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4.26上海|深圳VAVESTUDIO招聘□招聘职位:平面设计师(深圳)□岗位描述:1.在建筑、室内设计、展览、展销会、活动、展厅、互动展项、数字应用和媒体设备等领域,构想、设计和发展创新的视觉传达、互动界面和访客体验2.所有维度的图形设计,包括2D、3D、4D和互动平面设计3.将你和其他设计师的想法转化为引人注目的视觉语言4.发展故事脚本、UX场景、用例、信息架构、任务/用户流、线框,图形用户界面(GUI)、风格框架、动画、用于3D环境中进一步使用的纹理以及用于编程/电影/媒体制作的视觉风格制定5.与项目团队和客户的跨学科合作□任职要求:1.视觉传达/平面设计等相关专业的本科及以上学历,学习期间参与过数字媒体/界面设计等相关培训课程为佳。在互动设计、空间交流、媒体场景、互动展览、电影、3D、4D和互动领域拥有至少2年的工作经验。杰出的概念和创造性技能2.具备对数字媒体的敏锐触觉及亲和力,对前沿技术、开发环境和媒体硬件有一定了解。3.具备出色的动感、节奏、形象和空间设计感。熟练使用AdobeCS、AfterEffects、Cinema4D等设计及动画软件,掌握当下流行其他设计工具及原型设计工具。具备良好的自我组织能力,能够高效处理多个任务,并具备强大的调研能力,特别是在应对复杂需求时表现出色4.优秀的中英文交流、记录与演讲能力,能够清晰地传达创意和设计方案,确保团队协作流畅□申请方式:请将简历以及个人作品集(PDF形式),发送至邮箱:wal@vave.studio邮件标题:深圳办公室xx岗位应聘-名字-来自EveryArt全媒体社区
萝呗儿
4/26线上丨「SERENITY」艺术展征集展览主题本次展览征集主题为「SERENITY」(宁静)。我们寻找的是能够“低声细语”,而非“高声呐喊”的作品。「宁静」意味着平和、清澈与和谐——没有压力与混乱。无论你如何诠释宁静,欢迎用你的视角来展现!重要时间•提交截止:2025年6月27日(星期五)午夜(MST时间)•结果通知及线上画廊开放:2025年7月25日(星期五)奖项设置•入选作品将在ArtFluent线上画廊展出(www.art-fluent.com)•最佳作品奖(BestofShow):$750•导演特别奖(Director’sChoice):2名,各$250参赛费用•第一次投稿费用:$25•追加作品每件:$10(最多提交20件作品)•注:投稿费不可退还,且不保证作品被选中•对于三维(3D)作品,细节图无需额外支付费用,可通过邮件发送至hello@art-fluent.com申请资格•全球艺术家(业余或专业皆可)•曾在ArtFluent其他展览入选过的作品不可再次提交作品要求•接受所有视觉艺术媒介:油画、丙烯、水彩、粉画、素描、版画、混合媒介、摄影、雕塑、纤维艺术、木艺、陶瓷、电影/视频、数字艺术•不接受AI生成作品•多联画(如二联画、三联画)需合并为一张图片上传•不接受抄袭作品或在导师指导下完成的作品作品格式要求•图片文件:JPEG/JPG•图片尺寸:长边≥1200像素•单文件大小≤5MB•视频文件(如有):MOV、MP4或WMV格式•分辨率:最小640×480,最大1920×1080•文件大小≤100MB•建议码率>240kbps,帧率30fps•若入选,请通过Vimeo链接提供高清文件销售政策•所有销售咨询将直接联系艺术家本人•销售作品所得100%归艺术家所有其他说明•部分报名费收入将捐赠给支持艺术家的非营利组织•获奖奖金超过600美元者(美国境内)需提交W-9表格•提交即授权ArtFluent在官网、社交媒体使用作品图片用于展览推广(保留署名权)•作品版权始终归艺术家本人访问官网:https://art-fluent.com/calls-for-art/serenity-prospectus/
jolyn
