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杰拉德·施耐德GérardSCHNEIDER(1896)出生于瑞士的杰拉德·施耐德(1896-1986年)曾就读于巴黎国立装饰艺术学院和巴黎国立高等美术学院,之后便定居法国。在20世纪30年代中期,杰拉德·施耐德将康定斯基的革命性抽象艺术融入自己的作品中,同时创作诗歌并探索超现实主义开辟的新领域。在战后初期的兴奋时期,杰拉德·施耐德的绘画在一种新的激进艺术形式——抒情抽象艺术的兴起中发挥了关键作用。他的笔触粗犷而充满活力,富有表现力且不受拘束。深受音乐启发,他的笔触反映出他将纯粹的情感转化为绘画的意图。杰拉德·施耐德与乔治·马修、汉斯·哈同和皮埃尔·苏拉热结为好友,他们的作品也具有国际影响力。从20世纪40年代中期开始,巴黎、德国以及美国相继举办了以抒情抽象艺术主要人物为主的大型展览,尤其是在“法国艺术前进”这一大型巡回展期间,该展览走遍了美国各地,包括旧金山现代艺术博物馆和华盛顿的菲利普斯收藏馆。1940年,杰拉德·施奈德在芝加哥艺术学院举办了个展,之后纽约的塞缪尔·库茨画廊开始代理他的作品。在20世纪50年代至60年代期间,杰拉德·施奈德在多个大洲举办展览,受邀参加重要的机构回顾展和双年展。杰拉德·施奈德一直坚持作画,直至1986年去世,享年90岁。
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EmmieVanBiervliet(艾米·范·比尔维特)Emmie是一位综合媒介艺术家,创作灵感源自她的旅行、神秘故事以及她所遇到的独特建筑风格。她的作品通常探讨建筑的过渡性,从规划与建造到废墟中被揭示的结构,反映了时间对建筑的影响和人类历史的沉淀。她的艺术作品常常融合魔幻现实主义,起初可能以一个特定地点为基础,但最终却是过去的记忆、现在的景象以及对未来的思考的汇合。她的作品探索建筑的生命周期,认为建筑是“人类历史的一个容器,蕴藏着过去和现在世代的故事与秘密”。她创作的世界是一个建筑被其前居民的生活细节所渗透的世界。在材料上,她的作品展现了多样性,从咖啡、金箔、电子电路板到树脂、邮票和香料,都融入到画作的层次中。她还运用了不同的印刷技术和调色刀,探索性的堆叠油画层次,有时会用砂纸打磨、刮痕,甚至滴落或倾倒颜料,最终进一步完善细节。教育背景与奖项Emmie接受了应用艺术的培训,并于2005年开始展出作品,她的首次个人展览是在一座破旧的教堂里举办的。此后,她每年都会举行几次展览,并在伦敦及国际舞台上展出她的作品。Emmie的作品曾多次展出于伦敦、纽约、迈阿密、香港和新加坡等地。艺术创作经历Emmie的艺术创作常常反映她对不同文化和地方的探索。她曾于2012年在卡帕多奇亚的洞穴群落进行创作,作品受到了当地奇异岩层、洞穴、教堂和鸽子房的启发。2014年,Emmie再次回到哈瓦那,继续研究这个充满音乐、压迫和色彩斑斓的破败建筑的城市。她参与了一个实验性印刷集体,并参与了跨文化交流项目。2016年,她前往印度的拉达克(“天空之国”)进行考察,记录了古老的寺庙、寺院及当地生活方式,甚至深入偏远的赞斯卡尔山谷,体验了极寒的天气和艰险的旅途。尽管在零下的温度中,画笔会被冻结,但Emmie依然从这一极端的环境中获得了极大的创作灵感。她的作品逐渐融合了沙子、咖啡、干植物和水彩等元素。在此过程中,她的艺术创作得到了巨大的启发,表现出了人与自然环境、时间流转之间的微妙关系。