座翻制而成，《躯干》则是她一系列热水袋雕塑中的第一件。《躯干》系列（1988年-）是她作品中唯一直接具有拟人特征的作品。这次展览标志着怀特雷德开始使用日常物品进行创作，在这些早期作品中，她常常将原物的残余部分，比如木屑，嵌入到翻制的造型中。《幽灵》（1990年）是怀特雷德的第一件大型雕塑作品，开启了她如今广为人知的雄心勃勃、具有建筑规模的作品创作之路。这件作品是通过在伦敦北部一座维多利亚式房屋的一间屋子里灌注混凝土制成的，从而形成一个坚固的实体模型，捕捉到了墙壁、壁炉和窗户的细节。《幽灵》是一件正立的、房间大小的物体，当人们绕着巨大的形状走动时，它会逐渐显现出来。怀特雷德在《屋》（1993年；1994年被毁）中进一步发展了这种创作方法，这件作品是用一整座维多利亚式排屋浇铸而成的。怀特雷德在这一排房屋中其他房屋都被拆除之后创作了这件作品，它孤零零地矗立着，提醒着人们这条街道上曾经遍布的工人阶级住宅。这件雕塑引发了关于房地产、阶级分化和城市扩张等问题的激烈争论。怀特雷德在纽约的首个公共委托作品《水塔》（1998年）是以该市一座独特的屋顶水塔为原型，用透明树脂浇铸而成。“在阴天、灰蒙蒙的日子里，”怀特雷德解释道，“它可能会完全消失不见。而在晴朗湛蓝的天空下，它又会熠熠生辉。”这种超凡脱俗的存在与她永久安放在维也纳的《大屠杀纪念馆》（2000年）形成了鲜明对比。这座雕塑是为了纪念在大屠杀期间被杀害的65000名奥地利犹太人而建，用詹姆斯·劳伦斯的话说，它就像“一个被翻转过来的私人图书馆”，每面墙上都排列着一排排无名的书籍，正面有两扇永远紧闭的门。2018年，怀特雷德的《美国大使馆（平装盒式房屋）》（2013-2015年）在伦敦的美国大使馆揭幕，这座雕塑由一座典型的20世纪50年代美国郊区房屋的浇铸部分组成，这些部分被排列成独立的几何平面，悬挂在领事馆入口处的墙上，迎接来访者。
anglejuner
2025-04-17 0 评论 157 喜欢
全球｜艺术展览 #拾萬空间 #光天化日 #田召亭
4.17展览｜拾萬空间《光天化日》◾️展览信息：◽️《光天化日》◽️艺术家：田召亭◽️展期：2025年4月12日—5月17日◽️空间：拾萬空间（北京）◽️地址：北京市朝阳区798艺术区798西街02号◾️关于展览：展览标题“光天化日”意在指涉艺术家对现实直观、无遮蔽的观察。田召亭通过纱布的透明质感与色彩的层叠，制造出“暴露与遮蔽”并存的张力；而“化日”中的“线”——源自针线缝制的图像与轨迹——则强化了作品中私人情感与象征性视觉的交织。他从《山海经》中汲取灵感，借助其异界想象中的奇兽、幻境，为自身复杂、难以言明的情绪提供出口。田召亭的绘画在风景图式中嵌入异象与神话意象，使超现实与现实边界变得模糊。作品中交织的线条、透明纱布与变形自然元素，共同构建了一种既奇幻又具体的视觉叙事。正如在强烈日光下的“存在感”无法隐藏，田召亭以此展览回应了个人经验在当代语境下的显现与逃逸，并邀请观者在明亮之中直视内在的幽微与复杂。◾️关于艺术家：田召亭，1988年生于山东省淄博市。2019年至今任教于北京电影学院美术学院，2011年本科毕业于清华大学美术学院绘画系，2012美国波士顿大学视觉艺术学院绘画系访问学者，2014年硕士毕业于清华大学美术学院。◾️关于机构：拾萬空间对常规意义的方盒子展览保持警惕，意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域；希望通过持续的展览和项目，激发出当下文化中被忽视的部分，将当代艺术思想和价值生发到观众的身边。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-17 0 评论 150 喜欢
全球｜艺术展览 #拾萬空间 #居住 #Taka Kono
4.17展览｜拾萬空间《居住》◾️展览信息：◽️《居住》◽️艺术家：TakaKono（鸿野隆）◽️展期：2025年4月12日—5月17日◽️空间：拾萬空间（北京）一楼◽️地址：北京市朝阳区798艺术区798西街02号◾️关于展览：拾萬空间（北京）策划的日本艺术家鸿野隆（TakaKono）个展“居住”，延续其对“恐怖氛围”与“亲密关系”交织状态的探索。本次展览聚焦“家”的语境，呈现私人慰藉与公共疏离之间的微妙张力。玫瑰、花卉、音符等意象在作品中反复出现，却被去除浪漫意涵，转化为空洞的能指。鸿野隆通过错位、肢解与转印等方式重组图像，如同酒店装饰画般的“home”字样，指向温暖幻象的失效与缺席。展览所营造的“黑暗”并非恐惧，而是一种存在的现实；湿润的触感象征不安的流动性。艺术家借此唤起观者对失落、记忆与情感回声的感知与回应。◾️关于艺术家：鸿野隆,1994年出生于日本神户,他在雕塑、装置和表演中探索恐怖和亲密关系的复杂交叉点。Taka的作品常以湿发和排水沟为主题,这些元素概括了他艺术探索中令人不安但又令人熟悉的领域。◾️关于机构：拾萬空间，于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-17 0 评论 133 喜欢
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