4.26展览|高古轩-巴黎「SuburbanLawns」◾展览信息:◽「SuburbanLawns」◽艺术家:JulieCurtiss(朱莉·柯蒂斯)◽展期:2025.04.3-2025.05.31◽空间:9ruedeCastiglione,75001Paris◾关于展览:高古轩荣幸地宣布,将于2025年4月3日在巴黎卡斯蒂廖内街9号的画廊举办朱莉·柯蒂斯的新画展。这是艺术家在巴黎与高古轩的首次个展。在她的丙烯酸和油画作品中,Curtiss将熟悉的事物提炼成神秘的场景,通过夸张的形式、饱和的色彩和丰富的纹理来改变看似平庸的时刻。她的人物,无论是无脸的还是碎片状的,都被定格在梦幻般的停顿中,放大了一种不安感。Curtiss从荣格精神分析中汲取灵感,将她的超现实愿景综合成图像,探索阿尼玛与阿尼姆斯、自然与后天之间的冲突。她将家庭生活的象征与影子自我和在拍摄对象皮肤下跳动的动物性驱动力的暗示并置。◾关于艺术家:朱莉·柯蒂斯出生并成长于巴黎。她曾就读巴黎高等美术学院(L'EcoledesBeaux-Arts),后移居日本和纽约,目前在纽约布鲁克林和佛罗里达圣彼得堡两地工作。她的最近个展包括纽约AntonKernGallery(2022)、伦敦白立方梅森广场空间(2021)、加州洛杉矶VariousSmallFires画廊(2018)以及纽约布鲁克林106Green艺术空间(2017)。柯蒂斯的作品被全球多家博物馆收藏,其中包括纽约布朗克斯博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、亚特兰大HighMuseum、加州洛杉矶LACMA、日本Maki收藏基金会、芝加哥当代艺术博物馆、明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心以及上海余德耀美术馆。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.26展览|阿尔敏·莱希-伦敦「自然」◾展览信息:◽「自然」(Shizen)◽艺术家:娄正纲(LouZhenggang)◽展期:2025.04.22-2025.05.24◽空间:阿尔敏·莱希 - 伦敦◽地址:GrosvenorHill,BroadbentHouse,London,W1K3JH◾关于展览:阿尔敏·莱希-伦敦荣幸呈现艺术家娄正纲(LouZhenggang)于画廊举办的首次个展「自然」(Shizen)。该展览由SimondePury联合策划,已于2025年4月22日开幕,并将展至5月24日。此次于阿尔敏·莱希-伦敦举办的展览「自然」呈现艺术家自2018年至2023年间创作的21幅画作。这一系列近期作品虽毫无疑问地归属于当代艺术范畴,却也展现出一种超越时间的永恒质感。展览既囊括了以黑白基调进行无限光影交替的单色绘画,又有融入丰富色彩的作品。每一件作品,无论是近距离细观,还是从远处欣赏,无论其尺寸大小,都显现了精妙入神的美。“自然”(しぜんshizen)一词在日语中指大自然,同时也传达了“人性”与“自发性”的含义。娄正纲的绘画虽采用抽象的语言,其本质却是高度私人化的表达,讲述着她内心深处的情感,也激荡着自然的原始力量。其作品在在挥洒自如的奔放笔触和书法大家的缜密韵致之间取得绝妙的平衡,这正是她经年累月自我磨砺的卓越技艺成果。◾关于艺术家:娄正纲于1966年出生于中国黑龙江省,自幼便展现出极大的艺术天赋,在其父亲的指导下迅速掌握中国书法。其非凡才华让年幼的她在书法造诣上超越了她的老师。在过去的三十年里,娄正纲生活和工作于日本,其艺术创作在这两个国家都备受赞誉,并受到亚洲藏家的青睐,争相收藏。其作品不仅在一级市场拥有显著的需求,在中国本土最大的两家拍卖行:嘉德与保利的拍卖会上也表现出色。然而,迄今为止,亚洲以外的观众尚无缘全面欣赏她的艺术作品。1986年,娄正纲移居日本,在当地成功举办了多场展览。20世纪90年代初,她曾旅居纽约,沉浸于西方当代艺术的氛围之中,随后在千禧年之前返回日本。在这之后,她便退出公众视野,全心全意地投入绘画创作,夜复一夜,独自一人。这段与世隔绝、高度精神专注的时期,反而成为了她创作灵感涌现的助推力,形塑出独具一格的视觉语言与技法。她以坚定不移的执着精神,力图超越媒介的限制,追求艺术创作上的演进与提炼。自2018年起,她一直在位于日本伊豆半岛可以俯瞰相模湾的宽敞工作室中耕耘创作,周围环境为她不懈的艺术追求提供了理想背景。娄正纲如今被誉为抽象艺术领域的大师之一,这一点也可从她作品入选2023年东京Artizon美术馆(前身为石桥美术馆)举办的重要展览《抽象化:抽象绘画的起源与演进——从塞尚、野兽派、立体主义直到今日》一展中看出。