近期展览2024:AFY@MallGalleriesLondon,AAFBatterseaQuantumGallery,Sotheby’sBondStreet,SicilyOakGallery2022:SummerExhibitionWestHorsleyPlace,AAFBattersea,QuantumGalleryBattersea2021:AAFBattersea,HongKong,QuantumGalleryBattersea,AFY@TheMallGalleries2020:AAFBattersea,London,UK,AFYexhibitiononline2019:LondonArtFairUK,AAFNewYork,SeattleArtFair,TheKeizerGallery,HamptonsArtMarket,SingaporeAAF2018:LondonArtFairUK,TheSarahWisemanGalleryUK,BatterseaAffordableArtFairUK,NewYorkArtFairUSA,AFYatTheMallGalleriesUK艺术创作理念与特色Emmie的作品经常探索建筑与人类历史的关系,建筑不仅仅是一个物理空间,它承载着过去和现在的情感与记忆。她的艺术语言富有实验性,常常用非传统材料进行创作,并且注重每一层次的细节呈现。她的作品不仅反映她对世界的观察,也讲述了一个时代的情感与社会变化,展现了时间、空间和记忆的交织。
崔杋圭的狗
2025/02/03艺术驻留|TheColeFellowshipProgram科尔奖学金(2025-2026)现正接受申请,提供为期一年的住宿奖学金,地点位于托马斯·科尔(1801-1848)历史艺术家的家和工作室——托马斯·科尔国家历史遗址(TCNHS)。该奖学金旨在支持研究员深入研究科尔的作品、遗址及其文化历史,并通过研究、展览、教育等多方面工作参与该遗址的发展。奖学金内容:研究机会:深入研究与托马斯·科尔及其历史相关的主题,参与博物馆项目,如展览、收藏管理、教育项目等。专业发展:研究员将获得博物馆工作经验,参与项目策划、展览设计,并有机会与博物馆工作人员合作。研讨会与培训:参加由顶尖学者AlanWallach博士主讲的研讨会,接受公开演讲培训,与百老汇导演WarnerShook一起学习。额外补偿:提供免费的住宿和每月700美元津贴。申请资格:面向艺术、历史、博物馆学等相关领域的应届毕业生、即将毕业的大四学生或研究生。申请者应具备艺术或博物馆工作相关的兴趣和经验,具有较强的合作精神和沟通能力。必须参加整个项目,并在大多数工作时间为周三至周日。申请材料:简短的介绍信,描述对奖学金的兴趣及相关经验。简历。3名推荐人的联系方式。写作样本(2-4页)。申请截止日期:2025年2月7日。申请提交:请将申请材料以单个PDF文件形式发送至:hpalmer@thomascole.org。更多信息,请访问托马斯·科尔网站:www.thomascole.org。
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2025/02/03艺术驻留|JRSPxUVIC2025年9月,维多利亚大学(UVic)与杰弗里·鲁宾诺夫雕塑公园(JRSP)联合启动的艺术学者驻留计划将迎来首年,并将在每年秋季持续进行。此计划旨在通过跨机构合作,促进艺术创作和学术交流。成功的申请者将获得2至6周的驻留机会,在JRSP进行创作,并在维多利亚大学驻留一周,和美术学院的师生进行交流。驻留内容侧重于艺术家和学者创作作品并进行学术研究,灵感来源于杰弗里·鲁宾诺夫的作品及雕塑公园的环境。资格要求艺术家:需具备专业艺术培训,且为同行认可的专业人士,具有展览、公开演讲或出版物的历史,策展经验也是加分项。学者:需具备艺术相关领域的专业经验或教育背景,具有研究、公开演讲或出版物的历史,策展或艺术实践经验也将被关注。奖励与待遇驻留地点:获奖者将在不列颠哥伦比亚省的霍恩比岛和维多利亚市居住。资助与支持:涵盖旅行、饮食、住宿费用,并提供5,000加元的津贴,以及材料和运输费用预算。驻留者还可以使用雕塑公园的设施(如图书馆、工作室等)。额外规定:获奖者需在驻留后18个月内完成并展示相关项目成果(如展览、出版物或讲座),并可能需要与其他驻留艺术家进行合作。申请流程申请者需提交以下材料:艺术家传记简历作品集(艺术家)项目提案(包括项目描述、成本估算、时间表、展览计划等)成功申请者将于2025年3月中旬收到通知。https://jrsp.uvic.ca/artist-residency/