娄正纲的作品始终保有亚洲的文化精神本质,同时具备普世的吸引力。尽管有评论者将她与赵无极或赛·托姆布雷(CyTwombly)作出某种遥相的呼应,但娄正纲的艺术语言无疑是独特且个人的。她巧妙地融合了中日文化遗产,并将其注入强烈而独具一格的表达之中。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.26展览|里森-台北「杉本博司(HiroshiSugimoto)个展」◾展览信息:◽「杉本博司(HiroshiSugimoto)个展」◽艺术家:杉本博司 (HiroshiSugimoto)◽展期:2025.04.12-2025.08.31◽空间:台北文心艺所◽地址:台北市内湖区民权东路六段180巷10弄6号◾关于展览:杉本博司 (HiroshiSugimoto) 的个展现正于台北文心艺所呈现,展出四个重要作品系列,包括《过去的存在》(PastPresence)、《剧院与歌剧院》(TheatersandOperaHouse)、《海景》(Seascapes),及《偏光色》(PolarizedColours)。在杉本博司的创作中,摄影不仅定格画面,更是记录与保存时间流动的方式,甚至成为超越时间的媒介。他透过作品让时间在影像中延续,模糊真实与虚构的界线,引发对记忆与感知的哲学思考。杉本博司的创作围绕时间、记忆与存在的本质,并以大画幅相机的摄影技法来探索多元主题。他在日本研习经济学后,于1970年前往美国深造,攻读艺术研究。作为跨领域艺术家,他的作品涵盖摄影、雕塑、写作、表演与装置艺术,并进一步拓展至建筑领域。2017年,他创建江之浦测候所(EnouraObservatory),将时间与空间的对话具象化,体现他对艺术、历史与自然关系的深层思考。◾关于艺术家:杉本博司生于1948年,现工作生活于东京和纽约两地。近期主要个展包括「无尽的刹那」,伦敦海沃德美术馆举办 (2023),该展览巡回至北京UCCA尤伦斯当代艺术中心及澳洲当代艺术博物馆(2024);「本歌取り東下り」,东京松涛美术馆(2023);「春日神霊の御生」,奈良春日大社国宝殿(2023);「本歌取り」,姬路市立美术馆(2022)。杉本此前的重要个展包括京都市京瓷美术馆,日本(2020);凡尔赛宫,法国(2018);比利时皇家美术馆,布鲁塞尔(2018);日本协会,纽约,美国(2017);玻璃博物馆,威尼斯圣乔治马焦雷岛,意大利(2014);东京宫,巴黎,法国(2014);盖蒂美术馆,洛杉矶,美国(2014);三星美术馆,首尔,韩国(2013);皮埃尔·贝尔热-伊夫·圣罗兰基金会,巴黎,法国(2013)。杉本所获奖项包括国家艺术俱乐部荣誉勋章(2018);皇家摄影学会百年勋章(2017);野口勇奖(2014);艺术与文学勋章(2013);高松宫殿下纪念世界文化奖(2009);西班牙国际摄影和视觉艺术节大奖(2006);哈苏国际摄影奖(2011);ICP无限奖(1999) 和每日艺术奖(1988)。◾关于画廊:里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间,支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立,开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯,如艺术和语言创作团体(Art&Language)、卡尔·安德烈(CarlAndre)、丹尼尔·布伦(DanielBuren)、唐纳德·贾德(DonaldJudd)、约翰·莱瑟姆(JohnLatham)、索尔·勒维特(SolLeWitt)、理查德·朗(RichardLong)和罗伯特·雷曼(RobertRyman)等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作,包括卡门·埃雷拉(CarmenHerrera)和利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢:Lisson里森画廊◾媒体合作:everyart2021
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