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2025/02/03艺术驻留|EuropeanInvestmentBankInstitute欧洲投资银行(EIB)研究所与内门斯特修道院文化遗产地(卢森堡)和国际艺术城(巴黎)合作,正在为2025年艺术家发展计划(ADP)招募申请。驻留期将从2025年9月初持续到11月底。ADP为新兴视觉艺术家提供为期三个月的驻留机会,使他们能够发展自己的实践并创作新作品。2025年,驻留将持续三个月,在巴黎国际艺术城进行两个月(9月至10月),在卢森堡内蒙斯特进行一个月(11月)。获奖者将由著名的法意艺术家TatianaTrouvé以及教授、理论家和艺术评论家ChristopheKihm指导。本次展览提出了四种形式,面向35岁以下的欧洲新兴视觉艺术家开放:两位艺术家均为欧盟成员国公民,创作的主题为“颠覆:人类的印记”。为一位来自欧盟成员国的艺术家提供与MetinsFund合作创作“艺术与发展”主题作品一位艺术家,来自奥地利、克罗地亚、匈牙利、芬兰、卢森堡或斯洛伐克。一位乌克兰艺术家。欧洲投资银行研究所将承担艺术家往返巴黎、从巴黎到卢森堡以及从卢森堡的旅费。艺术家将获得每天80欧元的固定津贴,以支付驻留期间的生活费用和全部或部分制作费用,并将获得一个居住工作室空间。艺术家还将在驻留开始时获得500欧元的制作补助,并在驻留结束时获得1,000欧元的成功费,前提是他们创作了一件或一系列作品。最后期限:2025年3月31日更多信息和申请:https://www.citedesartsparis.net/en/2025-residency-programme_22025/02/03艺术驻留|EuropeanInvestmentBankInstitute欧洲投资银行(EIB)研究所与内门斯特修道院文化遗产地(卢森堡)和国际艺术城(巴黎)合作,正在为2025年艺术家发展计划(ADP)招募申请。驻留期将从2025年9月初持续到11月底。ADP为新兴视觉艺术家提供为期三个月的驻留机会,使他们能够发展自己的实践并创作新作品。2025年,驻留将持续三个月,在巴黎国际艺术城进行两个月(9月至10月),在卢森堡内蒙斯特进行一个月(11月)。获奖者将由著名的法意艺术家TatianaTrouvé以及教授、理论家和艺术评论家ChristopheKihm指导。本次展览提出了四种形式,面向35岁以下的欧洲新兴视觉艺术家开放:两位艺术家均为欧盟成员国公民,创作的主题为“颠覆:人类的印记”。为一位来自欧盟成员国的艺术家提供与MetinsFund合作创作“艺术与发展”主题作品一位艺术家,来自奥地利、克罗地亚、匈牙利、芬兰、卢森堡或斯洛伐克。一位乌克兰艺术家。欧洲投资银行研究所将承担艺术家往返巴黎、从巴黎到卢森堡以及从卢森堡的旅费。艺术家将获得每天80欧元的固定津贴,以支付驻留期间的生活费用和全部或部分制作费用,并将获得一个居住工作室空间。艺术家还将在驻留开始时获得500欧元的制作补助,并在驻留结束时获得1,000欧元的成功费,前提是他们创作了一件或一系列作品。最后期限:2025年3月31日更多信息和申请:https://www.citedesartsparis.net/en/2025-residency-programme_2
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